Libros de Cine, página 68 de 559

Hogwarts Castle and its many classrooms and dormitories, The Burrow, the Ministry of Magic, and Diagon Alleythese are just a few of the magical places that were brought to life for the blockbuster Harry Potter film series. Together, they make up the backbone of J.K. Rowlings wizarding world.This beautifully designed coffee-table book grants a complete and unprecedented look at the process of adapting the fantastic locations of the Potter world for the beloved film series. Detailed profiles of each environment pair never-before-seen concept art, behind-the-scenes photographs, and film stills with supplementary text highlighting filmmaking secrets from the Warner Brothers archives.Including the real locations that were scouted throughout the English, Welsh, and Scottish contrysides, as well as the imaginative and elaborate sets that were designed, built, furnished, and digitally enhanced specifically for the films, this delightful book takes readers on a visual journey through the Harry Potter world.

Revista de cine

Pocos directores han dejado una obra más característica o influyente que la de John Hughes. El creador del cine adolescente moderno estadounidense (…) realizó un conjunto de películas que siguen sien

Probablemente, la manera de definir el "cine independiente" en Japón es algo que deferirá según la persona. Hasta pasada la década de los sesenta era posible hacer una distinción entre las películas producidas por las grandes compañias que contaban con sus propios estudios y redes de distribucion, llamadas majors, y el resto, que eran las "independientes".

Anjelica Huston''s life, once she turned 15 and moved to London, is a who''s who of popular culture from the Rolling Stones in late ''60s London to the Chelsea Hotel in New York when she was modelling in the early ''70s, to Jack Nicholson and Warren Beatty in ''70s and ''80s Los Angeles, to Hunter Thompson in Aspen.She is a force who has won every possible acting award, working with some of the greatest directors of her time, and a friend to many of the greatest artists, writers, actors and musicians. One could say it was a charmed life, an enviable life, and she would agree.But it is a life also full of so much tragedy and sadness, and Huston writes about both triumph and hardship with extraordinary eloquence and depth. A stunning achievement, her memoir ranks among the best in the genre.

Este libro es un recorrido por toda la historia de El Planeta de Los Simios, desde la primera película protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall y Kim Hunter, que tanto impactó en su momento por su gran final y que origino varias secuelas de gran emocion y originalidad, hasta remakes actuales como el de Tim Burton. El mundo sigue maravillado, con una de las primeras franquicias de la historia del cine fantastico, y continua asombrandonos con cada nueva produccion, con comics, libros, revistas, y memorabilia de todo tipo. A punto de cumplirse 50 años de su dificultosa gestacion, gracias al sueño y perseverancia de un solo hombre, Arthur P. Jacobs, sin el cual no podriamos haber disfrutado de tan magnifica saga, los simios parlantes continuan acompañando a varias generaciones de cinefilos.

Balas, sirenas, patillas y jazz es un amplio estudio-ensayo sobre el thriller policíaco que, bebiendo del cine negro clásico, forja nuevos modelos a partir de la década de los 60. Con malvados más violentos, con mas accion. Con una estetica rompedora. Con excelentes directores, como Arthur Penn, William Friedkin o Martin Scorsese. El autor ha realizado una seleccion de titulos que van especialmente analizados, con cifras de recaudacion, valoracion critica y anecdotas sobre su genesis, localizaciones y rodaje. Tambien esa especial estetica de la epoca, la moda y el vestuario son tratados en el libro. Contiene tambien una guia Dvd y Blu-ray con interesante informacion acerca de todos los titulos.

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Anguirus, Baragon, Ebirah, Gabara, Gigan, Gorosaurus, Hedorah, Jet Jaguar, Kamacuras, King Caesar, King Ghidorah, King Kong, Kumonga, MechaGodzilla, Megalon, Minilla, Mothra, Rodan, Titanosaurus, Varan y sobre todo Godzilla, son algunas de las entrañables criaturas, que llevan mas de cincuenta años pisoteando gente y destruyendo ciudades. Rodados muchas veces con mas imaginacion que medios, largometrajes como Japon bajo el terror del monstruo, Gorgo y Superman se citan en Tokio, Galien, el monstruo de las galaxias o King Kong contra Godzilla conforman el subgenero nipon conocido como "Kaijueiga", que cuenta con miles de fans en todo el mundo. Lucha de gigantes es un libro esencial para todos los apasionados del cine fantastico, donde a traves de numerosos datos y anecdotas se explica el origen de este tipo de cine y se hace un recorrido por las principales peliculas de monstruos gigantes japoneses. De los mismos autores: De Perdidos a Star Wars. J.J. Abrams, un hombre y sus sueño

En Atrapa al pez dorado el director de cine David Lynch abre una ventana a su mente y nos muestra su particular forma de crear. Atrapa al pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditacion, algo que le apasiona desde hace años y cuya practica ha marcado su proceso creativo. Es, tambien, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuicion, a la vez que va revelando, de forma agil y amena, detalles sobre su carrera, sus peliculas, Hollywood, etc. Mºsica, pintura, peliculas. Lynch enlaza temas y lanza ideas. Esas ideas que, segºn el, son como peces persiguiendo el cebo del deseo. Reseñas:"Ideas sobre la meditacion al servicio de la creatividad."Miqui Otero, El Pais "Atrapa al pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos mas legendarios del cine moderno: como se le ocurren las ideas a David Lynch y como logra transformar ideas abstractas en imagenes gracias a la intuicion."Carlos Prieto, El Confidencial

Con un lenguaje ameno, lleno de anécdotas, citas y experiencias personales,el autor explica los trucos prácticos que él utiliza para evitar el miedo a la página en blanco o a la procrastinación, por ejemplo, asi como ingeniosos procedimientos para incentivar la imaginacion y generar ideas, redactarlas correctamente desarrollando sintesis, sinopsis, escaletas y tratamientos, y trabajar las estructuras, los personajes y los dialogos por etapas, subiendo una particular escalera de nueve peldaños cuyo ultimo escalon es el guion final.

