Libros de Cine, página 43 de 574

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

El cine de hoy se puede resumir en dos palabras: imagen y velocidad. En consecuencia, el verbo pierde terreno mientras lo gana el diseño óptico. En la era del móvil y del ordenador, emerge paralelo el universo de la virtualidad. Surge, asimismo, el video digital y sus tal vez insospechadas posibilidades. Nos encontramos inmersos en una realidad dinamica en que todo es movimiento. Sin embargo, las peliculas nuevas implican, igual que las de antes, la obligatoriedad de un lenguaje. Este libro va en busca de una posible definicion de ese lenguaje a traves del analisis de un medio centenar de filmes realizados en lo que va del nuevo milenio.El autor, como un poco lo hizo en Cinefilia es locura y tal vez influido por Guillermo Cabrera Infante, intenta ahora una manera diferente de hacer la reseña filmica, algo que tiene realmente poco que ver con la critica convencional. De arranque resulta obvio que al escribir de cine lo hace tambien de su circunstancia. Pretendo ser personaje de mi propio libro - revela -, asi como tambien habran de serlo aquellos cuya convivencia me es cercana. Al analisis inherente a todo texto critico, añade elementos de naturaleza propiamente literaria, como pueden ser los de la escritura de un diario personal o de un libro de memorias. A eso el autor, persona tanto de cine como de libros, suma un agradable sentido del humor que va de la mano con la prosa amable y amena que siempre le ha caracterizado.

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

El libro donde se explica cómo un director desconocido puede llegar a rodar una megaproducción de superhéroes de “estar por casa”. Después de Promedio rojo, el niño prodigio del cine chileno Nicolás

La lucha en la que pujan el guión y su guionista es siempre apasionante y más todavía al plantearse tres posiciones tan confrontadas como sólo puede ocurrir cuando el objeto (el guión) es de una dimensión tan precaria como huidiza. Lo más extraordinario de estas reflexiones, justamente, es la manera en que formulan y afirman, pero dejando en el camino pequeños vestigios de esa fragilidad que es imprescindible pasar por alto para poder avanzar en la escritura. Porque si prevalece la auto-conciencia de que un guión está destinado a disolverse, a desaparecer desde el momento en que la cámara empieza a filmar, escribirlo se volvería una quimera o un acto despojado de todo rasgo autónomo. Eí trabajo del guionista se volvería tan burocrático que el "objeto-guión" dejaría de interesar como problema cinematográfico y sería apenas un paso para presentar antes entes o empresas, un puñado de trucos para capturar a otros. Y ya nadie querría escribir sobre el guión.

Cinematografía En Alta Definición Wheeler, P. La cinematografía en alta definición ha revolucionado el mundo del cine, y aun más el de la televisión. Esta prestigiosa obra de referencia desmitifica las tecnologias relacionadas con la alta definicion y la cinematografia en 24P y soluciona muchos problemas sobre estos temas. Esta nueva edicion ha sido completamente actualizada e incluye los nuevos cambios de equipos y tecnologia. El lector encontrara informacion y evaluaciones de diez camaras de Arri, Dalsa, Panasonic, Panavision, Sony y Thompson, asi como un analisis actualizado sobre las diferencias entre el escaneado entrelazado y el progresivo.

Woody Allen, barcelonés accidental. Solo detrás de la cámara es un breve ensayo crítico, que se centra en las doce películas que ha dirigido pero no interpretado este maestro del cine. Para el autor, profesor Caparros Lera, estas realizaciones estan acaso mas logradas, porque Allen ha centrado su genio artistico solo en la creacion. No obstante, el objetivo del libro es analizar la filosofia y los valores etico-antropologicos que se esconden en la celebrada filmografia de Woody Allen. Asi, tambien sucintamente, se reseñan los otros filmes y la biografia del cineasta. Aunque hay un centenar de libros sobre Woody Allen, esta obra intenta evitar los lugares comunes y deja hablar ampliamente al cineasta y a sus criticos. Por otra parte, con motivo del rodaje y estreno mundial de la reciente pelicula realizada en España, Vicky Cristina Barcelona, se dedica un amplio comentario a la singular relacion del artista neoyorquino con la Ciudad Condal. Finalmente, uno de los apendices, dedicado a Allen como buscador de Dios ofrece asimismo otro atractivo de cara al aficionado que intenta comprender la postura del gran comico norteamericano.

