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David J. Skal, autor de estudios fundamentales como "Monster Show: una historia cultural del horror", centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas universales del terror y la cultura popular, trazando su evolucion a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por ultimo, la pantalla.

Alfabeto Angelopoulos es, simultáneamente, un ensayo escrito y audiovisual. El documental Alfabeto Angelopoulos, dirigido por el escritor Alberto Chessa, nos permite adentrarnos, a través de las palabras del cineasta griego y de algunas escenas de sus peliculas, en un universo cinematografico punteado por constantes como la presencia de la historia y la mitologia clasica, la poesia, las fronteras o el encuentro con el otro. El libro recoge con exhaustividad las declaraciones que realizo Theo Angelopoulos a su paso por el Circulo de Bellas Artes en 2008, y se acompaña de un breve ensayo introductorio de Chessa.Combinando la hondura reflexiva con un acerado sentido del humor, Angelopoulos aborda desde los temas mas profundos de su cine hasta distintas anecdotas de su trato con actores como Harvey Keitel, su relacion con el guionista Tonino Guerra o con su compositora de cabecera, Eleni Karaindrou.

El cine en Francia 1895-1914, reflejo de la cultura visual de una época analiza la influencia del arte del siglo XIX en el cine francés de los inicios. Más allá de la pintura, el estudio profundiza en un amplio abanico de manifestaciones que reafirman la concepcion de espectaculo que presentaba el cine en los origenes, y pone de manifiesto que la estetica del ochocientos fue predominante en el cine frances hasta la llegada de las experimentaciones de vanguardia.

Revista

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante. De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.

Un recorrido visual por la historia del equipo de superhéroes más espectacular creado por MarvelEl conocido autor y experto en cómics Peter A. David analiza el proceso de creación de una de las franquicias mas duraderas y apasionantes de la cultura pop, desde la publicacion de la primera entrega de Los Vengadores, en 1963. Los distintos capitulos, cuatro de ellos centrados en el Capitan America, Thor, Iron Man y Hulk, abordan las diversas tematicas en profundidad y estan esplendidamente ilustrados con material grafico raramente visto, un gran numero de portadas de las distintas historias y esquemas que recogen los momentos clave en el catalogo de Los Vengadores.

Siete expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack y El crack 2, con un epílogo final de su director, José Luis Garci.

Se plantea como una herramienta imprescindible para el análisis científico y académico del sector audiovisual. Desde una perspectiva internacional, universitaria y profesional, el libro aborda con profundidad los nuevos contenidos digitales y su aplicacion en el sector audiovisual como motor economico. Es importante que la comunidad universitaria no sea ajena a este desarrollo. Ademas, desde el punto de vista educativo, el sector se presenta como una fuente inagotable. La innovacion digital ha desarrollado nuevos formatos; la convergencia de lenguajes amplia las posibilidades expresivas; y por otro lado, el cambio en las audiencias provoca un cambio en los contenidos. El modelo de negocio tradicional se tambalea. Los medios de comunicacion sufren una tendencia cada vez mayor: la convergencia. ¿Como gestionar los nuevos medios? ¿Como se van definiendo los nuevos perfiles profesionales? ¿Que cambia sustancialmente en los nuevos contenidos. Las respuestas a estas cuestiones se plantean en esta obra imprescindible para docentes, alumnos y profesionales del sector que deseen comprender mejor los retos a los que nos enfrentamos en el futuro. El cambio del paradigma audiovisual es una realidad.

Negocios, son sólo negocios. Pese a que el cine nos había advertido una y otra vez que los negocios tienen dos caras, una heroica, que se preocupa por los demás y en la que los beneficios son sólo un medio para el desarrollo de la sociedad y la satisfaccion de su promotor, y otra perversa, que hace del dinero un fetiche y de la deshonestidad (aunque aparezca bendecida por todas las iglesias) un codigo de conducta, parece que no hemos atendido a cada una de esas peliculas, muchas presentes en los articulos de este numero de Version Original: basta echar un vistazo a nuestro entorno, al paso de los ultimos años, o leer las declaraciones de muchos lideres politicos, defensores de los pocos que con su codicia han conseguido una sociedad invertebrada en la que las primeras victimas son tambien los empresarios honrados.Todos, salvo unos pocos, somos las victimas. Otras veces hemos hablado de algunas carencias clamorosas de nuestra sociedad (de nuestra sociedad extremeña, si queremos): la falta de apoyo a la cultura, la ausencia de mecenazgo, el desprecio por la iniciativa privada si no se ajusta a los intereses de quienes nunca participaron de la sociedad civil, quienes nunca han emprendido nada, quienes en la practica nunca han trabajado pero hoy, en este numero, centramos nuestra mirada en el resultado de esas politicas, vistas a traves del prisma de la imagen cinematografica, pero siempre entendida desde el presente, desde los acontecimientos que conforman esa pelicula de nuestra vida en ocasiones tan dura.

En este libro se hace un profundo recorrido por la esencia del vino tal y como aparece en las pantallas, lugar, mostrando las apariciones del vino en los diferentes géneros cinematográficos. Después, se diseccionan, a base de peliculas, las relaciones entre el vino, la muerte, el amor y la vida. Si morir con vino es posible, cinematograficamente hablando, resultara mucho mas edificante ofrecer imagenes de la vida del vino.

La forma de ''contar'' películas que ha arrasado en Facebook ahora en formato libro.

He estado pensando en renunciar a mi “Diario de cine” desde hace algún tiempo. Pero siempre encuentro alguna excusa para no hacerlo. Las excusas se me han acabado. He construido y alimentado en mis c

Alejo Carpentier fue un testigo de excepción en cuanto a cómo elcine se afianzó como espectáculo en los inicios del siglo XX y,con el tiempo, fue ganando en difusión e importancia hasta serconsiderado el arte por excelencia de ese siglo. Por ofrecer untestimonio excepcional de un receptor privilegiado que observosus posibilidades esteticas, sus potencialidades tecnicas o susderivaciones sociologicas, compilamos estos textos, que el lectorde nuestros dias disfrutara gratamente.

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

La imatge en moviment, que va nàixer inaugurant un nou règim de la representació visual, implica l'aparició d'una nova forma de retòrica audiovisual que supera els límits del llenguatge cinematogràfi

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

Con espíritu comprensivo y a la vez crítico, Aurelio de los Reyes analiza a fondo los orígenes de la cinematografía en México y concluye que entre 1896 y 1900 se sentaron las bases para la creación de un cine tipicamente mexicano en cuanto a la tematica y el modo de hacer los filmes. Las peliculas surgidas durante ese periodo, explica el autor, carecian de sentido critico y daban cuenta de la realidad inmediata; los autores buscaban mostrar la verdad a traves de un cine de caracter documental, que fue la primera aportacion de Mexico a la cinematografia universal.A treinta años de su publicacion original, la obra goza de suma vigencia. No solo se trata de un texto fundamental para entender el devenir del cine nacional, sino que tambien, al reflejar el comportamiento del pueblo mexicano durante cuatro años del porfirismo, es una historia social vista a traves del cine.

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".

En su nuevo libro el escritor y periodista cinematográfico José Aguilar pofundiza en las carreras y en la personalidad de algunos de los galabnes más representativos de la historia del cine español. A traves de las semblanzas que realiza en cada capitulo y de las distintas entrevistas a los actores y a diferentes personalidades del mundo cinematografico, el escritor consigue ofrecer un punto de vista diferente sobre cada uno de ellos, sin perder de vista la evolucion de sus trabajos, que seran analizados desde el rigor y la objetividad.