Libros de Cine, página 50 de 563

El nuevo largometraje del director español J.A. Bayona (El Orfanato) no dejará indiferente a nadie. Protagonizado por Naomi Watts y Ewan McGregor, explica la dramática historia real de una familia española, separada tragicamente por la inconmensurable fuerza del tsunami que arraso todo el sudeste asiatico en diciembre de 2004, mientras disfrutaban de unas paradisiacas vacaciones en Tailandia. Lo imposible. El libro de la pelicula explica la inolvidable experiencia que ha supuesto la creacion de esta pelicula para todo su equipo y muestra los momentos clave de todo su proceso de creacion, en el que han intervenido mas de medio millar de personas de todo el mundo durante mas de cien dias de trabajo duro, tanto fisica como emocionalmente.

Desde su debut en México (Elvira Luz Cruz, pena máxima) y su primer largometraje en España (Ander eta Yul, con el que obtuvo el premio Goya a la mejor dirección novel), la cineasta navarra ana díez ha acumjulado poco a poco una filmografia coherente y personal, profundamente comprometida con la realidad. Un cine que va del documental a la ficcion, casi siempre estrechamente ligados. Un cine alejado de todo dogmatismo, que se reinventa con cada nuevo proyecto. Una filmografia que merece ser revisitada, o descubierta por primera vez, y que aun tiene que dar muchos y gozosos frutos.

The world will once more stream to the theatres for another dose of Bond."LIFE" was on the scene in the swinging ''60s when James Bond became a cultural icon (in fact, when we put the gold-painted actress Shirley Eaton on the cover in 1964, we helped him along), and now "LIFE" tells the whole story in this commemorative book.Ian Fleming, a high-ranking officer in British Naval Intelligence during World War 11, dreamt up his MI6 spy, code number 007, in 1953, and a decade later, with "Dr. No", "From Russia With Love" and then the smash "Goldfinger", saw his creation take on a life entirely his own. All the fun of Bond is here: The movies; the reminiscences by the stars; the "LIFE" photo shoots; the knockoffs and spoofs ("The Man from U.N.C.L.E.;" "Get Smart;" "I Spy;" the first Casino Royale); the artefacts (a model of Bond''s Aston Martin DB5 was one of the best -selling toys of 1 g65); the trivia and inside information on M, Q and Moneypenny - anything a Bond fan would want, packed into one book and then shaken, not stirred. James Bond was, back in the day, one of those cultural phenomena tailor-made for "LIFE": It was bright and colourful and vibrant. Today, it still is.Happy birthday, and welcome back, Commander Bond.

"Era el hombre más encantador, atractivo y romántico que jamás había conocido. Y, además, era una celebridad. No se me ocurría ninguna razón por la que lo nuestro fuera a salir mal." Con una sinceridad desgarradora, Dyan Cannon, ex esposa de Cary Grant, relata en este libro la sobrecogedora historia de su magico romance y su tormentoso matrimonio con la estrella del cine. Un valiente testimonio que nos descubre las intimidades, las luces y las sombras de una de las parejas mas celebres de Hollywood.

"Granada en el cine"es un valioso y ameno estudio de todas las películas que han sido rodadas en Granada. Existía a este respecto un vacío enorme: muchos granadinos tenían en mente alguna que otra pelicula porque habian asistido a algun instante de su rodaje o habian oido hablar de la misma, pero no pueden imaginar la ingente cantidad de rodajes para los que Granada ha prestado su paisaje. En Granada han rodado cineastas ilustres, como Steven Spielberg (la tercera entrega de la saga de Indiana Jones) o David Lean ("Lawrence de Arabia"), junto a estrellas como Charlton Heston, Orson Welles, Raquel Welch o Ingrid Bergman, entre otras muchas.Para la presente obra han sido tenidas en cuenta las peliculas o series para television, ya que los documentales por ejemplo son innumerables. De cada obra se recogen los lugares donde fue filmada y se acompaña en ocasiones el tipico prospecto que en tiempos se entregaba en taquilla. Respecto de numerosos titulos se incluyen anecdotas relativas al rodaje, asi como fotogramas de los films con los enclaves mas sugestivos. Todo ello se complementa con una miscelanea sobre la epoca dorada en que mas abundaron los rodajes, las decadas de los años sesenta y setenta del pasado siglo.