Reeducado es un guion cinematográfico en el que el tiempo y las posibilidades juegan el papel protagonista: ¿quiénes habríamos sido si no hubiésemos hecho lo que hicimos?, ¿qué habría sucedido tras decisiones distintas e incluso contrarias?, ¿y quienes habrian sido los demas si no se hubiesen encontrado con nosotros de ese modo? Sergio, de treinta y dos años, esta casado, tiene dos hijos y trabaja en una tienda de electrodomesticos. Su vida se desarrolla en un barrio en el que los locales de siempre, la delicuencia y los reality shows conforman la monotonia. Pero tambien Sergio, de treinta y dos años, acaba de volver del extranjero, ha estudiado Medioambientales con becas en Bolivia y en Dinamarca, y pretende optar a un buen puesto de trabajo. ¿Se caso Sergio demasiado pronto? ¿Se precipito al tener hijos con veinte años? ¿Deberia Sergio, con mas de treinta años, estar ya casado, con trabajo e hijos? ¿Cual de los dos Sergios prevalece? Oscar Tamarit muestra las diferencias y encuentros entre ambos.

Definido por sus autores como un "libro sobre parejas", "A propósito de Godard" no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espiritu desafiantemente original que rehuye de los territorios recurrentes de la biografia o del ensayo critico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografia de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversacion en la que analizan a fondo ocho de sus films mas emblematicos, de "Vivir su vida" a "Nouvelle vague". De esta manera, cada capitulo se ocupa de una pelicula, y cada pelicula es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexion precisa y logica del film respaldada por su misma deconstruccion formal.Por momentos un dialogo socratico en la oscuridad de la sala cinematografica y por momentos una desgrabacion de la clase magistral a dos voces, la conversacion entre Silverman y Farocki articula el background academico feminista de la primera con la agudeza cinefila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciacion rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentacion interpretativa. ¿Es este un libro de cine teorico o practico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalitico o semiotico? ¿Cuanto hay de cierto en que estas conversaciones deberian ser leidas, segun han dicho por ahi, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos dialogos? La pregunta mas importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho mas sencilla: ¿por que volver al cine de Godard despues de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las paginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la conviccion de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes.

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financiacion, produccion y distribucion de la obra cinematografica española, y con una mirada dirigida a los indicadores economicos mas relevantes de la actividad. Los datos ofrecidos en este Anuario corresponden al cine español estrenado en salas comerciales entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, incluidos sus datos economicos en ese periodo.

En 2017 se celebra el 40 aniversario de Howard Hawks (1896-1977), uno de los cineastas norteamericanos más influyentes de la historia. Este volumen pretende rendir homenaje al hombre y a su cine, explorando su forma de adentrarse en cada género y ejemplificando las numerosas correspondencias que le confieren el sello de innegable autor en toda regla.

ME GUSTA EL CINE: EL WESTERN desea contribuir con un pequeño grano de arena al mejor conocimiento de este género cinematográfico, que en sí mismo quiere retratar a través de episodios y aventuras la historia de la constitucion y expansion de los Estados Unidos de America durante el siglo XIX. En un anexo se recoge un resumen de la historia de este pais, con algunos de sus hechos mas relevantes, vinculando los mismos a peliculas rodadas en ese contexto. En las paginas del libro encontraras tus actores y actrices favoritos, y los directores que hicieron grande este genero. Se habla del paisaje y la musica, siempre compañeros de viaje. Tambien se hace un repaso a los Oscar concedidos, asi como las nominaciones a estos premios otorgados por la Academia de Hollywood en todas sus categorias a las peliculas del genero recogidas en esta coleccion. Espero que disfrutes al leerlo. Yo lo he hecho al escribirlo.

Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporanea. Eligieron la figura de Luis Garcia Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradicion lirica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jovenes poetas y lectores, negandose a que el genero fuese patrimonio de unos circulos cada vez mas alejados de la realidad. A traves de la vida y obra de Garcia Montero, se acercan al papel de la poesia en los años que marcaron la tradicion española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo economico a la prepotencia del consumo. En la pelicula han contado con la colaboracion de Juan Carlos Rodriguez, Miguel Rios, Serrat, Chus Visor, Joaquin Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barcelo, Benjamin Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benitez Reyes, etc.Este libro incluye tambien una antologia poetica de Luis Garcia Montero y el dvd de la pelicula.

El otro Bigas Luna muestra el amplio repertorio de actividades artísticas que cultivó el famoso cineasta a lo largo de toda su trayectoria al margen de su labor cinematográfica. Una visión de conjunto que resulta imprescindible para entender su verdadera dimension creativa.La publicacion del libro coincide con una exposicion que itinerara por distintas ciudades durante el 2017 y el 2018.