Libros de Cine, página 46 de 563

Sobre Marilyn Monroe se ha escrito mucho, tal vez demasiado; de hecho, apenas queda un rincón de su vida, su cuerpo o su muerte que no haya sido escrutado con lupas que mezclaban la admiración estupefacta con la falta de escrúpulos, la piedad con el bisturí inmisericorde. Esa montaña de papel es el pedestal de la figura mítica, pero también la losa que apaga la voz de un ser humano siempre oscurecido por los focos. Esta obra es esa voz, o al menos todo lo que de ella nos ha quedado. Esa delicadísima transcripción dio como resultado una obra maestra de la literatura fantasmal que conserva casi mágicamente el aroma y el sabor, la gracia y la melancolía, el ingenio y la ingenuidad de las palabras oídas y luego ya nunca repetidas. Porque aquí habla Norma Jean, la niña que deambulaba entre orfanatos y adopciones, la muchacha que salió de una fábrica para vivir (como tantas otras) sueños de celuloide, la hembra que dejaba a su espalda un reguero de miradas lascivas. Y también habla la mujer que se abrió paso hacia una cumbre inesperada apartando a los tiburones del camino. Aquí percibimos su chispa, su inteligencia e incluso un eco verbal de su irresistible vibración erótica. La pequeña odisea de este libro es tan fantasmagórica como su origen: por motivos jamás aclarados, el manuscrito reposó en silencio y en lugar ignoto hasta 1974, cuando Milton Greene (fotógrafo de cabecera e íntimo amigo de Marilyn) decidió exhumarlo de sus cajones para publicar una primera versión donde no se consignaba la autoría de Hecht?

A partir de breves fragmentos de "Historie(s) du cinéma" de Godard, e "Inland Empire", de Lynch, este libro aborda un discurso sobre la melancolía que va más allá de su detección en personajes o texturas para localizar sus síntomas en la propia historia del cine.

Por mucho que el cine se acercara a la lírica en una fecha tan temprana como 1898 y desde entonces no haya dejado de mantener con ella frecuentes contactos, lo cierto es que la relación entre estas dos "artes del espectáculo" ha sido siempre contradictoria: raras veces fructífera en el aspecto económico y desde el punto de vista artístico siempre han destacado más las divergencias que las coincidencias, pese a que estas no son precisamente pocas. Pero la finalidad de este libro es presentar, por primera vez en España, un recorrido histórico por los contactos entre ambas artes a lo largo de los últimos cien años. Apoyándose siempre que ha sido posible en información de primera mano, el autor hace un amplio repaso a las películas con trasfondo operístico, peincipalmente aquellas protagonizadas por cantantes famosos o las que evocan la vida de los grandes autores, pero sin descuidar casos especiales como las "falsas óperas" creadas ex profeso para cubrir determinadas necesidades de un guión y aquellas alusiones más indirectas en géneros no forzosamente musicales como el terror o la comedia. Entre la documentación original que aporta este libro destaca un exhaustivo catálogo crítico de adaptaciones de óperas, que incluyen tanto los clásicos reconocidos de Ingmar Bergman, Franco Zeffirelli o Joseph Losey como los esfuerzos más ingenuos y populares, a veces parodias involuntarias -aunque siempre rebosantes de amor a la lírica-, de Carmine Gallone.

Each year, hundreds of people set out across North America determined to set a new record in a spectacularly competitive event. Is it tennis? Golf? Racing? Poker perhaps? No, it's bird-watching, and a contest known as the Big Year - a grand, gruelling, expensive (and occasionally vicious) 365-day marathon to identify the most species. The "Big Year" is the rollicking chronicle of the 275,000-mile odyssey of three unlikely adventurers who take their bird-watching so seriously it nearly kills them. From Texas in pursuit of the Rufus-capped Warbler to British Columbia in search of Xantus' Hummingbird, these obsessive enthusiasts brave roasting deserts, storm-tossed oceans, infested swamps and disgruntled lions (not to mention some of the lumpiest hotel mattresses known to man) as they vie to become North America's number one bird-watcher in what would prove to be the biggest Big Year of them all...This captivating tour of human and avian nature, of courage and deceit, of passion and paranoia reveals the extremes to which Man will go to pursue his dreams, to conquer and to categorize...

