Libros de Cine, página 51 de 558

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

LA GUÍA DEFINITIVA DE LAS PELÍCULAS ORIGINALES Alien es una de las series cinematográficas más originales de la historia del cine. Desde la elegante obra maestra del terror dirigida por Ridley Scott, y la intensa y visceral Aliens: el regreso de James Cameron, hasta la nihilista Alien de David Fincher y la retorcida Alien: Resurreccion de Jean-Pierre Jeunet, las peliculas de la saga han creado un monstruo inovlidable y todo un fenomeno cultural. Alien: El archivo es todo un homenaje a esta gran saga filmica. Un libro de lujo que reune toda la informacion clave sobre la creacion de las cuatro peliculas, desde las primeras ideas de guion hasta el montaje final. Incluye storyboards de Ridley Scott, arte conceptual de Moebius, H.R. Giger, Ron Cobb, Chris Foss y Syd Mead, fotografias de los modelos de las criaturas, los escenarios, el vestuario y las armas, asi como comentarios sobre las escenas eliminadas e ideas desechadas. Esta gran guia visual tambien incluye nuevas entrevistas con Ridley Scott, Sigourney Weaver, H.R. Giger, Jean-Pierre Jeunet, Jeanette Goldstein y muchos otros miembros de los equipos que crearon esta leyenda del cine moderno.

El segundo semestre no ha destacado por la calidad media de los estrenos. Se dierra así un año no particularmente memorable. Por encima del listón sobresalen El club del chileno Larraín, 45 años de Andrew Haigh y el puente de los espias de Spielberg.

Desde su nada opulenta infancia en Minnesota a sus aventuras en Hollywood, pasando por los tumultos vanguardistas de Nueva York, Londres o Los Ángeles, la vida de Terry Gilliam ha sido tan heterodoxa y apasionante como cualquiera de sus peliculas. Aqui la cuenta con su caracteristica agudeza, sin cortarse un pelo (no hay prisioneros) y añadiendo un completo muestrario de su talento creativo: ilustraciones, montajes delirantes, fotografias ineditas y comentarios inesperados se funden en una furiosa amalgama de golpes verbales y visuales. Por estas memorias prepostumas de Terry Gilliam circula un espectacular elenco de actores secundarios: los Monty Python (como es natural), George Harrison, Robin Williams, Jeff Bridges, Robert de Niro, Brad Pitt, Uma Thurman, Johnny Depp, Heath Ledger...

América pronto se dio cuenta de su valor mítico. La historia transfiguró en leyenda y los hechos se diluyeron en el relato. La conquista del territorio, el avance de la civilización, los hombres y las mujeres de la frontera en expansion cuyos nombres y hazañas, por lo comun violentas, pasaron a constituir una verdad contada. El western, version en movimiento de lasdime novels,significo la primera experiencia del cinematografo con el espacio abierto y se convirtio en la maquinaria a traves de la cual se transmitia el relato mitico de la fundacion. Genero americano, el western se fue oscureciendo en el reflejo tanto de su tiempo presente como del historico que recrea. La estilizacion dejo paso a la introspeccion, la emocion de la aventura, a la melancolia de la perdida. El western se convirtio en un modo, etico y estetico, de estar y contar un pais. Un paseo por las estaciones del western y una antologia de 50 titulos componen esta aproximacion a un genero que, en si mismo, sintetiza lo cinematografico: el gesto y el movimiento.

Para ciertas almas, cada vez menos singulares, el cinematógrafo es un medio admirable para dar cuerpo a sus propios sueños, y lograr con ello que una gran cantidad de personas tomen parte de algo secreto, para sacar afuera la soledad y orquestarla. Por sueños no me refiero a lo que sucede cuando dormimos. Hablo de los espectaculos que toman vida en la noche del hombre, y que el cinematografo proyecta a plena luz. Asi, la noche en las salas se asemeja a la del cuerpo humano y una multitud de individuos van juntos tras el mismo sueño.

