Libros de Cine, página 62 de 559

Este libro contiene una pequeña pero sentida muestra de la escena española, una mínima cata de ese paisaje del que participan el teatro, el cine y la televisión. Se trata de textos ditirámbicos, laudatorios, sobre algunos de los personajes que alumbran

Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas.Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

"Al pensar en las estrellas de Hollywood, todos nos hacemos las mismas preguntas: ¿Se divorciarán Warren Beatty y Annette Bening? ¿Volverán Brad Pitt y Angelina Jolie? ¿Era Cary Grant homosexual o bi

Indaga en el cine español, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando algunos de los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones más apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX.

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financ

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinacion sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interes que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A traves de sus representaciones cinematograficas, este trabajo define el concepto de utopia y reconoce sus fronteras. Desde la Republica platonica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopia tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a traves de sus concepciones utopicas.

Un atraco, ocho años de prisión, un hospital, un bar de barrio, un gimnasio, un hotel de carretera, una casa en el pueblo. Tarde para la ira es la historia de una venganza a fuego lento, y un guion que ha tardado tambien ocho años en estar listo para rodar, escrito porDavid Pulido y Raul Arevalo, que ademas firma su opera prima como director

La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".

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El título Film arguments, manuscrito por el propio Fernando Pessoa en el reverso del primero de los argumentos aquí publicados y que sirve de rótulo general para los guiones e ideas mecanografiados, es el origen de nuestra edición, Argumentos para películas, que reúne por primera vez estos textos pessoanos relacionados con el mundo del cine. Dividida en cuatro secciones, la edición presenta argumentos para películas escritos originalmente en tres lenguas diferentes, breves apuntes crítico-bibliográficos sobre cine, proyectos donde el cine se revela como elemento importante y correspondencia en la que se menciona este nuevo arte.

La presencia pictórica en el cine no se agota en las múltiples versiones de El retrato de Dorian Gray o en las biografías de artistas plásticos, retratados para la gran pantalla a través de sus obsesiones. El recurso a la pintura ofrece un amplio abanico de posibilidades que abarcan la inspiracion de la puesta en escena, la recreacion de conocidas obras pictoricas, la construccion de un espacio simbolico a partir de cuadros concebidos expresamente para el celuloide, el perfilado de personajes a traves de lo pictorico e, incluso, su empleo como materia de sueños y pesadillas. Su presencia es un recurso para reflexionar sobre los sistemas de representacion visual mediante directores que no han podido escapar a su influjo. Esto es tan solo una muestra, como si del triptico de una exposicion se tratase. Visiten la galeria completa: 50 peliculas que nos hacen ver la pintura y el cine con otros ojos.

El concepto de adaptación es clave para comprender las inéditas realidades que nos ofrecen los avriados medios de comunicación actuales. EL punto de inflexión que el cine supuso para la cultura reside ahora en formas tan sugestivas como el documental interactivo, así como en todo el conjunto de imagenes y ambientes visuales que crean las nuevas tecnologías

Los famosos "Apuntes en el aire" radiofónicos de José Luis Garci recogidos en 25 películas. Siguiendo el esquema de su famosa sección en el programa "Cowboys de medianoche". el autor traza una semblanza de los films con su alabado estilo literario.

This book brings together a collection of photographs and commentary celebrating Elizabeth Taylor's timeless sense of style, both on-screen and off, which ran the gamut from her high glamour Hollywood gowns and jewelry to her extraordinary earthy beauty which transcended every embellishment of fashion.