Libros de Cine, página 61 de 574

A HISTÓRIA DE UM PEQUENO GIGANTE relata a caminhada de uma pessoa humilde, simples, um ser humano que desde sempre esteve acompanhado de um sonho, ser reconhecido pela habilidade artística. É uma obra romanceada autobiografica, de facil compreenso, calcada em uma vida real de superaço extraordinaria. Ao ganhar as paginas o leitor vai percebendo que o autor quer demonstrar na realidade que somos pequenos e continuariamos assim para sempre no fosse a tomada de consciencia sobre nossos limites, assim como sobre nossas potencialidades, com isso de repente conclui-se que o pequeno se torna gigante, na verdade reconhece sua grandeza, porque na sua verdadeira essencia de ser sempre foi grande. Somos todos pequenos gigantes, e isso e fantastico.

DESCÚBRELO TODO SOBRE NEWT SCAMANDER Y LA INCREÍBLE PELÍCULA DEL MUNDO MÁGICO DE J.K. RO WLING ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS. íEcha un vistazo a la maleta encantada de Newt Scamander, descubre criaturas sorprendentes, pasea por las calle

Cómo olvidar aquellas tardes en presencia de una imagen. Siempre encontrábamos razones para prenderle fuego al molino. Alumbrábamos con una antorcha buscando una imagen.

Fundamentación de la mención del premio UNEAC Enrique José Varona 2016 que recibió este libro: El dictamen se sustentó en el adentramiento de la obra en un tema de notable interés dentro de la cinem

Ray, un aparcador de carritos en el supermercado, es un tipo un tanto despistado, que cuenta con una azarosa experiencia con las mujeres motivo por el que piensa estudiar para director de cine con tal de llamar la atención de Hilaria, su histérica y maltratadora novia. Para ello se decide a hacer pluriempleo en un peligroso trabajo como redactor y animador de anuncios de reclamos en los chat sexuales de la televisión, peligroso sobre todo si tenemos en cuenta que los únicos que responden a los anuncios son sus propios vecinos y el anunciador de dentríficos que es el actual novio de su ex novia. Al final consigue el dinero para pagarse los estudios en un curso de cine impotado por una surrealista cuadrilla de ciegos. Y como en el país de los ciegos, dicen, el tuerto es el rey pues a Ray se le presenta su oportunidad para rodar gracias a una cáscara de banana.

Star Wars: The Force Awakens shattered box-office records as one of the highest-grossing films of all time, and its eagerly awaited sequel, Star Wars: The Last Jedi, is sure to do the same. Written and directed by Rian Johnson (Looper, The Brothers Bloom, Brick) and production designed by Rick Heinrichs (Fargo, The Big Lebowski, The Nightmare Before Christmas, Captain America: The First Avenger), this chapter, like every chapter before it, owes its visual language and fully imagined cinematic landscape to an incomparable art department: the Lucasfilm "visualists." The Art of Star Wars: The Last Jedi explores their vision and illuminates their creative process in stunning detail. Featuring concept art and costume sketches, storyboards, and blueprints, fans will take a deep dive into the development of the fantastic worlds, characters, and creatures-both old and new-of The Last Jedi. Featuring unforgettable art and exclusive interviews with the filmmakers, this visual archive highlights moviemaking magic at its finest.

Se nos presentan diferentes capítulos, en castellano y valenciano,q ue nos acercan a la reflexión del carácter formativo del cine en el sentido más profundo

Raymond Bellour escribe el cine para recordarlo. Se hace arqueólogo. O porque lo asedia y se anuda en su interior. Se hace exorcista.

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

A través de ocho nuevas miradas a las relaciones entre la literatura y el cine, se muestra en este libro cómo ambos cauces artísticos han entablado un fecundo diálogo, tanto entre ellos como con sus destinatarios, desde que cruzaron sus caminos, conformandose su canon de muy diverso modo y erigiendose la adaptacion filmica como una privilegiada forma de recepcion del texto literario. Los casos de la reciente narrativa apocaliptica, el erotismo, Jacinto Molina (Paul Naschy) como literato, las obras teatrales que se adaptaron en nuestra Transicion, El perro del hortelano, Arrebato y sus vaivenes criticos, o la imagen de los Panero transmitida en El desencanto ilustran y permiten examinar estos dos conceptos de recepcion y canon en sus multiples vinculaciones con la literatura española y el cine.Rafael Malpartida Tirado es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Malaga y su principal linea de investigacion gira en torno a las adaptaciones de la literatura al cine.

"“Las personas reales, los vivos, eran ahora tan evanescentes que las sombras sobre la pantalla parecían reales”. En estas reseñas cinematográficas publicadas entre 1919 y 1931 en distintos medios ge

El cine, a lo largo de su historia, se ha visto fascinado por el viejo arte del teatro, pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un numero considerable de peliculas en las que la teatralidad se muestra en sus mas diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitandose a una traslacion mas o menos literal de los mismos, sino tomandolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero tambien estan las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura ironica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonistica al dialogo y a la interpretacion de los actores. Encontramos, pues, en la produccion de los ultimos años, ejemplos de todas las manifestaciones posibles de teatralidad en la pantalla y que pueden resumirse en tres modalidades: el predominio de la puesta en escena (la frontalidad de la camara, el plano fijo, el plano secuencia) sobre la planificacion y el montaje; la importancia de la palabra frente a la accion y la imagen, vinculada a las limitaciones espaciotemporales; y, en tercer lugar, la tematizacion del te...

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problematico, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan esta construyendo su filmografia, titulo a titulo, estan fuera de discusion.La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inq...

Mediante el estudio del biopic Sylvia, estas páginas ofrecen un análisis, desde una perspectiva multidisciplinar, de la manera en que el medio fílmico da forma a la imagen del artista y su obra. Se utilizan para ello diversas disciplinas tales como la teoría de los cineastas, la adaptación literaria cinematográfica, la teoría de guión, la de análisis fílmico y la perspectiva de género. Sylvia Plath fue una extraordinaria mujer y escritora con múltiples facetas. Consagró su existencia a un ideal, a una búsqueda incesante de la perfección. Poseedora de una gran capacidad de trabajo y una exquisita sensibilidad, transformó su vida en arte. ¿Hace justicia su biopic a estas cualidades?, ¿logra revelar la esencia del excepcional personaje cuya vida narra?

Una parte importante de este libro plantea una historia cultural sobre la institucionalización del cine entre 1906 y 1915, construida a partir de unas fuentes culturales complejas y cambiantes, difusas, aunque perceptibles en los discursos de los primeros periodistas del cine en Madrid

Quizá la estrella masculina más representativa de lo que se ha dado en llamar el Hollywood de la edad de oro, Cary Grant, sin embargo, es también uno de los mejores actores de la historia del cine, un interprete de inmejorable tecnica y a la vez de gran espontaneidad. Pelicula a pelicula, siguiendo su carrera con atencion y minuciosidad, el presente libro -que incluye, como todos los de esta coleccion, las fichas tecnicas y artisticas de las peliculas y multitud de fotografias- nos desvela, asi, todas las facetas de una filmografia que acabo abarcando mas de treinta años.

La crítica de cine fue para el novelista Vicente Molina Foix el "primer amor literario". En aquel entonces – Molina Foix publicó sus primeras reseñas cinematográficas a los 17 años – las páginas de l