“Último film”, dice Béla Tarr sobre El caballo de Turín. No entendemos con ello el film del fin de los tiempos, la descripción de un presente más allá del cual ya no hay más futuro que esperar. Más b

Devoto del hombre es una monografía que trata la figura del Diablo en el cine estadounidense, desde 1968 (año en el que se estrena La semilla del Diablo de Roman Polanski) a la actualidad. Para hablar de ello, Andres Rodriguez Paredes realiza un estudio con el que encontrar los puntos en comun, las tendencias que se mantienen dentro de la misma figura esquiva del "Adversario", el Diablo, a traves de una descripcion de este antes de la llegada del audiovisual, mediante su presencia en el cine previa a 1968, del cambio que supuso La semilla del Diablo, de su presencia en el cine religioso analizando y comentando titulos de peliculas como Haxan. La brujeria a traves de los tiempos, El corazon del Angel, Cruce de caminos, Las brujas de Eastwick, El principe de las tinieblas, Pactar con el Diablo, El fin de los dias, La bendicion, Al Diablo con el Diablo o Horns y de las series de TV como Reaper, God, the Devil & Bob, o Supernatural, entre muchas otras. En definitiva, un libro que analiza todos los aspectos mas importantes del Diablo en el cine estadounidense, su influencia en la sociedad, y de la sociedad en el, como evoluciona y como sobrevive al paso del tiempo

He ahí un punto de inflexión que vuelve a poner en cuestión el signo que cobra el imaginario de la región y nos obliga a un replanteamiento a la altura de este momento singular que vivimos.

Esta obra es una invitación a ver buen cine para aquellas personas que quieren crecer en todos los sentidos, conectar con el espíritu de personajes y autores, mejorar su culturilla cinematográfica o, simplemente, pasar una tarde distraida con algunas de las joyas filmicas mas emotivas, comprometidas, alucinantes o disparatadas que se hayan hecho nunca.

El auge y la proliferación de los biopics, los reality shows, las home movies y los documentales e historias de vida pare-cen indicar un predominio de los relatos vitales sobre los fic-cionales. La cantidad de peliculas que exhiben el nexo con lo viviente crece y se nos impone. A partir de una lectura del cine como un arte de los indicios, Gonzalo Aguilar propone que el retorno de lo real uno de los sintagmas mas utilizados por la critica en los ultimos años no señala un retorno del realis-mo sino un enlace cada vez mas fuerte entre imagen y vida

OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales…El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa u

María Victoria Casares Pérez naceu fronte ao mar da Coruña en 1922. As guerras e os exilios conducírona a Francia, onde se converteu en Maria Casarès, unha das grandes actrices europeas do século XX.

Se recoge más de dos centenares de películas con historias de supervivencia, con seres que sufren, lloran, ríen o aman. Finales felices pero también dramáticos; comedias o tragedias; documentales o f

La belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton ha sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde Vincent a Big Eyes, pues ha ofrecido fotograma a fotograma una plastica y una forma de hacer cine arriesgada y personal. Su inocente, magico universo de cuento de hadas, habitado por outsiders, monstruos, antiheroes, fantasmas socarrones, directores de cine aficionados al travestismo, marcianos invasores y chocolateros bizarros, no es mas que un reflejo distorsionado de la sociedad estadounidense en su siniestro espejo roto. Esta inconfundible imagineria y su particular vision del mundo, han hecho que el cineasta alcance una meta a la que pocos compañeros de generacion han conseguido llegar: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Contra todo pronostico, Tim Burton ha conseguido mantenerse en el candelero por razones obvias: practicamente todas las obras, marcadas con su irrepetible sello, han resultado ser altamente rentables. No te pierdas el mejor libro publicado sobre Tim Burton!

Hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la unión con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film. En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos.

El autor Antonio Piñera rinde un homenaje a los compositores que trabajaron para la legendaria productora británica. Con James Bernard como gran dominador y creador de un sonido innovador, la Hammer se erigio en una de las mayores productoras de films miticos de terror. La Hammer fue precursora de un concepto muy novedoso de hacer cine.

"Alguna vez tuve que vender mis botas o mi reloj pulsera para conseguir un desayuno. Aguirre fue una película descalza, por así decirlo, una hija de la pobreza. Algunos actores y extras sentían que esa era una de las virtudes de la pelicula y andaban todo el tiempo vestidos como sus personajes, aunque el vestuario estaba lleno de moho debido a la terrible humedad. Pero, como usted bien sabe, me habria gastado el presupuesto integro en tres dias de haber rodado la pelicula en estudio."

Jacques Aumont repasa cada amenaza a los poderes ficcionales para escribir, al fin, la historia de su resiliencia.

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R