Libros de Cine, página 52 de 558

Este libro aborda el cine realizado en pleno bienio negro (1934-1936), llamado por algunos la Edad de Plata del cinema español.

Memoria anual en la que se recoge información sobre la producción cinematográfica española del año, presencia en festivales, Premios Goya, así como todos los avances cinematográficos del año 2009.

Este libro nace con el propósito de realizar una aproximación al cine español realizado durante el periodo de la transición democrática, desde una perspectiva de género. Se trata de una etapa en la historia de nuestro país, repleta de cambios sociales, políticos y culturales, que supone un momento de gran interés en lo referente a la cinematografía y su modo de reflejar lo que acontecía por aquel entonces en España. Y, en especial, la manera en que se plasmó el tránsito hacia la democracia de las mujeres, que habían sido duramente sometidas y privadas de sus libertades durante el régimen franquista. Dada la vastísima producción de estos años, se ha realizado una necesaria selección de títulos siempre en función de su interés respecto al eje central de esta publicación: la representación femenina.

Este libro rescata “los restos de un género sepultado vivo por historiadores y críticos, que de los años 40 a los 60 fue sostén de la industria nacional”, afirman los compiladores de la obra. Ese gén

Hollywood, 1930-1960. El cine norteamericano experimenta su máximo apogeo, lo que se ha llamado “edad dorada”, seguido de un lento declive que termina por fundirse con su herencia en aportaciones y l

Tradicionalmente los estudios sobre las relaciones entre la literatura y el cine se han centrado en la adaptación de este último (los personajes, el argumento, los "mensajes", la "fidelidad", etc.) y normalmente "nos gusta más el libro". Este libro es diferente, y en dos casos nos gusta más el filme. Se trata de un texto para literatos y cinéfilos, para los amantes de Galdós y para los amantes del cine mexicano. Contiene breves estudios de cada obra literaria en su contexto histórico seguidos por unos análisis de las películas en el suyo. Traza el camino del texto desde el momento de su gestación a través de su paso por la pantalla grande, su recepción crítica y luego su entrada en el mundo más reciente de la televisión.

CINEGUÍA es el anuario más completo y prestigioso del sector audiovisual y del espectáculo. Se empezó a publicar en 1960, con la presencia y apoyo de las empresas y profesionales del sector. Con el

Bruce Lee es el ejemplo perfecto de afán de superación y lucha contra la adversidad. La prueba palpable de que una determinación inquebrantable con la motivación adecuada puede llevar a una persona a conseguir sus objetivos. Las numerosas dificultades a las que se enfrentó en su existencia le llevaron a desarrollar una particular filosofía de vida y de las artes marciales en la que se han visto reflejadas millones de personas en todo el mundo. Tras la exitosa biografía Bruce Lee. El hombre detrás de la leyenda, Marcos Ocaña nos trae esta nueva obra completa de información original y desconocida, el estudio más completo, detallado y ameno jamás realizado sobre la filosofía de Bruce Lee. A través de las fuentes originales que inspiraron al Pequeño Dragón, el autor nos propone un magnífico y enriquecedor viaje a través de la evolución filosófica como nunca antes se había visto. Una obra referencial a nivel filosófico, de motivación y de auto-ayuda sobre la evolución hacia la liberación personal a de un ser humano que supo adaptarse a las dificultades para conquistar sus sueños. Un verdadero guerrero de bambú.

El cine del Oeste se convirtió en subgénero en los albores de la Historia del Cine, y desde entonces ha pasado a constituir una parte importante del imaginario colectivo occidental, traspasando las barreras de la gran pantalla para colarse en todos los estratos sociales y generos artisticos. Los niños juegan a indios y vaqueros, cuando hacemos las paces fumamos la pipa de la paz, a los extraños los llamamos forasteros y al agente de la Ley, sheriff. El western no solo forma parte de la evolucion del Septimo Arte, sino que su simbologia y su mensaje han traspasado la gran pantalla convirtiendose en una linea referencial basica para analizar cualquier expresion cultural de la sociedad norteamericana. En este libro se pretende analizar los westerns que han marcado el recorrido evolutivo del subgenero; algunos crearon iconos o se convirtieron en un hito historico, otros revelaron el caracter de un genio y la mayoria se grabaron a fuego en nuestras memorias. Y el lector cinefilo los encontrara todos aqui, reseñados con todo lujo de detalles, comparaciones y anecdotas incluidas.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Luís Buñuel encarna en la convulsa España de los años veinte el prototipo del artista de vanguardia. Inconformista y provocador, concibe el arte como una herramienta para la subversion moral y consecuentemente formal. Alumno de la Residencia de Estudiantes de Madrid sera la figura que catalizara el transito hacia posiciones vanguardistas de sus compañeros de generacion: pintores como Salvador Dali, o poetas como Federico Garcia Lorca y Rafael Alberti.

Cuando se cumplen 100 años del nacimiento del cineasta japonés más internacional de todos los tiempos es un buen momento para repasar su obra. Sus películas han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Este libro analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematografico, combinanando detalles curiosos, muchos de ellos no conocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relacion que mantuvo con los estudios y con su actor fetiche, Toshiro Mifune, con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del cineasta japones. Stuart Galbraith se detiene en su infeliz experiencia al frente de algunos pasajes de ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! y en como su afan creativo le llevo a recuperarse y completar una esplendida filmografia. Pero ademas de la cronica de la vida y el arte de Akira Kurosawa, El emperador y el lobo es la historia del cine japones, su evolucion, sus directores y sus actores, y un irreverente estudio de las culturas norteamericana y nipona, el punto de vista desde el que cada sociedad observa a la otra y un comentario sobre como eran recibidas las grandes cintas japonesas en su pais y en el resto del mundo. Si usted tiene algun interes en el trabajo de Kurosawa en particular o en el cine japones en general, este libro es de lectura obligada Martin Scorsese