Libros de Cine, página 58 de 558

Les escoles de monges i els crostons de pa de la postguerra; la bufandeta de pell i la paperina de les galetes; els records de Sant Feliu i de Molins de Rei i els primers papers a Madrid; les amenaces, la censura i la prohibicio del regim; els plors de la mare i lempresonament del pare...Petites imatges, espurnes i flamarades democio, que perfilen, amb el pas dels anys, els origens dun sentiment i la consciencia de pertinença a una comunitat amenaçada, amb llengua i tradicions propies, i unes pulsions artistiques impossibles de deturar, en uns anys obscurs, en els quals una dona catalana amb vocacio independent i creativa havia de demostrar molt coratge per tirar endavant.Assegut en una barana de ferro, hi havia un home prim, ennegrit pel sol i amb barba duns quants dies. Mel vaig quedar mirant amb una mica de desconfiança. Lhome em va dir: No em fas cap peto?. Aquella veu, jo la coneixia, i aquella cara tambe. Vaig tenir un pressentiment, que vaig refusar de seguida. Montserrat, no em vols fer un peto? Jo seguia mirant-lo sense acabar de creure-mho. Ets el papa? Si, soc el papa, va contestar.

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabia la risa, pero tambien la amargura; el cinismo pero tambien la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestados e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlin en ruinas, es tambien el mundo en el que la hija del chofer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre Paris. Magia en definitiva. Veintidos prestigiosos criticos analizan en “El universo de Billy Wilder” sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine aleman, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

¿Qué sintieron los primeros espectadores que levantaron la vista para encontrar rostros «diez veces gigantes» proyectados sobre una pantalla, rostros que palpitaban y vivían? ¿En qué consistía aquell

Alabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambieAlabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambientado en la pequeña localidad de Santa Rosa, California. Desde su estreno en 1943 se ha convertido en una de las grandes obras de la historia del cine y la favorita de su autor. El guion de esta obra, revolucionario para la epoca por mostrar una realidad siniestra de un pequeño pueblo americano, fue realizado por Thornton Wilder, dramaturgo norteamericano que habia recibido el premio Pulitzer en 1938 por su obra de teatro Nuestro Pueblo: una de las piezas fundamentales del modernismo estadounidense.En este libro se aborda la influencia de Thornton Wilder en la genesis de la obra americana de Hitchcock quien dedica al dramaturgo norteamericano La sombra de una duda: un hecho insolito en la trayectoria cinematografica del director britanico. Mediante este trabajo se ha tratado de sacar a la luz algunas de las fuentes literarias y culturales de Wilder (William Faulkner, Henry James, Edgar Allan Poe, entre otros) que subyacen tras el texto filmico, un material que Hitchcock moldeo para mostrar, por primera vez, el lado oscuro del sueño americano.

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones.A lo largo de sus paginas se exploran los vinculos entre la actividad filmica y las circunstancias historicas, politicas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak.Desde sus origenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos linguisticos, culturales, propagandisticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistematica.Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo.Asimismo, el lector podra acceder a una nutrida seleccion de peliculas y cortometrajes disponibles libremente en internet a traves de los codigos QR que encontrara a lo largo de los diez capitulos que integran este volumen.

Cátedra del cine.

"Un nuevo título de la serie de Cahiers du Cinema, Anatomy of an actor que se centra en la carrera de los actores a través del análisis de sus papeles más icónicos, mostrándonos las claves de cada interpretacion Leonardo DiCaprio (1974), la estrella mas grande de su generacion y tambien un buen actor salto a la fama con su interpretacion en ¿Quien ama a Gilbert Grape? cuando tenia 19 años y desde entonces no ha perdido el favor de la critica ni del pubico. Contiene una filmografia completa, y esta ilustrado con 300 imagenes , fotogramas de sus peliculas e imagenes de los rodajes."

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recien llegado del desierto de Almeria de rodar con Leone la trilogia del dolar. A traves de cinco peliculas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato filmico que viaja desde la jungla humana hasta fuga de Alcatraz. Entre medias se situan dos obras palpitantes y esenciales: el seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar dos mulas y una mujer. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

El libro “Por un arte de la visión”, más que una serie de teorías y reflexiones sobre el arte y su realización con el audiovisual o un manifiesto de reivindicación de una imagen directa socializada p

EN LA OBRA ‘THE CRADLE WILL ROCK’ (EL PODER SE TAMBALEARÁ) de Marc Blitzstein confluyen cuatro de los más grandes genios del siglo XX: Bertolt Brecht, que definió los rasgos de ese nuevo teatro diseñ

his book is a definitive guide that invites you to an entertaining stroll through the movie history. From drama to slapstick, from animation classics to epic masterpieces, from western to horror films, from action blockbusters to musicals. This fascinating genre mix combines must-see cult movies and also features real cinematic gems. Each movie is evocatively illustrated with large-format film stills, insights from the shooting, and the original movie posters. Moreover every film profile is packed with details including the director, cast, music, a plot synopsis and all sorts of oddities. Though the best part of the book is that it comes with 8 CDs that are filled with all the accompanying film themes of each movie displayed. This nostalgic tour de force through the history of celluloid should be within reach of every movie lover.