Dal 1895 ad oggi, una storia della settima arte: dai fratelli Lumiere alla nascita di Hollywood, dal neorealismo al trionfo degli effetti speciali negli anni '90. Un libro dove trovano spazio sia i grandi autori che i registi considerati "commerciali", i film amati dal grande pubblico e i capolavori delle avanguardie.

Reyes Abades Tejedor (Castilblanco, Badajoz, 1949), es el técnico de efectos especiales en activo más veterano del cine español. Prototipo del hombre trabajador, emigró desde su Extremadura natal hacia Madrid. Empezo a trabajar en el cine en 1968, de la mano de Manuel Baquero, desde entonces no ha parado: mas de cuatrocientas peliculas, numerosos programas de television, spots publicitarios, teatro y eventos publicos. Uno de estos dio la vuelta al planeta; en las Olimpiadas de Barcelona92, creo la ilusion del encendido del pebetero con una flecha disparada por un arquero. Su trayectoria cinematografica viene avalada por nueve premios Goya, ademas de otros muchos galardones y reconocimientos. La presente obra, sin ser estrictamente un libro de memorias, intenta ser un repaso a su vida otorgando a la primera persona un importante protagonismo. Vivencias personales, tecnicas de efectos, reflexiones y anecdotas de reportaje con algunos de los directores y actores con los cuales ha trabajado (Mario Camus, Manuel Gutierrez Aragon, Luis Garcia Berlanga, Pedro Almodovar, Bigas Luna, Ariadna Gil, Sancho Gracia, Pepe Sancho, y un interminable etcetera) se entremezclan en estas paginas sobre la reciente historia del cine español, vista por detras.

El 24 de noviembre de 2000 llegaba a las salas de exhibición españolas, con casi tres años de retraso en relación con el estreno en su país de origen, una modesta película japonesa de un director absolutamente desconocido entre nosotros. La publicidad de la epoca prometia un nuevo concepto de horror muy alejado de los diches a los que nos habia acostumbrado durante las ultimas decadas el casi omnipresente cine de Hollywood; un horror menos sangriento y mas atmosferico que apelaba, por razones culturales y presupuestarias, a los miedos de la mente en lugar de asaltar la retina, ya veces el estomago, con derroches de casqueria. El filme se titulaba The ring: el circulo y su repercusion en los cines españoles fue tambien modesta (47.484 espectadores frente a los 752.292 de House of haunted hill o el casi millon y medio de Scream 3, por citar dos producciones norteamericanas de exito estrenadas el mismo año). Pero a pesar de lo que pudiera parecer, supuso un hito importante para el genero por una razon: amen de su indiscutible rentabilidad a largo plazo (cuando llego al alquiler y la venta directa ya se habia extendido el boca a boca y las cifras fueron otras), tuvo el enorme merito de despertar el interes e incluso la pasion del publico occidental por las ofertas del genero procedentes de las cinematografias asiaticas. Una demostracion es el numero de espectadores que acudieron a ver La maldicion (The grudge) tres años despues: 463.110. En 2005 Llamada perdida conseguia convocar a 258.184 espectadores, una cantidad nada desdeñable para tratarse de un filme de terror de serie B y ademas nipon. Los productores norteamericanos no tardaron en percatarse de las interesantes posibilidades economicas que prometia el "nuevo terror asiatico". La lista de los remakes en los que invirtio capitales la industria hollywoodense, unos decentes y otros infames, todos sobrantes, hubiera sido inconcebible unos pocos años atras. Sin entrar a comparar calidades (aunque esta claro que a Hollywood le sobra dinero tanto como le falta creatividad), la inversion en publicidad y tambien las costumbres cerriles de un publico todavia fascinado por todo lo que huela a anglosajon propiciaron un fenomeno que no deja de ser injusto: los remakes siempre han dejado mas dinero en taquilla.

Fra le molte ragioni della fama di Billy Wilder, una era l'assenza di cautele diplomatiche, qualita decisamente rara in un ambiente votato, come Hollywood, alla consacrazione delle apparenze. La conferma arriva da questa lunga intervista con il collega Cameron Crowe, nel corso della quale Wilder apre i suoi archivi: fotografie in gran parte inedite, giudizi letali, persino consigli a chi e nuovo nel mestiere. Nel corso del racconto parecchi idoli vengono infranti, alcuni sipari strappati, ma l'inspiegabile malia del cinema ne esce intatta.