Libros de Cine, página 66 de 574

Especial de Nueva York y el cine. Con textos de Álvaro Baquero-Pecino (Editor invitado), Antonio Díaz Oliva, Isabel Domínguez Seoane, Yehudit Mam, Rojo Robles, Gabriela Constantin-Dureci, María Lebedev, Carlos Villacorta Gonzalez, Gus Jimenez, Julian Troksberg, Tatiana Goransky, Francisco Plata, Isabella Portilla, Juan B. Garcia, Salva G. Barranco, Rossana Diaz Costa, Raquel Abend van Dalen, Laura Pavon, entre otros.La portada es obra del artista peruano Jorge Maita. Las ilustraciones de este numero incluyen a Brenda Roman Gonzalez, Renso Gonzales y Adriana Romero Patrnogic.Este es un numero especial dedicado a intentar aproximarnos desde la literatura (poesia, narrativa y dramaturgia) a esa relacion especial que se ha establecido entre nuestra ciudad y las peliculas. Porque como diria Martin Scorsese: El cine es una conversacion continua con Nueva York.

El sector audiovisual es a la vez una forma de arte, una industria que genera riqueza y empleo, y el modo de comunicación que más rápido ha evolucionado en la historia. Se trata de una industria cultural que, queramos o no, cada vez juega un mayor papel en nuestras vidas, en la forma de comunicarnos y en la manera que tenemos de interpretar el mundo y nuestra realidad.Este manual esta dirigido a los alumnos del Ciclo Formativo de Formacion Profesional Tecnico Superior en Produccion de Audiovisuales y Espectaculos, aunque puede resultar tambien de gran interes para los estudiantes del grado de comunicacion audiovisual y de cualquier otra formacion relacionada con la produccion audiovisual. Su completo desarrollo lo hace tambien apto tanto para aquellos que quieren iniciarse en el campo de la produccion a nivel profesional, asi como para cualquier aficionado al cine, las series de television, documentales y demas tipos de producciones audiovisuales.El contenido esta totalmente actualizado en cuanto a legislacion y ejemplos, y estructurado de manera que pueda ser utilizado como material docente para el modulo de Planificacion de proyectos audiovisuales. Se incluye ademas una seccion con actividades referidas a cada uno de los capitulos y una propuesta de proyectos interciclos que podran ser llevados a cabo de manera conjunta por alumnos pertenecientes a distintos ciclos de la rama de Imagen y Sonido que cursen sus estudios en un mismo centro educativo.En el vamos a tratar de desentrañar las claves basicas de un sector cuyas caracteristicas obligan a todos los que se quieran dedicar a el a convertirse en profesionales polivalentes, en constante formacion, con movilidad geografica y capaces de adaptarse a las nuevas situaciones socioeconomicas, laborales y organizativas. Se trata de una industria creativa y dinamica, que no deja de mirar al futuro para contarnos nuevas historias que (en el fondo) siguen siendo las de siempre.

En 2009 se cumplieron cien años del nacimiento de Guillermo Fernández Zúñiga, pionero y excepcional impulsor del cine científico en España, cuya trayectoria vital y profesional ofrece un rico y complejo acercamiento a las relaciones entre la historia, la ciencia, el arte y la cultura de nuestro pais. Sin embargo, su figura no ha sido hasta el momento estudiada.

En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgio una generacion de cineastas que se acercaron al sistema no con la intencion de desbancarlo, sino de entrar en el con pleno derecho.

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Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció con retraso las seis décadas de Hawks en el cine con un Oscar por el conjunto de su carrera, en 1975, le citó como un gigante del cine americano cuyas peliculas, tomadas en conjunto, representan uno de los trabajos mas consistentes, vivos, variados del mundo del cine. Durante la mayor parte de su carrera, Hawks fue considerado como un director-productor competente, con bastante exito de taquilla. No fue hasta casi el final de su vida cuando los criticos serios empezaron a darse cuenta de que tambien era uno de los artistas mas importantes que Hollywood habia producido. Director versatil, trabajaba con la misma facilidad en comedias disparatadas, westerns, peliculas de gangsters, musicales, melodramas de detectives y peliculas de aventuras. Tenia una capacidad increible para crear personajes vivos en la pantalla, y para arrancar interpretaciones sorprendentes de sus actores. Tal como atestiguan las entrevistas publicadas en este libro, Hawks era un artista pensativo, a veces incluso laconico. Su gran astucia para la construccion de historias y su maestria en la tecnica cinematografica se manifiestan en las anecdotas que cuenta sobre la produccion y sus analisis de las personalidades de los actores son de una perspicacia realmente brillante. Este libro arroja nueva luz sobre las preocupaciones personales que Hawks vertio en sus peliculas, mostrando con claridad el sentido etico profundamente arraigado que le permitio estampar su firma caracteristica en lo que una vez parecio a los espectadores casuales una variada coleccion de piezas de distinto genero. La relajada perspectiva comica de Hawks mantiene sus peliculas tan frescas hay dia como cuando se realizaron, dando vida a este libro, tan candido como con frecuencia irreverente.