Este libro recoge los grandes hitos del cine de superhéroes, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables. Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

Vicent Leonard Price, muy pronto sintió la pasión por las bellas artes, convirtiéndose al tiempo en un verdadero experto. Hombre afable y caballeroso, fué precisamente en Londres donde descubrió que el teatro podía formar parte de su vida, Hollywood consiguió atraparle, su peculiar forma de interpretar llamarían pronto la atención del cine del terror, los personajes lo convirtirían en uno de los más grades iconos del cine

"Mom loved adages, quotes, slogans. There were always little reminders pasted on the kitchen wall. For example, the word THINK. I found THINK thumbtacked on a bulletin board in her darkroom. I saw it Scotch-taped on a pencil box she'd collaged. I even found a pamphlet titled THINK on her bedside table. Mom liked to THINK." So begins Diane Keaton's unforgettable memoir about her mother and herself. In it you will meet the woman known to tens of millions as Annie Hall, but you will also meet, and fall in love with, her mother, the loving, complicated, always thinking Dorothy Hall. To write about herself, Diane realized she had to write about her mother, too, and how their bond came to define both their lives. And so, in a remarkable act of creation, Diane not only reveals herself to us, she also lets us meet in intimate detail her mother. Throughout her life, Dorothy kept eighty-five journals—literally thousands of pages—in which she wrote about her marriage, her children, and, most probingly, about herself. Dorothy also recorded memorable stories about Diane's grandparents. Diane has sorted through all these pages to paint an unflinching portrait of her mother—a woman restless with intellectual and creative energy struggling to find an outlet for her talents—as well as her entire family, recounting a story that spans four generations and nearly a hundred years. More than just the autobiography of a legendary actress, Then Again is a book about a very American family with very American dreams. Diane will remind you of yourself, and her bonds with her family will remind you of your own relationships with those you love the most.

Rocha fue uno de los más importantes directores del cine latinoamericano y uno de los fundadores del "cinema novo", cine de oposición surgido en Brasil a mediados del siglo XX en abierto enfrentamiento a la colonización estética de Hollywood y al "falso populismo" de los estudios nacionales. El presente volumen recoge una serie de ensayos, manifiestos, artículos críticos y entrevistas publicados en su mayoría por primera vez en español y organizados en dos secciones: la revolución del "cinema novo" y el siglo del cine.

Las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse.La selección que presenta este volumen considera tanto la importancia de las películas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el publico y la critica. Con reseñas amenas e informativas, 1001 peliculas... constituye la guia de referencia esencial para cualquier amante del septimo arte.

Todas las películas que aparecen en las páginas de este libro han sido criticadas, prohibidas, censuradas, condenadas o despreciadas en algún momento de la historia, y ha sido así porque, de una manera u otra, todas han llevado el ojo de cámara a unos campos que hasta entonces nos estaban vedados

Este estudio indaga en las fuentes de la emoción fílmica, en las razones por las que las películas provocan un variado catálogo de sensaciones en su espectador, hacen mella en su ánimo e incluso desatan respuestas somáticas como la risa o el llanto. Para ello se sirve del análisis textual, la herramienta que con mayor aprovechamiento saca a la superficie esos placeres involucrados en la experiencia fílmica, les da visibilidad, los explica de forma plausible y, en último término, los hace posibles. Sostiene, por ende, la idea de que esa metodología facilita saberes y placeres novedosos acerca de las películas, y constituye el camino más corto hacia ese «gozo intelectual» al alcance sólo de aquellos espectadores que caen en la cuenta de los procedimientos por los que la película les ha hecho sentir. Con ese propósito, este volumen analiza en detalle un manojo de películas dirigidas por Charles Chaplin, John Ford y Kenji Mizoguchi.

En la filmografía de Luis García Berlanga, que proporcionó al cine español su primer éxito internacional con «Bienvenido, Mr. Marshall», se evidencia un cambio progresivo desde su primera película, «