Mírenlo bien, porque Alfredo Landa, al que creen conocer, ha tenido mil caras. Ha sido Castrillo, el contable apocado de Atraco a las tres, y el colérico Armando de Ninette y un señor de Murcia. Y Jose, el ejecutivo atrapado de Las verdes praderas, y German Areta, el durisimo detective de El crack. Y el inolvidable Paco el Bajo de Los santos inocentes, y el brigada Castro de La vaquilla, y el ingenuo bandido Malvis de El bosque animado. Y el picaro Bartolome de La marrana, y el gasolinero refunfuñon de Lleno, por favor, y el humanisimo maestro de Cancion de cuna, y el vengador Joaco de Luz de domingo, y tantisimos otros. Ha sido, para muchos, la encarnacion del español medio en incontables comedias, y su apellido dio origen (caso unico en el mundo) a un genero en si mismo: el landismo. Ha tocado todos los palos (comedia, farsa, drama, musical) en una de las carreras mas prolificas y dilatadas del cine español. Si hubiera nacido en America, ya tendria varios Oscar; de haber nacido en Italia compartiria podio con Sordi y Tognazzi. Tampoco le ha ido mal en nuestro pais: cuenta con todos los premios habidos y por haber, y con el cariño y el respeto de tres generaciones de espectadores. Alfredo el Grande es una oportunidad unica para conocer en profundidad a Alfredo Landa, porque nunca habia hablado como aqui lo hace, sin pelos en la lengua a la hora de relatar encuentros y desencuentros, de analizar su propia trayectoria, y, en definitiva, de contagiarnos su pasion por el oficio de comico. El novelista y critico Marcos Ordoñez ha conversado largamente con el carismatico actor y nos restituye su inconfundible voz, su memoria y su vision del mundo en un monologo vivisimo, en tres actos y a telon bajado, donde se suceden las anecdotas hilarantes, las evocaciones conmovedoras y los retratos al minuto de mas de cincuenta años en el mundo de la farand

Los Girasoles Ciegos Cuerda, José Luis; Azcona, Rafael Guión cinematográfico de Rafael Azcona y José Luis Cuerda, basado en el libro del mismo título de Alberto Méndez.

Los estudios de Derecho y Cine no habían contemplado, hasta este momento, el análisis sistemático de lo jurídico a propósito de los géneros cinematográficos. A pesar de que estos estudios gozan de un auge y un predicamento academico cada vez mas generalizado, aun no se habia abordado un trabajo de esta naturaleza. Desde luego, estamos ante uno de los ambitos mas problematicos de los estudios de Derecho y Cine por la enorme complejidad del concepto de genero cinematografico y por la gran cantidad de temas politico-juridicos que quedan vinculados bajo esta perspectiva. Se ofrecen aqui, pues, diversos trabajos elaborados por prestigiosos estudiosos, que vienen a conformar una pequeña enciclopedia de generos cinematografico-juridicos que, a buen seguro, colmara las expectativas de todo aquella persona interesada en estos estudios.

Con fotografías en b/n y en color.

La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabacion de imagenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviria de soporte. En 1895, los hermanos Lumiere inauguraron en Paris la exhibicion publica. En 1908, D. W. Griffith comenzo a implantar la nocion de un director como responsable de la narracion cinematografica. Hacia 1913 se inicio la industria cinematografica, primero como produccion y despues como distribucion y exhibicion, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad.Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formacion de generos (el cine comico, el western, el melodrama), los grandes titulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripcion llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creacion abarca tareas en otros paises (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondio a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la produccion como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el angulo estetico se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la tecnica, que los adelantados de fin de siglono habian sabido adivinar. Este es el primero de los tres volumenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La epoca que va desde 1930 a 1960) y Jose Luis Guarner (La epoca contemporanea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

La obra de Fernando Fernán-Gómez desborda toda clasificación. Su trabajo abarca la cinematografía (actor, realizador y guionista), el teatro (autor, director y actor), la literatura (además del teatro, novela, trabajos periodisticos e incluso poesia)... Sin duda se trata de una de las mas ricas y complejas personalidades de la cultura española de la segunda mitad del siglo. Sin embargo, su reconocimiento indudable como actor no ha tenido paralelismo, mas que esporadicamente, en sus otras facetas creativas. Sin animo de exhaustividad, por otro lado casi imposible cuando hablamos de una obra tan amplia y tan variada, este libro pretende acercarse con rigor al autor, si bien centrandose sobre todo en su obra cinematografica. Una obra acida y divertida, corrosiva y tierna, lucida y bella, siempre fascinante.