Libros de Cine, página 42 de 561

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como el decia, le habia arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a traves de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, podia hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino con un encanto que seducia a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detras de sus palabras una melancolia profunda que rozaba la desesperacion. El cine habia cambiado, la television lo habia transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus peliculas, incluidos en esta edicion siguiendo los deseos del director, ademas de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

Si creemos las afirmaciones del periódico USA Today cuando asegura que Christopher Lee es el segundo actor con más largometrajes de la industria, el intérprete más visto en la Gran Pantalla, o el único que ha participado en las dos peliculas con mejor taquilla, nos veremos obligados a suponer que el britanico es una pieza indispensable en el devenir del 7º Arte.Leyenda viva, un mito de mas de 90 años que comenzo su andadura cinematografica en la vieja Rank, Lee ha enamorado a numerosas generaciones de aficionados, siendo referencia a la hora de ejemplificar en la Gran Pantalla tanto el porte caballeroso del britanico victoriano como las mejores caracteristicas del villano gotico. No existe un Conde Dracula mejor personificado que el que la estrella perfilo para los celebres estudios Hammer, a despecho de su amor/odio contra la propia Casa y contra la tematica Fantastica donde se ve encasillado.Y es que al mismo tiempo que fluye en toda Europa una efervescencia ya historica en relacion al Cine de Genero, influenciada por el exito de la Hammer, Lee compagina sus participaciones en piezas de Terror con las colaboraciones en otros productos tambien de culto pero diferentes. Asi, el ingles engendrara otros papeles mayusculos como el Scaramanga de El hombre de la pistola de oro o el Rochefort de Los tres mosqueteros, entre Sherlock Holmes, pintores bohemios, Rasputin, piratas o romanos traidores, o el Conde de Borgia.En Christopher Lee. Mas alla del Terror, Juan M. Corral estudia la azarosa vida del astro desde una perspectiva novelesca pero veraz, desvelando hasta el minimo detalle los acontecimientos intimos y familiares que le marcaron, asi como los entresijos tecnicos queestuvieron detras de las producciones cinematograficas. Las penurias sufridas en su encarnacion de la criatura de Frankenstein; su escasez economica a lo largo de decadas mientras rueda para Mario Bava; sus desavenencias con Jesus Franco; saboreando el exito al fin en Saturday Night Live; y la veneracion actual del publico joven con sus trabajos para George Lucas, Tim Burton y Peter Jackson.Todo revisado a la vez que se hace hincapie en un origen dentro de la nobleza; el matrimonio con la modelo Gitte; el sufrimiento inicial por el estado de salud de su hija Christina; la camaraderia fuera de pantalla con el colega Peter Cushing, la otra estrella del Cine britanico de Terror; o los ultimos problemas legales con un artista español.Christopher Lee. Mas alla del Terror, se completa con una revision de su legado musical, sus propuestas operisticas o colaboraciones con bandas Heavy como Manowar. Ademas, el lector podra disfrutar con una vasta coleccion de fotografias y con una detallada filmografia que recorren su carrera desde la Rank hasta sus ultimos papeles como Conde Dooku o el mago Saruman.

Entre la segona meitat de la dècada dels anys vint i els trenta es produeix a Espanya la conformació d'una cultura cinematogràfica, un aparell discursiu de difusió i reflexió sobre el cinema articula

Si hubiera que elegir una única cualidad de Asia Dagher (Tannourine 1908-El Cairo 1986), señalaríamos el tesón con el que desarrolló toda su trayectoria profesional, a pesar de sus orígenes humildes y de los escasos conocimientos adquiridos en su infancia. Del amor que sintio por el cine, extrajo la fuerza y la perseverancia necesarias para, primero convertirse en actriz cinematografica de exito; y despues, llegar a ser productora, actividad en la que se mantuvo hasta el final de sus dias. Asia Dagher figura en la nomina de la industria cinematografica egipcia, acompañada por un grupo de mujeres que, como ella, hicieron del cine su leit motiv; y que, gracias a el, pudieron ser libres, respaldadas, eso si, por un fenomeno que extendio sus raices desde la politica hasta la cultura y que se conocio con el nombre de nahda o renacimiento, que duro mas de un siglo y abrio a Egipto las puertas de la modernidad.