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Pa

Formado bajo la tutela de Spielberg, Robert Zemeckis comenzó su andadura cinematográfica encadenando un fracaso comercial tras otro, hasta que en 1985 una película revolucionaria cambió su suerte por completo. "Regreso al futuro" se convirtio en una obra cumbre del cine de entretenimiento de la decada y uno de los relatos mas ingeniosos y brillantes dentro del subgenero de viajes temporales.

Publicación realizada con motivo de la retrospectiva dedicada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 a los cineastas Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979), que formaron en la era clasica del cine estadounidense, durante la decada de los años treinta, una de las parejas creativas mas curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. Pusieron en marcha peliculas de diversos generos que Cooper producia y Schoedsack dirigia en solitario o en colaboracion: films de misterio como The Monkey's Paw (1933) y Blind Adventure (Una aventura en la niebla, 1933); relatos de aventuras como Trouble in Morocco (1937) y Outlaws of the Orient (1937); una adaptacion de la popular novela de Bulwer-Lytton The Last Days of Pompeii (Los ultimos dias de Pompeya, 1935); e incluso comedias dramaticas como Long Lost Father (1934). Su pelicula mas conocida es King Kong.

El cine de Stanley Kubrick es un fascinante enigma tanto por los extraordinarios recursos estilísticos que despliega el director desde su primera película como por los temas que aparecen de forma recurrente en su filmografia. En Teoria del cine. La redencion de la realidad fisica, Siegfried Kracauer aplica los principios de la dialectica de Hegel a la evolucion del cine: los hermanos Lumiere y la representacion de la realidad establecieron la tesis y Georges Melies establecio su antitesis, el ilusionismo total. El cine de Kubrick bien puede representar la sintesis de ese proceso: entre las tomas de Greenwich Village de su cortometraje Day of the Fight y el viaje hacia Jupiter y mas alla del infinito de 2001: una odisea del espacio; entre sus reportajes fotograficos y los motivos goticos de El resplandor; o entre la luz natural y la luz vacilante de las velas de Barry Lyndon y la luz azulada que ilumina las calles de la Nueva York fantasmagorica y onirica de Eyes Wide Shut, el espectador encuentra un laberinto, tal vez de una sola linea, en el que resulta fascinante perderse.

UN EXHAUSTIVO E ILUSTRADO REPASO A LA FILMACIÓN DE LA TRILOGÍA DE REGRESO AL FUTURO Pocas películas han dejado su huella de manera tan marcada en la cultura popular como la trilogía de Regreso al fut

Una guerra de cine surge de la fusión de dos pasiones; el estudio de la segunda guerra mundial y la fascinación por el séptimo arte. En cada capítulo, después de una breve introducción histórica, se incluye el comentario de tres peliculas cuyo argumento se contextualiza en un episodio del conflicto. El poder evocador del cine es mayor que el de cualquier otro medio. Si la pelicula es fiel y objetiva con la historia que relata, se convierte en un instrumento de enorme potencial docente. Con este libro queremos exponer los acontecimientos mas significativos de la contienda a traves de las peliculas. La idea, sin duda pretenciosa, implica enfrentarse a considerables dificultades, ya que muchas fases de la guerra no han sido tratadas por el cine y algunas de ellas, por el contrario, se han reflejado varias veces en el celuloide.

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World's Greatest y Kenny and Company, hasta John muere al final, su ultima produccion estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de superviviencia, sin pasar por alto su incursion en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mitica Bubba Ho-Tep protagonizada por bruce Campbell.

Desde su estreno mismo, Lola Montes se convirtió en uno de los films más controvertidos e incomprendidos de la historia del cine. Oculto durante décadas hasta su recuperación en 2008 por el Festival de Cannes, el testamento filmico de Max Ophuls se erige sin embargo en un jalon esencial en la comprension de la poetica de uno de los grandes nombres del cine, asi como de los corrimientos tectonicos que estaban teniendo lugar en el universo cinematografico de los años 50. No en vano, concebido como un proyecto grandilocuente capaz de competir en igualdad de condiciones con las superproducciones de Hollywood, la provocadora intuicion de Truffaut -que llego a considerar el film como la primera pelicula de la Nouvelle Vague- se revela clarividente: Lola Montes se situa en el punto de llegada de una forma de entender el cine que es tambien, in nuce, un punto de partida para los inexplorados senderos que terminaron por imponer la modernidad cinematografica.