Libros de Cine, página 49 de 559

For readers of Nora Ephron, Tina Fey, and David Sedaris, this hilarious, wise, and fiercely candid collection of personal essays establishes Lena Dunhamthe acclaimed creator, producer, and star of HBOs Girlsas one of the most original young talents writing today.In Not That Kind of Girl, Dunham illuminates the experiences that are part of making ones way in the world: falling in love, feeling alone, being ten pounds overweight despite eating only health food, having to prove yourself in a room full of men twice your age, finding true love, and most of all, having the guts to believe that your story is one that deserves to be told.Take My Virginity (No Really, Take It) is the account of Dunhams first time, and how her expectations of sex didnt quite live up to the actual event (No floodgate had been opened, no vault of true womanhood unlocked); Girls & Jerks explores her former attraction to less-than-nice guysguys who had perfected the dynamic of disrespect she found so intriguing; Is This Even Real? is a meditation on her lifelong obsession with death and dyingwhat she calls her genetically predestined morbidity. And in I Didnt F*** Them, but They Yelled at Me, she imagines the tell-all she will write when she is eighty and past caring, able to reflect honestly on the sexism and condescension she has encountered in Hollywood, where women are treated like the paper thingies that protect glasses in hotel bathroomsnecessary but infinitely disposable.Exuberant, moving, and keenly observed, Not That Kind of Girl is a series of dispatches from the frontlines of the struggle that is growing up. Im already predicting my future shame at thinking I had anything to offer you, Dunham writes. But if I can take what Ive learned and make one menial job easier for you, or prevent you from having the kind of sex where you feel you must keep your sneakers on in case you want to run away during the act, then every misstep of mine will have been worthwhile.

One of the most talented actresses of her generation, Meryl Streep provides a high benchmark by which others are measured. In films as diverse as The Deer Hunter (1978), Kramer vs. Kramer (1979), Mamma Mia (2008) and her Oscar-winning turn as Margaret Thatcher in The Iron Lady (2010), Streep has never failed to astound audiences with her ability to fully inhabit her characters. Streep has received 17 Academy Award nominations, winning three, and 27 Golden Globe nominations, winning eight, more nominations than any other actor in the history of either award. Meryl Streep: Anatomy of an Actor is new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. The book focuses on ten key performances, combining both a narrative and analytical text with 300 images - from film stills to set photographs, film sequences, script notes and more - to explore the unparalleled career of Meryl Streep. This thoughtful and lively examination of Streep's craft will appeal to professional audiences and movie fans alike.

Si existe algún lugar donde el fantasma tiene una verdadera razón de ser, ese es sin lugar a dudas el cine. Las películas son las verdaderas casas encantadas, lugares donde los muertos viven eternamente y donde las tragedias se repiten sin fin, siempre prestas a aparecer ante los ojos inocentes (impresionables, objeto de posesion) de nuevos espectadores. Este libro no solo se aproxima al concepto de fantasma o espectro con metodologia pragmaticamente romantica vinculada a las diversas formas culturales y sociales, sino que se sienta alrededor de una mesa, atenua las luces y convoca a algunos de ellos. Quedan ustedes invitados a unirse a esta sesion sobrenatural y a adentrarse en una seleccion de los 50 titulos cinematograficos que consideramos imprescindibles sobre la tematica fantasmal. Comedia, romance, terror, experimentacion, accion, drama, fantasia? Un viaje hacia lo desconocido y hacia lo inexplicable. Un viaje hacia ese Mas Alla atrapado en celuloide.

El tiempo no siempre es un juez justo. Si nos atenemos al arte cinematográfico, es fácil constatar cómo muchas de sus joyas clásicas perviven hoy en el olvido. Incluso cuando no es así, pueden parecer frías y distantes, como si la rabiosa actualidad las hubiera hecho envejecer más deprisa aún. Sin embargo hay tesoros magníficos y esplendentes que refulgen entre la oscuridad que las décadas han arrojado sobre ellos. Películas eternas e inagotables que brillaron apenas unos segundos con la fuerza suficiente como para que jamás sean olvidadas. Algunas de ellas son las que hemos recuperado aquí, historias maravillosas que han derrotado a los años intransigentes con el recuerdo. Películas de culto: algunas desconocidas, otras ignoradas en su fama y su oropel y que han sido desvirtuadas y maltratadas precisamente por su popularidad, otras extrañas y escondidas, algunas más disfrazadas en trajes de honesta ingenuidad. Una carta de amor a un tipo de cine que es pasado pero también futuro, porque en él perviven las tramas que nos apasionan, los experimentos revolucionarios que las hacen inmortales, la sencillez de lo que es esencial y el placer que nos regalan cada vez que volvemos a verlas. Clásicos que, como todo lo hermoso, refulgieron sólo un instante, pero cuyo brillo efímero intentaremos rescatar en este libro.

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudara a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafio planteado inicialmente. Ademas del contenido teorico, el modelo tambien te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolucion del reto expuesto. Este libro es una propuesta teorica y practica sobre la adaptacion cinematografica desde el genero literario. Como si guionistas fueramos, analizaremos los aspectosprincipales de la novela gotica para llevarla al cine, adentrandonos en sus paisajes e historias, y sin olvidarnos nunca de los deseos del espectador.

Si no nos dejan ser de Victor Hugo, seremos Mallarmé. Esta frase ofrece la definciión sintética de un movimiento cinematográfico activo entre 1966 y 1972 conocido bajo el nombre de Escuela de Barcelona. Este estudio versa sobre la renovacion del lenguaje cinematografico que pretendieron realizar, bajo los auspicios de Mallarme, gran numero de directores de renombre.