La colección «Punto de Vista» llega a su séptimo volumen dedicado a la figura del cineasta alemán Thomas Heise. Coordinado por Olaf Möller, el libro se concibe como un «patchwork» de textos en los qu

La figura de la mujer rural y su identidad a través de la cinematografía desde la llegada de la democracia a la actualidad en Castilla y León es el tema del presente libro que es resultado de un proyecto de investigación financiado. El corpus del analísis de la investigación gira en torno a una muestra de 12 películas en donde se ha podido estudiar y analizar las cuestiones retóricas en torno a la representación de la mujer rural en el cine castellano leonés.

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

Desde que en mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras angulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna ("Lo viejo y lo nuevo"), que da asimismo título a este volumen, deja pocas dudas acerca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo principal de sus artículos: un análisis comparado —que tan buenos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer número: "Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente".

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periodicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora ineditos. El volumen esta dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoria e historia del cine; el segundo centrado en el cine norteamericano; el tercero -y mas extenso- sobre cine y cultura de masas en España, y el ultimo sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologias. En el periodo abarcado por esta antologia se asistio al nacimiento de la television global, a la explosion de las televisiones privadas en Europa, a la despenalizacion de la pornografia en muchos paises occidentales, al transito de la imagen analogica a la imagen digital, a la difusion de la telefonia movil, a la comercializacion de la realidad virtual, a la expansion meteorica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las "tablets" y del libro electronico. Todos estos temas, y algunos mas -como la revolucion robotica-, aparecen tratados en algun momento en este corpus heterogeneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.

Analisis de 25 peliculas de celuloide retrofuturista, con opiniones de escritores, directores, guionistas, sobre el genero

Revisa en primer lugar diversas teorías sobre los relatos fílmicos y televisivos. A continuación se abordan las estrategias metaficcionales en la pantalla y su función lúdica, la burla macabra al servicio de la comicidad cinematografica, la genesis de un discurso comico-filmico en la España de posguerra, la influencia del teatro en el humor de Rafael Azcona, el guion de comedia, la representacion del humor en dos comedias actuales y las parodias, pastiches y farsas televisivas.

Cine documental actual e influencia del silencio en los discursos audiovisuales.

Coixet ha incorporado a su arte la defensa a ultranza del compromiso, escame a quien escame y cueste lo que cueste.

La estación de bomberos de Cazafantasmas, el apartamento de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, el banco con vistas al río en el que se enamoran Woody Allen y Diane Keaton en Manhattan, la pizzeria en la que trabaja Tobey Maguire en Spider-Man 2... Nueva York de cine es, ante todo, un recorrido cinefilo por la Gran Manzana, un viaje a los lugares que han influido decisivamente en la vision generalizada de Nueva York como la ciudad cinematografica por antonomasia, como un enorme plato de cine al aire libre.

Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de "biografía intelectual" a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catalogos de exhibiciones en museos y galerias. Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y lineas de investigacion involucrados en su obra cinematografica, examinando un extenso inventario de dispositivos tecnicos y regimenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporaneo.

Tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. El principal objetivo de sus lecciones era enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias, teniendo siempre en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. En este libro se reunen por primera vez los materiales didacticos en los que Mackendrick se apoyo para transmitir sus valiosas enseñanzas. Acompañados por minuciosas ilustraciones y ejemplos de grandes clasicos del cine, se ofrece ahora a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a ellos de forma clara y concisa.

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

La idea es conectar ambos filmes, Million Dollar Baby y Treu Grit, allá donde los puntos de contacto incorporen un plus de senido, para desconectarlos allá donde se sirvan otros intereses; la idea, finalmente, es analizar los filmes y reflexionar sobre ellos desde diferentes puntos de vista a través de una autoría plenamente compartida. Sin embargo, este diálogo podría entenderse como forzado si no fuera por el convencimiento de que la concepción cinematográfica de Clint Eastwood y los Hermanos Coen está impregnada por una cultura común que tiene que ver con el cine y con la vida. Porque lo que el cine de estos realizadores respira es la vida y nada más (sentencia que tomamos prestada del título del film de Betrand Tavernier La vie et rien d´autre, 1989).