Libros de Cine, página 51 de 574

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y alejadas de la linealidad característica del modelo cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros editados en nuestro pais sobre el conjunto de su obra, se propone identificar los parametros que han convertido al autor hongkones en referente indiscutible del cine mundial de los ultimos tiempos. Las peliculas de Wong nunca ponen a nuestra disposicion una totalidad compacta y sin fisuras que nos ahorre la tarea de la interpretacion. Al instaurar grietas en el espacio-tiempo, al detenerse siempre en la antesala del acontecimiento, el realizador de 2046 obliga, por el contrario, a cultivar un arte de estar alerta no solo a la materialidad de la pantalla, sino al mundo de sensaciones y de sentimientos que esa forma sutil de hacer cine (destilado perfecto del arte de Bresson y de la encrucijada de las Tres Chinas en el nuevo milenio) despierta en nuestro interior.

¿Qué visión de la historia hay en el cine? En "El acorazado Potemkin" Eisenstein inventó un motín de leyenda, mezclando hechos reales y episodios inventados. En "Espartaco", Stanley Kubrick hace hablar a los patricios con acento de Oxford y a los esclavos con acento norteamericano. Salvo raras excepciones, las peliculas sobre la Revolucion francesa muestran casi siempre el punto de vista contrarrevolucionario. En los westerns, los indios pasaron en pocas decadas del papel de agresores al de victimas. Los obreros nunca hacen huelgas en las peliculas francesas anteriores a 1968... Y, sin embargo, que papel tan importante desempeña el cine en nuestra comprension de la historia... Reflejo de la sociedad, el cine tambien es un soporte ideologico, propagandistico. En este libro, ilustrado con 150 fotografias y en el que se citan mas de 300 peliculas, Marc Ferro nos invita a reflexionar sobre la representacion del pasado, del presente y del futuro en el ambito cinematografico.

Lauren Bacall was barely 20 when she made her Hollywood debut with Humphrey Bogart and became an overnight sex symbol. Their romance on and off screen made them Hollywood''s most celebrated couple and together they produced some of the most electric scenes in movie history. Lauren Bacall tenia apenas veinte años cuando hizo su debut en Hollywood con Humphrey Bogart y se convirtio en una sex symbol de la noche a la mañana. Sus romances de dentro y fuera de la pantalla los convirtieron en una de las parejas mas glamurosas de Hollywood, y juntos crearon algunas de las escenas mas electricas de la historia del cine.

De los piratas y tesoros de Stevenson a King Kong y su amor fou por una mujer de rubios cabellos, del terror decimonónico de Edgar Allan Poe al horror claustrofóbico de Alien, de la fría capacidad analitica de Sherlock Holmes a la accion y seduccion de James Bond; de los mundos soñados por Julio Verne a la pesadilla en forma de renacidos saurios de Parque Jurasico, de las travesuras de Guillermo y sus proscritos a la lucha contra el mal del niño mago Harry Potter; de la Tierra Media de Tolkien a los monstruos informes de Lovecraft, del naufrato Robinson Crusoe al aventurero Allan Quatermain en busca de las minas del rey Salomon, de las invasiones marcianas de H. G. Wells al tiburon asesino de Steven Spielberg, de las paradojas de Lewis Carroll al humor absurdo de Groucho Marx, del Sandokan de Salgari al intrepido reportero llamado Tintin... Misterio, emocion y riesgo reune todo lo que Fernando Savater ha escrito, incluido un buen numero de textos ineditos, sobre una de sus grandes pasiones: las novelas y peliculas de aventuras, que nos hicieron soñar en la infancia y nos siguen entusiamando en la madurez. Profusamente ilustrado, el libro se cierra con sendos canones personales sobre las grandes novelas de misterio y las mejores peliculas de aventuras. Este libro reune todo lo que Fernando Savater ha escrito, incluido un buen numero de textos ineditos, sobre una de sus grandes pasiones: las novelas y peliculas de aventuras.

Ruth Chai-Seckl has recently settled in Marq-en-Baroeul (North of France) where she has taken a job as a primary school teacher. She is bored; her failed attempts at her making her pupils more interested in school through extra-curricular activities and outings have made her depressed, and she has started to despise them. She strikes a friendship with her neighbour, Gisele Farache-Sanchez, who works at the post office. They decide to take part in the International Documentary Film Festival in Marseilles. The two women begin to film each other and tell their life stories in front of the camera. Once the initial reticence and fear of ridicule have vanished, they start to open their heart in front of the camera. Hence, we discover that Ruth wanted to be a Jew in spite of her fathers opposition, and that Gisele, who was adopted at birth, listens to Julio Iglesias all day long because she thinks she might be of Spanish origins. The film, called Racines, acts as a space for disclosure. The project starts to impact on those who are close to the two women: Juan, Giseles husband, their strange neighbour, madame Havetz, as well as the baker woman Chrissie. Everyone feels the need to talk to the camera. After Le musee de la sirene and Le corps de Liane, Cypora Petitjean-Cerf demonstrates anew her formidable talent for story-telling. Structured like a scenario, as a series of brief scenes that combine colourful characters, an irresistible sense of mise en scene and sparkling dialogues, Le film is a joyful and inventive tale infused with an irresistible sense of gentleness and generosity.