A través de estas páginas descubriremos cómo es la imagen del periodista de ficción en el cine español desde 1896 a 2010; cuáles son sus cualidades, sus vicios, sus títulos emblemáticos y cómo se ha forjado la leyenda indomable del periodista en el cine español.

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o mas itinerarios posibles de lectura y mas de 40 contenidos adicionales. Enlaces a videos, documentales, trailers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de codigos QR o de la web de la productora cinematografica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es. Este ensayo pretende mostrar la evolucion del hipertexto y la hiperficcion en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relacion con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras mas destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capitulos que van desde las peliculas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorias psicologicas y de la fisica cuantica relacionadas con la hiperficcion. El libro aporta, ademas, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboracion de cualquier tipo de obra de hiperficcion.

Desde el antiguo Egipto a los Tudor o a los nazis, la industria del cine a menudo ha definido nuestra manera de ver el pasado. Pero, ¿hasta qué punto lo que aparece en la pantalla es un reflejo de la realidad? Tomando como referencia la version de los acontecimientos que nos ofrece Hollywood, la aclamada historiadora Alex Von Tunzelmann separa la realidad de la ficcion.

George Lucas nos explica cómo Star Wars cambió la forma de comunicar un mensaje, y con ello somos testigos de la creación de un mito en la mitología moderna. También profundiza y nos habla sobre el desarrollo de su carrera, su vision sobre los estudios de cine, las corporaciones, la libertad y las restricciones sobre el arte. Y sus diferencias con respecto al resultado de Star Wars VII: El despertar de la Fuerza.

A finales de los años 40, en pleno auge de la Guerra Fría, la paranoia anti-comunista se extendió por Norteamérica, desatando una caza de brujas que afectó a todos los sectores de la sociedad pero especialmente a intelectuales y cineastas. El Comite de Actividades Antiamericanas del Congreso estaba decidido a exponer la infiltracion comunista en Hollywood y cito en audiencia publica a actores, directores y guionistas. Algunos denunciaron a sus compañeros de izquierdas; otros se negaron a declarar y fueron condenados por desacato a penas de prision; a la mayoria se les impidio volver a trabajar en la industria cinematografica. Habia nacido la lista negra. Dalton Trumbo fue uno de esos represaliados. Guionista de enorme prestigio y autor de una de la mas grandes novelas americanas del siglo XX, Johnny empuño su fusil, Trumbo sorteo la prohibicion escribiendo guiones bajo nombre falso y llego a ganar dos Oscars, que evidentemente no pudo recoger. Su empeño y su teson fueron decisivos para que en 1960 la infamante lista negra desapareciese, tras dejar un reguero de vidas destrozadas. Este libro, que acaba de ser llevado al cine (con Bryan Cranston en el papel de Trumbo), cuenta la historia de ese puñado de resistentes y del hombre que se atrevio a enfrentarse a un sistema injusto en nombre de la libertad de expres...

Aparna Sen (1947) es una de las pocas cineastas indias que ha logrado realizar cine en una industria dominada por los hombres. Cuenta en su haber diez largometrajes y es uno de los cineastas que ha logrado abrir camino hacia un nuevo tipo de cine en su pais, alejado de la industria de Bolliwood. Nacida en Calcuta, su cine arroja una mirada critica sobre la compleja situacion de un pais en proceso de cambio; pero sin perder de vista la dimension universal de todo ser humano, lo que logra desde el intimismo de unos personajes plenos de matices. Actriz y periodista, sigue trabajando incansable en la actualidad.

Las pantallas invaden nuestra vida cotidiana y es incesante el flujo de materiales audiovisuales. No me cuentes películas es un ensayo de tintes periodísticos y cierto aire literario en el que se recogen declaraciones y entrevistas a los principales implicados del sector, audiovisual, entre otros Carlos Fernandez, consejero delegado de Filmax, que con su compañia ha experimentado toda la evolucion en estos años. En las ultimas decadas, las salas no han parado de perder espectadores, quedando los centros de las ciudades sin cines. Pero las pantallas nos rodean y el consumo de audiovisuales se ha vuelto progresivamente mas individual. Este proceso ha marcado la actividad de la industria, en buena medida debilitandola, y tambien ha modificado nuestro gusto estetico e incluso nuestra relacion con la imagen.

Además de ciertas debilidades disculpables como los buenos cigarros, la buena mesa y Jean Harlow, Groucho Marx ha mostrado, en ocasiones, sospechosas tendencias hacia la literatura. Tras acreditarse en sus libros como egocentrico ejemplar y amante sarnoso, "Las cartas de Groucho" constituyen hoy un documento revelador de sus aficiones, odios y amistades y de que estaba irremisiblemente predestinado a la literatura. A lo largo de muchos años, Groucho Marx ha escrito infatigablemente cartas a sus hermanos, a su hijo, a su medico, al boyfriend de su hija, a sus amigos, a sus compañeros de profesion Eddie Cantor y Jerry Lewis entre ellos, a negociantes varios desde Howard Hughes al presidente de la Chrysler, a numerosos escritores como E.B. White, James Thurber y T.S. Eliot, a periodistas a quienes dedica amables denuestos, amen de gobernadores y politicos varios, incluyendo un presidente. En esta correspondencia abundan paginas memorables, en cartas dirigidas ya sea a un club de Hollywood ("no me interesa pertenecer a ninguna organizacion social capaz de aceptarme como miembro"), a la Warner Brothers ("Ustedes pretenden ser los propietarios de Casablanca y nadie puede utilizar ese nombre sin su permiso. ¿Y que hay de la Warner Brothers? ¿Tambien son propietarios de eso? Proba