Libros de Cine, página 51 de 563

La mirada indomable supone un viaje apasionante por el cine independiente de la mano de un cineasta singular, Chumilla-Carbajosa, cuyo trabajo creativo abarca además otros lenguajes, como el de la literatura, la fotografia el diseño, las artes plasticas, la magia y la enologia. El cineasta disecciona en este libro, con la inestimable complicidad de Rafael Muluenda, el extraño oficio de dirigir peliculas.

El Zinemaldia cumple 70 años en 2022, una buena onomástica para echar un poco la vista atrás y contemplar algunos aspectos de este largo recorrido, aquellos que, a través de ediciones bien distintas, mas placenteras o convulsas, exitosas o criticas, han ido otorgando presencia y señas de identidad al certamen donostiarra. Siete decadas, desde la primera edicion celebrada en 1953, que evidencian igualmente tantos cambios y transformaciones ideologicas, tecnologicas y estilisticas del lenguaje cinematografico. El presente volumen repasa esta andadura escogiendo una serie de hechos significativos del Festival: las secciones que mejor le definen, las retrospectivas que se han convertido en descubrimientos de directoras y directores olvidados o de tendencias al alza, la apuesta por los nuevos cineastas ya desde la formacion en las escuelas de cine, la relacion compleja con la propia produccion cinematografica del Pais Vasco, el vinculo con los paises latinoamericanos, la nueva dimension del cine documental y algunas Conchas de Oro significativas, curiosas, atrevidas, consensuadas o inesperadas.

Pursue a more mindful life with words of wisdom from esteemed Star Wars mentors Yoda Obi Wan Kenobi and Luke Skywalker A balanced mind Inner calm A positive influence on the world A Jedi must embody all of these qualities in order to master the Force But these same self enlightenment skills can also help you to master a chaotic life in a galaxy much closer to home The heroes of the Star Wars galaxy have faced many trials and tribulations during their adventures Learn from their experiences and in many cases mistakes to discover new mindfulness techniques to deal with stressful situations Whether it be coping with relationship struggles managing workplace stress or trying the save the galaxy from your overbearing father Star Wars Be More Yoda not only provides tips for mindful thinking but will bring a moment of joy to your day The perfect gift for Star Wars fans Star Wars Be More Yoda is an entertaining guide to mindfulness featuring iconic moments and famous sayings from the Star Wars movies alongside light hearted life lessons & TM 2018 LUCASFILM LTD Used Under Authorization

La actriz nominada al Oscar por Precious y miembro del reparto de la serie de televisión Empire presenta esta autobiografía. Una versión sabia, inteligente, divertida y diferente de la manida experiencia americana de exito y del estereotipado mundo del celuloide. Gabourey Sidibe, Gabby para su legion de fans, salto al estrellato internacional en 2009 con su interpretacion del papel protagonista en la aclamada pelicula de Lee Daniels Precious. En ¿Y tu que miras? narra la historia de su vida, con una voz tan fresca, honesta y desafiante como la de muchos personajes idiosincraticos a quienes ha dado vida en pantalla. Sidibe comparte su auge poco convencional a la fama como actriz, junto con un reparto de superestrellas ricas que vivian en mansiones y tenian sus propias islas privadas y unas carreras asombrosas mientras que yo vivia en el apartamento de mi madre. Las memorias de Sidibe calan hondo con su sabio analisis de la amistad, la depresion, la fama, los haters, el mundo de la moda y el cine, la raza, el peso y la gordofobia. Irreverente, hilarante y reveladora. Su lectura es un regalo para quien se haya sentido diferente en algun momento de su vida y para cualquiera que alguna vez haya aspirado a hacer sus sueños realidad.

En el primer volumen de este ambicioso trabajo, el autor estadounidense Paul Talbot repasaba la filmografía de Charles Bronson dentro del cine de acción hasta 1982, año en el que se estrenaba “Yo soy

EMPRENDE UN VIAJE ÚNICO A TRAVÉS DE LA CREACIÓN DE LA SAGA ORIGINAL DE PARQUE JÚRÁSICOEn 1993, Steven Spielberg dirigió Parque Jurásico y, con ella, dio vida a una isla con dinosaurios espectaculares que encandilaron a los espectadores de todo el planeta. No tardarian en llegar dos exitosas secuelas, El mundo perdido: Jurassic Park y Jurassic Park III (Parque Jurasico III), asi como una ingente cantidad de juguetes, comics y videojuegos. Jurassic Park: La historia visual definitiva invita a los lectores a emprender, por primera vez, un viaje por la creacion de las peliculas originales y el gran universo de la franquicia. Se trata de un volumen muy completo que cuenta con las declaraciones de personas clave de las peliculas, entre las que se encuentran Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. Todo ello ilustrado con una gran cantidad de imagenes exclusivas nunca vistas, como fotos del rodaje, storyboards o arte conceptual. Destacado: INCLUYE 19 OBJETOS ESPECIALES, como el folleto original de Jurassic Park, la cubierta del libro de Alan Grant o una postal de Jurassic Park. Prologo de SAM NEILL Introduccion de LAURA DERN Epilogo de JEFF GOLDBLUM