Sagas familiares como «El padrino», epopeyas de la magnitud de «Apocalypse Now» (con su nueva versión «Apocalypse Now Redux») o éxitos como «Drácula», además de cinco Oscars de Hollywood y dos Palmas de Oro en Cannes, son algunas de las razones de peso que justifican el interés que despierta una personalidad como la de Francis Ford Coppola. Pero hay otras. De haber sido contemporáneo de Orson Welles habría competido con el realizador de «Ciudadano Kane» para conseguir un espacio de libertad creativa, pero, tras anunciar las grandes líneas de una revolución tecnológica del cine, tuvo que pagar la osadía de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope. Perpetuo insatisfecho ante la imposibilidad de realizar films de índole artística, anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. La presente edición incluye su última producción hasta el momento, «Youth without Youth».

“El celuloide rosa” es un paseo por la historia del cine de temática homosexual. Es una historia crítica que engloba todos los géneros y todas las cinematografías del globo. Consta de más de mil refe

Rememorando sus años de infancia, John Cassavetes afirmó que para él y, para tantos otros de su generación, Capra «había sido» América. Y, efectivamente, la obra de Capra (1897-1991) tuvo, entre otra

Esta colección reseña las 100 mejores películas de la historia del cine. Recorriendo todos los géneros, el libro presenta largometrajes clásicos, de culto, famosos y otros menos conocidos. Cada obra

On the streets of the vibrant and anarchic city of Mumbai, the film poster is a familiar splash of colour. It is an invitation to the pleasures of Bollywood, the world''s largest film industry. This most democratic of art forms meets one of the world''s most exciting cinema industries and the result is an explosion of colour, form and typography. Bollywood''s film posters have had a long and glorious history that is only now being recognized and noted, and is brilliantly celebrated here in this lavish volume. "Bollywood Posters" is a must-have for film buffs, graphic designers and art-lovers.

El cine siempre ha sido una fuente de inspiración en la literatura de Gustavo Martín Garzo. Con Sesión continua, el autor hace justicia a su gran afición y reúne en una sola obra muchas de sus reflexiones sobre peliculas de todas las epocas brotadas de ese misterioso haz luminoso hacia el que todos hemos vuelto la cabeza alguna vez. Martin Garzo nos propone otra mirada diferente, desde la sensibilidad y la observacion profunda, hacia los clasicos del celuloide que han marcado su vida, en todos los sentidos. La literatura de Martin Garzo esta llena de imagenes visuales procedentes del cine clasico de Hollywood (del que se declara seguidor), y de directores como Bergman, Tarkovski, Pasolini, Erice o Almodovar, anfitriones de ese mundo fantastico del que tanto le cuesta regresar. Sesion continua nos sumerge en las fuentes del rico mundo literario de este autor vallisoletano para quien ir al cine es regresar a la magia infancia y recuperar la inocencia. Un libro que se lee con facilidad y que nos transporta a esas peliculas que siempre nos sumergen en una atmosfera de gratos recuerdos.

De Fabianis, Valeria. M This book looks at the star of the big screen decade by decade, and covers over a century of films, telling the stories behind them - with 'backstage' and actors' private life images - and reflecting the emotions and attitudes of their era.

Este libro contiene una versión de las conversaciones que el cineasta chileno Raúl Ruiz sostuvo con un grupo de intelectuales franceses y chilenos, entre los días 22 y 25 de Agosto del año 2002, en el marco de la "Semana de Raúl Ruiz", efectuada en el Cine Hoyts de la Reina, Santiago de Chile. Las conversaciones y la mesa redonda, también incluída en este texto, contaron con la participación de los intelectuales franceses Christine Buci-Glucksmann, Abdelwahab Meddeb y Benoît Peeters, y de los chilenos José Román, Pablo Oyarzún, Carlos Flores Delpino y Eduardo Sabrovsky. Actuó también como moderadora de una de las mesas la Agregada Cultural de Francia, Sra. Claire Durieux.

"The Art of the Dark Knight" is the ultimate chronicle of, and tribute to, the production of the action movie "The Dark Knight," set to release in July 2008.

La tesis central de este libro puede ser, quizás, algo que nos cueste aceptar a muchos. Ya que tal idea central no es otra que la de exponernos el trasfondo ideológico que ha guiado al cine infantil de Hollywood en las ultimas decadas, amoldando siempre la vision que dichas peliculas presentaban del mundo a los intereses de la politica exterior norteamericana. Asi, la autora nos muestra en este libro, con una brillante capacidad analitica y claridad divulgativa, la falta de inocencia tras las peliculas en las que mas la presuponemos, y que van dirigidas al publico mas vulnerable.

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.

Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los ultimos cuarenta años, con peliculas como Platoon, Nacido el 4 de julio, El cielo y la tierra, JFK, Nixon, World Trade Center, W., o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de peliculas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas politicamente complejos que suele tratar, como Hablando con la muerte, The Doors, U-Turn, giro al infierno o Un domingo cualquiera.El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostro en su libro sobre Woody Allen, tambien publicado en esta misma coleccion.