Libros de Cine, página 67 de 574

Este fascinante libro es el fruto de veintisiete años de colaboración entre un célebre fotógrafo, Howell Conant, y una mujer legendaria, Grace Kelly. Muchas de las sublimes imágenes de este libro aparecieron en las paginas de Life, Look, Paris Match y Collier''s, mientras que otras, ineditas hasta el momento, salen a la luz por primera vez en esta obra.Grace Kelly fue la musa de Howell Conant, y el fue su amigo, confidente y perfecto retratista. Grace vivira para siempre en sus bellas fotografias.

"La estela del tiempo" propone una reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad desde presupuestos otros a los historiográficos en el cine español contemporáneo, encogiendo para ello una variedad de cineastas que realizan sus películas a partir del final de la dictadura. El deseo del libro es intervenir en dos frentes de debate. Por un lado, en las conversaciones contemporáneas en torno a la memoria cultural y en cómo esta es preservada u olvidada; por otro lado, en las reflexiones sobre políticas temporales que guían nuestras narrativas históricas y , por ende, la caída en la a-historicidad de (ciertos) eventos, es decir, su expulsión de la memoria histórica. N° de ref. De la librería 24700

La ficció ha estat, i segueix sent, l?element bàsic del qual es nodreixen la majoria de les produccions cinematogràfiques. Ara bé, aquest sector ha experimentat grans canvis en els darrers anys, i se

La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/ solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. «El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población.

El Diccionario del Cine Iberoamericano es una obra auspiciada por la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE, y la Fundación Autor. Su objetivo es recoger y documentar la cultura cinematográfica española e iberoamericana: historia, obras más importantes, instituciones representativas, su entramado industrial, sus protagonistas creativos y sus plurales formas de expresión. La obra supone una tentativa pionera en la tarea de articular y relacionar, de forma científica, una radiografía horizontal -las obras-, vertical -los artífices- y transversal -la industria, las instituciones, la propia reflexión crítica- de cuanto han aportado a la cultura cinematográfica universal los países implicados: España, Portugal e Iberoamérica. El Diccionario estará compuesto por unas 17.000 voces o entradas. El conjunto de la obra comprende seis tomos de voces biográficas y temáticas, y dos volúmenes de películas: uno dedicado a títulos de España y Portugal y otro de producciones iberoamericanas. Las voces biográficas se ocupan de las más importantes especialidades profesionales -producción, dirección, guión, fotografía, dirección artística, montaje, música, diseño de vestuario, animación e interpretación-, con inclusión también de técnicos relevantes, historiadores y críticos, cartelistas, ayudantes de dirección, jefes de producción, distribuidores, exhibidores y personalidades culturales relacionadas con el cine. Las voces temáticas comprenden las relativas a estudios de rodaje, revistas especializadas, festivales, géneros, movimientos, archivos y filmotecas nacionales, cine-clubs, empresas de producción y distribución, congresos, premios, cine documental, cine de vanguardia, cine experimental, cine de animación, cine amateur, cortometrajes, historia de la música de cine y de la dirección artística, cartelismo, censura, legislación, instituciones, etc. Los dos tomos dedicados a las películas incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

La música ha acompañado a las imágenes del celuloide desde sus inicios: incluso cuando el cine era mudo un pianista o un pequeño grupo de cámara improvisaban para cada ocasión. Con la aparición de la banda sonora en las películas, no sólo se dio voz a los actores, sino que las escenas se inundaron de música, creándose así un nuevo género y a la vez toda una industria: la música de cine. Como complemento a la programación, la OCNE ha editado este libro, que gracias a la colaboración de distintos especialistas en la materia, supone una amplia mirada a este género.

Primer gran estudio crítico sobre la película maldita de Fernán Gómez \"El extraño viaje\" con multitud de datos inéditos, entrevistas exclusivas y material fotográfico.

Este volumen es el primero en lengua española que recoge de manera detallada la historia de la mítica serie "The Twilight Zone" (La dimensión desconocida), incluyendo una semblanza de su creador y principal guionista, el legendario Rod Serling, así como información exhaustiva sobre otros reputados guionistas que participaron en la misma (Richard Matheson, Ray Bradbury, Charles Beaumont), sus realizadores (entre ellos Jacques Tourneur, John Brahm, Mitchell Leisen y Richard Donner), el largometraje En los límites de la realidad (producido por Steven Spielberg y John Landis), los guiones inéditos, la música de la serie, las nuevas versiones realizadas en las décadas de los 80 y del 2000, su influencia en la televisión y el cine posteriores, y su peso en la cultura popular.

Este libro presenta dos cortometrajes dirigidos por Carolina Rivas: Zona cero y La vida se amputa en seco. Zona cero fue seleccionada en el Festival de Cannes y ha sido objeto de numerosos premios nacionales e internacionales. Rivas propone una metodología de dirección para hacer una película, llamada "metodología del autoconocimento", que consiste en abrir caminos de conocimiento ‒la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del drama‒ para guiar la creación de una película. Cine paso a paso reúne documentos de la metodología, carpetas originales de producción de los cortometrajes, apuntes de rodaje, investigación visual, plantillas, fotografías, storyboard y gráficos.

Rocha fue uno de los más importantes directores del cine latinoamericano y uno de los fundadores del "cinema novo", cine de oposición surgido en Brasil a mediados del siglo XX en abierto enfrentamiento a la colonización estética de Hollywood y al "falso populismo" de los estudios nacionales. El presente volumen recoge una serie de ensayos, manifiestos, artículos críticos y entrevistas publicados en su mayoría por primera vez en español y organizados en dos secciones: la revolución del "cinema novo" y el siglo del cine.