Una ópera prima siempre tiene algo de especial. Su director sabe que, si es un fracaso, probablemente no vuelva a dirigir, y todo su trabajo y dedicación no valdrán para nada. En muchas ocasiones sera su unica pelicula y en otras, podra avanzar en su filmografia. Pero en muy contadas ocasiones, la primera pelicula de un director no solo ha consolidado su carrera, sino que ademas, por sus propios meritos, se ha convertido en una obra especialmente clave en la historia del cine. En Opera prima, obra maestra, Luis Lopez Varona profundiza en la creacion de cuarenta excelentes peliculas que tienen la particularidad comun de ser operas primas. En lo que constituye un particular y enriquecedor paseo por la historia del cine, en este libro esta presente el cine realizado en diversas epocas (desde el cine mudo a producciones recientes); en diferentes paises (desde Japon a Rusia, pasando por Francia, Italia o Estados Unidos); y, ademas, contiene ejemplos de varios generos y estilos cinematograficos como el cine negro, el musical, el neorrealismo, la Nouvelle Vague, el Free cinema, el cine independiente norteamericano o incluso el cine español de los ochenta enmarcado en la Movida. Con un tono ameno y didactico y con numerosas anecdotas fascinantes, Opera prima obra maestra es ya un libro imprescindible para que el lector aficionado al septimo arte descubra la fascinante aventura que supone hacer cine.

Why try to fit in when it's so fun to stand out? Loki knows a thing or two about making friends with the right people and getting to the top. Let the Marvel Cinematic Universe's most mischievous Asgardian show you how to live life on your own terms. Known across the universe for his unique sense of style, charm, and supreme self-confidence, Loki is perfectly placed to give you great tips on how to manage those pesky sibling rivalries or change the mindset of those who always seem to be disappointed in you.Teaming pithy advice with iconic images and witty quotes from almost a decade of blockbuster Marvel Studios movies, Be More Loki is the perfect gift tongue-in-cheek guide to doing things a little differently for family, friends, and colleagues alike. Shake up the status quo with Loki's special brand of alternative thinking! (c) 2021 MARVEL

Manos peligrosas, Corredor sin retorno, Perro blanco... Las peliculas de Samuel Fuller, como su vida, han dado pie a numerosos malentendidos en torno a la violencia, la politica, la guerra, los hombres, las mujeres, Estados Unidos. De todos los cineastas de su generacion (Robert Aldrich, Richard Brooks o Nicholas Ray), Fuller es el que ha suscitado con el paso de los anos las evaluaciones y los juicios mas contradictorios, a los que sobrevivio esplendidamente. Independiente hasta la intransigencia, rabioso, lirico, tierno, narrador de fabulosa inventiva, impertinente, divertido, en una palabra: libre. Defendia un cine modesto en cuanto a los presupuestos y a los materiales con los que le gustaba trabajar, pero se enorgullecia de anteponer su nombre como guionista, director y a menudo productor de sus peliculas.La tremenda energia que todos le reconocian fue durante mucho tiempo objeto de una confusion. Lejos de tratarse de una fuerza bruta y ciega, debe verse, al igual que ocurria con Balzac, al que admiraba, como la postrera fuerza creadora.Las peliculas de Samuel Fuller estan marcadas por su propia vida. Sus inicios como reportero criminalista y su participacion como soldado en la Segunda Guerra Mundial.Entre sus admiradores destacan directores y cineastas como Martin Scorsese, Francois Truffaut, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino y Jean-Luc Godard.

Tengo un cuaderno con seis mil películasapuntadas, todas las que he visto hastamis cuarenta años. He sido periodistaespecializado en cine, pero este libro no–no quiere ser– un libro de cine, sino elr

María Casares no fue únicamente una maravillosa actriz: fue, también, una extraordinaria escritora capaz de comunicarnos hasta los más íntimos vericuetos de su compleja personalidad, y de tantas otras, igualmente ricas, que acompañaron su apasionante existencia, como los actores Gerard Philippe, Jean Louis Barrault; escritores como Genet y Claudel; personajes del cine o intelectuales como Albert Camus

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Euripides, cultivo tematicas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aporto una complejidad artistica sin precedentes. En sus obras critico el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaria la censura, la perdida de trabajo y la carcel a pesar de la intensa persecucion que sufrio durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fria. Asimismo, sento las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abono el terreno para el teatro sobre justicia socioeconomica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructifera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendio las inquietudes vitales que le preocuparon.

