Libros de Cine, página 5 de 580

A los trece o catorce años vi mi primer programa doble de spaghetti westerns: Por un puñado de dólares y La muerte tenía un precio. Me fui del cine más que impresionado. Acababa de conocer un mundo de violencia estupida y arbitraria, con un protagonista q

"Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como Desaparecido en combate, Contacto Sangriento, Fuerza Vital, El Guerrero Americano, Cobra, Delta Force o El justiciero de la noche es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas. Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica. Este primer volumen de la colección La Generación del Videoclub nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Applehead Team Creaciones reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad."

"Conversaciones desde el jardín de las Hespérides" es una selección de diálogos y de encuentros en Canarias, en la mayoría de los casos. De La Palma es la portada, en una de las calles de Santa Cruz, entre luces y sombras. En la casa del escritor portugues Jose Saramago se dio la conversacion con Victor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluis Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet. A la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio historico de Las Palmas de Gran Canaria, encuentros con Isaki Lacuesta donde la conversacion se dio justamente al reves. Y como guiño a su querida Radio 3 no podia faltar dialogos tan surrealistas como el suscitado con Peter Greenaway.

Encantador, ingenioso, atento, distinguido y elegante, Cary Grant fue el último protagonista, un icono de la pantalla de sienes plateadas que encarnaba todo lo que una estrella de cine debia ser. Pero debajo del glamour había un hombre real y bastante complicado,sorprendentemente vulnerable e incurable romántico.

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. En las páginas de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al septimo arte. Se recuperan aqui los articulos que el autor escribio sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, ademas de las columnas que publico en El Pais o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la critica cinematografica mas dogmatica e inflexible, y sin renunciar jamas a la ironia de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores mas afamados, Javier Marias ofrece nuevas visiones de clasicos del cine como Campanadas a medianoche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz, una de sus peliculas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas.Criticas:Javier no es propiamente lo que hoy se considera un "critico cinematografico", pero en cambio sabe muy bien que en el cine, como por lo demas en literatura, no es tan importante lo que se cuenta sino la manera de contarlo, de abordarlo y desarrollarlo.Miguel Marias

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro projimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a calculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a si mismo, a la capacidad de la conversacion con el otro, a una vida democratica en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.En esta obra, Stanley Cavell continua su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las decadas de 1930 y 1940, pero tambien sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes situa sobre el horizonte de las filosofias de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interes propiamente filosofico del cine reside en lo que este nos enseña del bien, con su manera unica de hacernos mejores.

Partiendo de conceptos básicos, McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas. Ilustrado con muestras de guiones clasicos, analiza como esta construida cada escena para que funcione y por que funciona. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. Quincy Jones, Diane Keaton, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunas peliculas que deben su existencia a McKee son El color purpura, El hombre elefante, Forrest Gump o Gandhi, entre otras.

El umbral del mundo visible constituye un examen psicoanalítico del campo de visión, en el que la principal preocupación de Silverman es establecer lo que significa ver. Así, pone de manifiesto que nuestra mirada se ve siempre influida por nuestros deseos y nuestras ansiedades, y mediada de un modo completo por las representaciones que nos rodean. Estas restricciones psíquicas y sociales nos llevan a cometer actos involuntarios de violencia visual contra otros. Silverman explora las circunstancias conscientes e inconscientes bajo las que tales actos de violencia podrían ser reparados y la mirada inducida a ver y afirmar lo que es abyecto y ajeno a ella misma.

Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodologica. El presente volumen, resultado de una investigacion interdisciplinar, no solo va dirigido a un publico especializado, ya que su analisis de un amplio periodo de la historia de nuestro pais lo convierte en una interesante y amena lectura para el publico general. El texto, que abarca desde los origenes del cine hasta nuestros dias, va acompañado de una cronologia sociohistorica y de una exhaustiva bibliografia.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o programados en las películas. El lector tiene en estas páginas una investigacion minuciosa, en la que a partir de las teorias de la enunciacion cinematografica se examinan las maneras en que el cine interpela a su espectador en tanto sujeto, o en que condiciona a su publico para identificarse a traves de las posiciones de subjetividad construidas por la pelicula. En una segunda parte, se abordan los nuevos medios, especialmente los de naturaleza digital, a la vez que se estudian las criticas y las revisiones a que han sido sometidas las teorias mencionadas desde la decada de 1990. En este punto, la insercion subjetiva del espectador (aqui llamado interactor) y los nuevos regimenes de subjetividad de los hipermedia, del videojuego, los espacios comunitarios y la realidad virtual reubican al sujeto de la figuracion y hacen necesario el estudio de los efectos de agenciamiento y conectividad del interactor, el ilusionismo de la inmersion, las personalidades virtuales (avatares) y las vidas vicarias de los navegadores virtuales en los cibermundos interactivos.

