Libros de Cine, página 55 de 574

Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas rinde homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y, al mismo tiempo, ofrece un recorrido detallado por la memoria de la ciudad de Madrid a lo largo del siglo XX, hasta llegar a nuestros dias: desde la proclamacion de la II Republica en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15-M en 2011.La exposicion Martin Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas tiene lugar en el Teatro Fernan Gomez Centro Cultural de la Villa, del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018.

El Estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. La guerra de las galaxias se convierte, tras conquistar un éxito sin precedentes en 1977, en un extraordinario fenómeno cultural, el más importante de las últimas décadas. Su creador sobresale, entonces, junto a su amigo Steven Spielberg, como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de gran industria norteamericano. Artista romántico y soñador, fascinado por el futuro y la cultura popular, aprende en la universidad el oficio, influenciado por las miradas vanguardistas, y asociado al entonces bravucón outsider Francis Ford Coppola sueña luego con transformar la identidad del cine de su tiempo. Este escurridizo mad doctor del cinematógrafo logra, relatando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, traducir a imagen los sueños fantásticos de distintas generaciones. Autor de una filmografía, acaso demasiado breve, apasionante y coherente, precisa una escritura esencial para entender, en definitiva, las mutaciones del medio en el nuevo siglo. George Lucas. American Odyssey se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza.

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Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció con retraso las seis décadas de Hawks en el cine con un Oscar por el conjunto de su carrera, en 1975, le citó como un gigante del cine americano cuyas peliculas, tomadas en conjunto, representan uno de los trabajos mas consistentes, vivos, variados del mundo del cine. Durante la mayor parte de su carrera, Hawks fue considerado como un director-productor competente, con bastante exito de taquilla. No fue hasta casi el final de su vida cuando los criticos serios empezaron a darse cuenta de que tambien era uno de los artistas mas importantes que Hollywood habia producido. Director versatil, trabajaba con la misma facilidad en comedias disparatadas, westerns, peliculas de gangsters, musicales, melodramas de detectives y peliculas de aventuras. Tenia una capacidad increible para crear personajes vivos en la pantalla, y para arrancar interpretaciones sorprendentes de sus actores. Tal como atestiguan las entrevistas publicadas en este libro, Hawks era un artista pensativo, a veces incluso laconico. Su gran astucia para la construccion de historias y su maestria en la tecnica cinematografica se manifiestan en las anecdotas que cuenta sobre la produccion y sus analisis de las personalidades de los actores son de una perspicacia realmente brillante. Este libro arroja nueva luz sobre las preocupaciones personales que Hawks vertio en sus peliculas, mostrando con claridad el sentido etico profundamente arraigado que le permitio estampar su firma caracteristica en lo que una vez parecio a los espectadores casuales una variada coleccion de piezas de distinto genero. La relajada perspectiva comica de Hawks mantiene sus peliculas tan frescas hay dia como cuando se realizaron, dando vida a este libro, tan candido como con frecuencia irreverente.

Con guía de los 300 directores más importantes de la Historia del Cine, desde Griffith hasta Pedro Almodóvar, de Hollywood a Japón. Sus lenguajes visuales, sus descubrimientos, su evolución y sus peculiaridades en un repaso pormenorizado de las mas de 3000 peliculas que han escalonado el desarrollo del arte cinematografico desde sus origenes hasta hoy.

Máxima representante en las pantalllas hollywoodienses, quizá junto a Bette Davis, la mujer fuerte y autosuficiente, Katherin Hapburn es también hoy en día, sin embargo, el símbolo de una elegancia y una sofisticacion que suelen asociarse con las decadas de los 30 y 40. Este libro analiza su vida y sus peliculas a partir de multitud de datos y esplendidas fotografias, que acaban configurando un conjunto imprescindible tanto para los fans de la actriz como para todos los aficionados al cine clasico norteamericano.

Las aventuras de un guionista en Hollywood es el afilado y divertido retrato de las peripecias de un escritor en la jungla del cine americano. Pero no es sólo eso. También es un manual clarividente sobre como se escriben guiones y, mas aun, sobre donde y como se sustenta ese indescifrable oficio de hacer peliculas. Desde su aparicion en los Estados Unidos, Las aventuras... se ha convertido en un clasico e indispensable libro de cine.