La fotografía es una disciplina tan apasionante como amplia. Es arte, pero a la vez técnica, es objeto, es representación, profesión y otras muchas cosas. Y algo similar ocurre con sus funciones: igual nos documenta un hecho, nos presenta a una persona o nos permite hacer una critica o reivindicacion, que nos ayuda a curar heridas, a inventar otros mundos o a mantener vivo un recuerdo. Apunta, enfoca y dispara hace un recorrido por cincuenta peliculas que nos ayudan a aproximarnos a la fotografia en sus diferentes formas, acepciones y facetas. Y ello, gracias a la mirada de cineastas que nos sirven historias en las que la fotografia tiene algo que contar y enseñarnos, ya sea como elemento nuclear, tangencial o accesorio. Es una compilacion de filmografia esencial para aproximarnos a ella, para descubrirla, pensarla, que incluye desde titulos clasicos y universales, como La ventana indiscreta (Hitchcock, 1954) o Blow-Up (Antonioni, 1966), hasta otros contemporaneos, e incluso alguna que otra rareza.

‘Españolada’.‘Landismo’.‘Cine de barrio’. Términos todos bastante pocoprecisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa queconvoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesa

Greenlights: Your Journal, Your Journey is a guided companion to the #1 New York Times bestselling memoir Greenlights, filled with prompts, pithy quotes, adages, outlaw wisdom, and advice on how to live with greater satisfaction from Matthew McConaughey.Matthew has been writing in journals since he was fifteen years old. His adventures have taken him from Texas to Australia, from Mali to Peru-and he has chronicled them all. In this authentic, unconventional journal, the prompts encourage going inside: remembering, reflecting, and musing, and also going outside: adventuring, taking risks, and dreaming big. Who could be a better guide for seekers setting out on the road to understanding their lives inside and out, past, present, and future?

El cine de ciencia-ficción es un estudio pormenorizado y primorosamente ilustrado de las 65 películas más influyentes de uno de los géneros cinematográficos más popularesDesde los pioneros clásicos mudos hasta el futurismo distopico ochenta, este libro es

Este libro aborda el estudio de la temporalidad moderna a través del cine de vanguardia europeo de los años veinte, a la vez que cartografía la producción fílmica vanguardista. Los cineastas de vanguardia recorrieron la modernidad rescatando las imagenes y los tiempos desechados por los discursos visuales e historicos dominantes. Retrataron la pluralidad de esas vivencias temporales y, aunque no construyeron un discurso alternativo, si se dotaron de un cuerpo coherente de revuelta. Su trabajo trato de establecer la imagen como metodo, probo a deconstruir la racionalizacion instrumental del dominio visual y propuso que de la variedad de discursos temporales en convivencia emanaba una nueva forma de historia y de imagen.

A los seres humanos les gusta la violencia. Por eso se paran ante un accidente, explica la voz de Morgan Freeman en los pasajes iniciales de Million Dollar Baby; la siguiente película que realizaría Clint Eastwood tras Mystic River (2003). Resulta dificil encontrar entre las peliculas de este siglo una en la que domine tal espesura de negrura en su iluminacion. No sorprende que sintonizara el cine de Eastwood con la literatura de Dennis Lehane.

En John Wayne había algo que atraía por igual a amigos y enemigos. Era un hombre gigantesco, pode-roso y tremendo. Con los años perdió la apostura desafiante de la juventud. Se le cayó el pelo, engordo, su cara se lleno de arrugas. Pero los cambios, sorprendentemente, aumentaron su atractivo. Se convirtio, mas que nin gun otro personaje de su siglo, en el simbolo de Estados Unidos. Pero, ¿de que estan hechos los heroes? Duke no era mas que un actor. Entonces, ¿por que evo ca su figura sen-saciones tan eternas y poderosas? ¿Por que se han acuña do me da llas con su imagen, bautizado escue-las y aeropuertos con su nombre? ¿Por que los televidentes siguen encontrandose con sus peliculas todas las no ches? A esas preguntas, y a otras muchas, intenta responder el autor. Juan Tejero disecciona la vida real del mito, describiendo una personalidad compleja, tan marcada por la fragilidad y la inseguridad como por la fuerza y el coraje. Tambien aclara algunos puntos relativos a la aportacion de Ford a la carrera de Duke, revela la verdadera razon que le impidio alistarse en el Ejercito y derriba algunos otros de los mitos que rodean una vida que no necesita embelle cimientos. Fiel al alcohol, al tabaco y, sobre todo, a sus amigos, nunca fue un buen marido. Abandono a tres esposas y se nego a casarse con la ultima mujer de su vida. El suyo era un mundo de hombres, en el que las mujeres apenas tenian sitio y las energias se dedicaban al trabajo y a un circulo intimo de amistads masculinas. Luego, en la pantalla, en todas sus peliculas, en todos sus personajes, John Wayne encarno a Duke, una imagen que el mis mo construyo a su medida: el tipo duro, aspero e inadaptado, entregado a la defensa de los valores tra-dicionales de la frontera... y de su pais.