Un desternillante recuento de anécdotas protagonizadas por el más carismático de los hermanos Marx en la meca del cine.

¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la produccion de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañia estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intento adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones?Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el magico castillo que aparece antes de cada pelicula producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿que sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido y mas sorprendente de Walt Disney y su legendario estudio de animacion, que pasaria a la historia como la fabrica de los sueños, donde, mas alla del relato oficial, lo verdaderamente fascinante esta en lo que no nos contaron.Este libro recopila las curiosidades mas insolitas, las anecdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creacion de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus paginas, descubriras los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformo para siempre el cine y la cultura popular. Ademas, en su labor de investigacion, el autor explora la relacion del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar como nacieron los clasicos animados, que secretos esconden sus personajes y como la tecnologia, la politica y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolucion. Con un enfoque agil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprendera a los fans de Disney, sino tambien a los amantes del cine y la historia.

Aproximación dirigida a estudiantes y aficionados que quieren entender cuál ha sido la evolución del lenguaje cinematográfico. En este texto se habla no sólo de los mejores directores o películas sino sobre todo de las formas de produccion y realizacion. Los autores han pretendido, mas que acumular fechas y datos, ofrecer una explicacion del porque el cine fue de ese modo y no de otro.

En el 75 aniversario del film Quo Vadis, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, la novela original, el director, los actores y sus personajes, su influencia en el cine epico, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante.De cada pelicula encontrara: local de estreno, cha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el septimo tomo (1979-1983).

** Fasten your seatbelts, darlings, it's been one helluva ride. **Liza Minnelli is one of the most iconic and enduring figures in entertainment history. Now, in her first and only memoir, Liza tells her story in her own words - and what a story it is.Born into Hollywood royalty, Liza was the daughter of legendary director Vincente Minnelli and the incomparable Judy Garland - and yet her beloved Mama's brilliance was matched by deep personal battles, making her both an inspiration and, at times, a source of fear. In this deeply candid memoir, Liza pulls back the curtain on her extraordinary life, from her meteoric rise to Broadway and Hollywood stardom to the whirlwind of high-profile marriages and scandalous affairs, as well as the private heartbreaks of multiple miscarriages and lifelong struggle with Substance Use Disorder. She relives the liberated nights at Studio 54, the activism and friendships that shaped her - including the likes of Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Halston, Mary J. Blige, Michael Jackson and Princess Diana - and the fearless way she defied conventions, embracing sexual fluidity long before it was part of the public conversation.But above all, as she turns 80 years old, Liza is ready to reclaim her truth, dispelling the tabloid myths and setting the record straight with stories she's never shared before. Raw, strong, sexy, hilarious and unapologetically honest, this is a defiant celebration of self-belief, survival and stardust - proving once and for all why Liza remains one of the most captivating performers the world has ever known.** Wilkommen to the world of Liza.**

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión.enarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectaculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detras de cada mirada curiosa habia una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudio lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso. Juan Jose Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir), se adentra en este libro en la historia de este fenomeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aqui no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto. En su lectura descubriras como la sociedad construyo el concepto de normalidad a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conoceras el lado luminoso y el lado oscuro del espectaculo. Y quiza, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos.s libros del mismo autor.anto monta, monta tantoAndres como Fernando. (ISBN: 978-84-16217-41-0) Los mundos de Agatha Christie. (ISBN: 978-84-120349-2-9) Los crimenes de Agatha Christie. Misterios y asesinatos que inspiraron su obra. ISBN: 978-84-18320-61-3 Diez negritos y todo el cine de Agatha Christie. ISBN: 978-84-19790-43-9 Los circos de nuestra infancia. El mayor espectaculo del mundo en España (1950-1990). ISBN: 978-84-19790-27-9 Gracias por venir. La revista musical en el cine y la television. ISBN: 978-84-19790-64-4

En esta selección de películas sorprende que coexistan filmes infantiles (Pinocho), juveniles, (El mago de Oz, E.T. el extraterrestre), clásicos ( Avaricia, Casablanca, Eva al desnudo) y de vanguardia (Un perro andaluz, El año pasado en Marienbad, Pulp Fiction). Roger Ebert despliega su profunda cultura cinematografica con todo tipo de informaciones sobre las peliculas, las vidas de sus directores e interesantes episodios de los rodajes que arrojan luz sobre aspectos desconocidos de los mismos.