Libros de Cine, página 52 de 574

Este volumen pretende dar una visión de conjunto del encaje del documental en el negocio televisivo actual y en el amplio espectro de la multidifusión audiovisual. El documental ha mantenido su capacidad de adaptacion a las nuevas rutinas productivas del audiovisual, en el contexto de una valorizacion de los costes de la produccion televisiva marcado por la gravedad de la crisis economica. Su presencia en las programaciones televisivas se ha afianzado, sobre todo, con el desarrollo de los distintos formatos de la hibridacion, ampliamente presentes en las programaciones generalistas europeas. Del analisis de este modelo discursivo se ocupan varios de los textos que integran esta publicacion.

Almodóvar y Freud es un libro sobre el placer, en el cual ambos autores son tratados de una forma no jerarquizada, es decir, lejos de cualquier intento de aplicación de la teoría psicoanalítica a la obra del cineasta. No se trata de psicoanalizar al autor, ni a sus personajes, ni el sentido de su obra. Por el contrario el interes es encontrar las correspondencias que unen a estos dos autores, quienes a contrapelo de ciertas versiones respetables y tranquilizadoras sobre el placer, han asumido su complejidad mas alla de la moral y de las formas de organizacion social declaradas o implicitas de su tiempo. Se trata de rastrear una postura intelectual en Freud, quizas un gesto estetico en Almodovar que podrian entenderse dentro del pensamiento de la negatividad ya que el potencial subversivo de Freud y de Almodovar puede leerse en esa veta: son autores posicionados en la negatividad.

¿Ha sentido alguna vez la sensación de que una película le gusta, pero no sabe exactamente por qué? ¿Sí? ¿Y es de los que le encanta sumergirse durante dos horas en una realidad diferente a la suya? Pues digame, ¿no le apeteceria aprender a disfrutar un poquito mas del cine que ve, a sacarle el maximo partido? Si sus respuestas son afirmativas, sin duda este libro ha sido escrito para usted. En el encontrara una guia sencilla para comprender el cine en toda su dimension.¿Ha sentido alguna vez la sensación de que una película le gusta, pero no sabe exactamente por qué? ¿Sí? ¿Y es de los que le encanta sumergirse durante dos horas en una realidad diferente a la suya? Pues digame, ¿no le apeteceria aprender a disfrutar un poquito mas del cine que ve, a sacarle el maximo partido? Si sus respuestas son afirmativas, sin duda este libro ha sido escrito para usted. En el encontrara una guia sencilla para comprender el cine en toda su dimension. Realizara un viaje a traves de los generos cinematograficos, que le llevaran a asimilar el lenguaje, la belleza estetica y la filosofia que hay detras de cada pelicula. Tambien encontrara consejos y listados de los films mas recomendables para empezar a disfrutar, desde hoy mismo, del arte mas importante de estos dos ultimos siglos.

'Cuando la arquitectura encontró al cine' de Pedro Molina-Siles, Jordi Revert Gomis és l'editorial del número 17 de la revista Atalante. El quadern està dedicat a 'La frontera diluida. Arquitecturas

L a obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España

Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris re

Relata los orígenes del encuentro, auge y decadencia de las colonias hispanas establecidas en torno a los estudios, y aporta numerosa documentación inédita acerca de uno de los episodios más curiosos y menos conocidos de la historia del cine: las películas de producción norteamericana filmadas en español a lo largo del período 1929-1939.

Grandes firmas analizan uno de los géneros cinematográficos más populares: el western. El libro nos acerca los cincuenta mejores western de la historia, hace un homenaje a los directores más emblemáticos del genero y se adentra especialmente en la figura del cineasta Budd Boetticher a traves de una larga y definitiva entrevista. Ademas, ofrece una encuesta a cien españoles de renombre sobre sus western favoritos.

La oscura conciencia de sí mismo bucea en los entresijos que impulsan al cineasta judío estadounidense Allan Konigsberg- Woody Allen en el ejercicio profesional de la escritura de guiones para el cine. A traves del estudio comparativo de Annie Hall y Mat

Cine

En 1970 Barbra Streisand publicó un artículo en la revista Life titulado Who Am I Anyway? (¿Quién soy yo en realidad?). Esa misma pregunta se la hicieron también Steve Schapiro y Lawrence Schiller, dos de los reporteros graficos mas destacados de la epoca que retrataron a la actriz durante sus primeros años en Hollywood mientras se esforzaban por asomarse al otro lado de la cortina y descubrir a la verdadera Barbra. Este libro, que hasta el momento solo habia estado disponible en edicion limitada y que rebosa de fotografias, anecdotas e imagenes tomadas por Schapiro y Schiller entre bastidores, es una obra imprescindible para cualquier fan de Streisand. Incluye las mejores peliculas de la primera decada de a actriz en Hollywood: Funny Girl (Una chica divertida), Vuelve a mi lado, Tal como eramos, La gatita y el buho, Casada en Nueva York, Funny Lady y Ha nacido una estrella. Sus amores, directores, confidentes y compañeros de reparto tambien quedan retratados: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson y, por supuesto, Robert Redford. El conjunto cristaliza una imagen clara: mas que una cantante capaz de actuar, Streisand es una actriz capaz de cantar, escribir, dirigir, bailar y, en general, de hacer todo aquello que se propone.Edicion en ingles

Durante la primavera del 2015 Marin Karmitz viajó a Barcelona para inaugurar el Máster en Producción Cinematográfica que dirige Paco Poch y mantuvo diversos encuentros públicos en los que fue desgranando su vision sobre el cine, tanto desde una perspectiva artistica como industrial. Hablo sobre los años convulsos de finales de los sesenta desde los que surgio MK2, un referente para el cine de autor e independiente, tanto desde la produccion como desde la distribucion y la exhibicion; hablo sobre su relacion con los miembros de la Nouvelle Vague; los convulsos pero siempre productivos encuentros con Jean-Luc Godard; la larga colaboracion con Claude Chabrol; hablo de su admiracion por Abbas Kiarostami, con el que trabajo desde hace mas de quince años; y se centro en dos de las peliculas que produjo, por las que dice sentir una mayor satisfaccion: Melo de Alain Resnais y la trilogia de los colores, de Krzysztof Kieslowski. Repasando estas experiencias, nos dejo esbozada su particular manera de entender la figura del productor.

Bienvenido donde nadie ha llegado antes El libro principal del festival, conmemora el 50 aniversario de StarTrek en todas sus vertientes. Los autores de este volumen, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y la serie de animacion, de su origen y su creador Gene Roddenberry, de la importancia de los distintos capitanes y otros personajes clave, de los diferentes modelos de la nave Enterprise, de la era Abrams y otros temas capitales como la Inteligencia Artificial, el liderazgo, la deshumanizacion, el honor, los viajes en el espacio-tiempo todo ello de una manera amena y con un punto de vista novedoso. Un libro para los mas trekkies y para todos aquellos neofitos que quieran adentrarse y descubrir las aventuras que encierra StarTrek. Con textos de Angel Sala, Jordi Sanchez Navarro, Ruben Higueras, Nieves Navarro, CelsPiñol, Guillermo Moure, Alfonso Merelo y Jordi Ojeda.

In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y l