Con guía de los 300 directores más importantes de la Historia del Cine, desde Griffith hasta Pedro Almodóvar, de Hollywood a Japón. Sus lenguajes visuales, sus descubrimientos, su evolución y sus peculiaridades en un repaso pormenorizado de las mas de 3000 peliculas que han escalonado el desarrollo del arte cinematografico desde sus origenes hasta hoy.

Máxima representante en las pantalllas hollywoodienses, quizá junto a Bette Davis, la mujer fuerte y autosuficiente, Katherin Hapburn es también hoy en día, sin embargo, el símbolo de una elegancia y una sofisticacion que suelen asociarse con las decadas de los 30 y 40. Este libro analiza su vida y sus peliculas a partir de multitud de datos y esplendidas fotografias, que acaban configurando un conjunto imprescindible tanto para los fans de la actriz como para todos los aficionados al cine clasico norteamericano.

Las aventuras de un guionista en Hollywood es el afilado y divertido retrato de las peripecias de un escritor en la jungla del cine americano. Pero no es sólo eso. También es un manual clarividente sobre como se escriben guiones y, mas aun, sobre donde y como se sustenta ese indescifrable oficio de hacer peliculas. Desde su aparicion en los Estados Unidos, Las aventuras... se ha convertido en un clasico e indispensable libro de cine.

Entre los diversos géneros y subgéneros cinematográficos, la ciencia ficción es uno de los menos estudiados y más desconocidos a pesar de la abundancia de películas que lo frecuentan. El presente volumen nace con la intencion de ofrecer una reflexion sobre esta materia. Paseando por sus glorias y sus miserias, por sus mitos y sus arquetipos mas reconocibles, desde Georges Melies a Paul Verhoeven, desde La novia de Frankenstein a 2001: una odisea del espacio, de Metropolis a La guerra de las galaxias, desde Frankenstein a Darth Vader, sin olvidar a Godzilla, Superman, Robby, Proteus, HAL 9000, Ripley, Rick Deckard y aliens de menudo con ironia, los autores efectuan un repaso de la produccion original e intransferible. Teniendo en cuenta que la ciencia ficcion es el espejo que ha reflejado sin tapujos las filias y fobias del siglo XX, no es desdeñable tampoco una lectura en clave antropologica de nuestra sociedad occidental.

Bette Davis fue una de las principales estrellas de Hollywood, y quizás su mejor actriz. Pero esta leyenda del celuloide, cuyas actuaciones todavía tienen un gran poder de convocatoria entre el público actual, llevo una vida digna de rivalizar con el argumento de cualquiera de los films que interpreto, una vida forjada por triunfos y tragedias, por sexo y escandalos, traiciones y sufrimientos, violencia y misterio.A lo largo de tres años de investigacion y mas de ciento cincuenta entrevistas, James Spada ha escrito una biografia fascinante, inolvidable, la unica autenticamente definitiva sobre la vida de Bette Davis. En ella nos descubre a la mujer impetuosa, intransigente, a la artista torturada, a la amante pasional, a la madre traicionada y a la niña perdida, insegura, que se oculta tras la superestrella. Como ya hizo en sus biografias sobre Grace Kelly y Peter Lawford, James Spada ha logrado que los familiares, amigos y colegas de Bette Davis hablen claro por primera vez, y ha tenido acceso a nueva documentacion, transcripciones judiciales supuestamente traspapeladas y correspondencia personal para pintar un retrato muy bien perfilado de una de las mujeres mas complejas, versatiles, explosivas y a la vez mal conocidas de la historia de Hollywood.

Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustaente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo peliculas, escribiendo o hablando sobre ellas.