Libros de Cine, página 7 de 580

UN VIAJE AL LÍMITE DE LA IDENTIDAD Y LA VIDA Un cuerpo suspendido en el vacío. Un último aliento. Un instante en el que el tiempo se fragmenta y la mente recorre los caminos que la llevaron hasta alli. "Lo que queda de mi" no es solo una historia; es un grito ahogado, una confesion sin filtros, una travesia al abismo de la identidad. A traves de una narrativa visceral y profunda, Karla Sofia Gascon nos sumerge en los momentos cruciales de una vida marcada por el exito, el amor, la perdida y la constante lucha por ser uno mismo en un mundo que impone sus reglas. Desde las luces de Hollywood hasta los rincones mas oscuros de la mente, este relato nos enfrenta a preguntas universales: ¿Quienes somos realmente? ¿Cuanto de nuestra existencia es una actuacion? ¿Y que pasa cuando el telon finalmente cae? Con una prosa intensa, afilada y sin concesiones, estas paginas son un espejo en el que todos podemos ver reflejadas nuestras propias contradicciones, miedos, frustraciones y anhelos. Una historia que atrapa, sacude hasta dejar una marca indeleble en el lector. No es un "true fiction" convencional ni una autobiografia tradicional. Es el testimonio de una transformacion profunda, una historia que no teme enfrentarse a nada... y mucho menos a la verdad. Una travesia directa al herido corazon mas autentico del ser humano.

Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston; Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh; José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de television y mas de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plasticas desde diferentes angulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican); sus origenes, a menudo precoces, y la consagracion como genio en edad madura o anciana; su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador,); su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas); la sociedad (el publico y la critica). Y concluye con una extensa filmografia donde concurren no solo biopics, sino tambien filmes de ficcion que desde la comedia, el drama, la ciencia ficcion o el thriller han brindado al espectador una extensa galeriade personajes memorables.Hasta la fecha y en castellano, si bien existian trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se habia publicado una obra que analizase de forma integra la figura del artista, abarcando distintas epocas y enfoques (personajes biograficos y personajes de ficcion) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o

¿Qué lleva a un director a escoger determinado guion? ¿Qué hay que hacer para mantener el ánimo de un actor o una actriz después de un montón de tomas de la misma escena? ¿Cómo se organiza una escena que implica a mas de cien extras y tres vehiculos que colisionan, en pleno centro de la ciudad?Asi se hacen las peliculas es una exposicion magistral de como son las cosas en el cine, que presenta el proceso paso a paso, con claridad, un estilo ameno y montones de anecdotas. Su autor ofrece las memorias de un profesional y una guia definitiva sobre el arte, la tecnica y el negocio de la realizacion cinematografica. Lumet recurre a su propia experiencia para contar, con entusiasmo y pasion, como del trabajo concienzudo y las decisiones acertadas resultan metros y metros de celuloide magico.

Verano de 1975. Una simple melodía de dos notas siembra el pánico en los cines de todo el mundo. Con la llegada de Tiburón, Steven Spielberg no solo creó la primera película de gran éxito del verano, sino que transformo para siempre la industria cinematografica. Esta obra maestra del terror y la aventura se convirtio en un fenomeno cultural y marco el nacimiento del blockbuster moderno. Descubran como un rodaje plagado de dificultades, con un tiburon mecanico que casi hunde la produccion, dio lugar a una de las peliculas mas influyentes de todos los tiempos. Con una estrategia magistral, Steven Spielberg opto por sugerir el peligro en lugar de mostrarlo directamente, generando una tension insoportable que convirtio al director en el chico de oro del Nuevo Hollywood. La repercusion de Tiburon fue inmediata y arrolladora. No solo rompio records de taquilla, sino que tambien genero una paranoia colectiva en las playas de todo el mundo. El exito de la pelicula sento las bases para el modelo de distribucion de los estrenos veraniegos. Este libro reune a algunas de las voces mas respetadas de la critica cinematografica John Baxter, Peter Biskind, Vincent Canby, Arthur Cooper, Roger Ebert, y David Thomson, entre otros expertos para analizar en profundidad una pelicula que redefinio el cine comercial.

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de "Pesadilla en Elm Street" surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund mas grande que la vida. Su caracteristico guante de cuchillas le ayudo a trascender los limites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenomenos culturales mas sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginacion de millones de personas en todo el mundo. A traves de entrevistas exclusivas, analisis criticos y una cuidadosa recopilacion de datos, Freddymania: Las Cronicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o ludicas del personaje, sino tambien un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.

Tanto en España como en Italia se tiende a asociar la figura de Alvaro Vitali con la de Jaimito, hasta tal punto que el público llano piensa que actor y personaje son la misma persona. Para los españoles, Vitali es Jaimito. Pero los italianos, tan zoquetes como nosotros, a Vitali no le saben el nombre Para los italianos, Vitali es tambien Jaimito. O, mejor dicho, Pierino, que es como llaman alli al personaje.La trascendencia de Pierino o Jaimito, personaje de la cultura popular y protagonista de miles de chistes, ha sido tan grande como para que legiones de personas lo asocien a un actor y a un genero concreto. Asi, cualquier comedia sexy italiana, este en ella Alvaro Vitali o no, puede pasar a ser automaticamente una pelicula de Jaimito. En el presente volumen, Victor Olid desglosa y reseña todas las peliculas, oficiales o apocrifas, que han utilizado a Pierino como personaje protagonista, asi como se analiza el impacto que el personaje ha tenido tener en la cultura popular.

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beat

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

No cabe duda de que Indiana Jones es uno de los personajes más populares del cine. A lo largo de las décadas, el mito de Indiana Jones ha ocupado las pantallas de los cines y las casas. Este libro analiza todos los films de Indiana Jones, los artifices que le dieron vida y las constantes del mito.

Hip-Hop Movies: Películas desde el barrio aglutina reseñas sobre dos tipos de películas bien diferenciables: las que tienen cualquiera de las disciplinas de la cultura hip-hop como premisa central, y las adscritas al subgenero hood films. Estas ultimas son aquellas ambientadas en barrios marginales estadounidenses en cuyo habitat predomina la poblacion afroamericana y que, sin que el hip-hop haga acto de presencia en sus tramas como mucho esta presente en sus bandas sonoras o haciendolo de forma somera, se encuentran ligadas indisolublemente a dicha cultura. Porque, de algun modo, cuentan historias de jovenes que por equis circunstancias tienen que desenvolverse en entornos callejeros y, tematicamente, les une un vinculo con el storytelling tipico de muchas de las canciones de gangsta rap.Incluso, segun se mire, las hip-hop movies y los hood films bien podian ser una mas de las disciplinas del hip-hop, en cuanto a la influencia y relevancia que han tenido muchas de estas en la comunidad mundial; si el movimiento existe fuera de Estados Unidos es porque el cine se encargo de mostrar al mundo esta subcultura creativa, callejera y marginal, que a dia de hoy mueve millones de dolares en la industria del entretenimiento. En consecuencia, el hip-hop guarda una deuda enorme con el cine.Victor Olid se adentra en una seleccion de mas de 130 peliculas con el hip-hop y la cultura negra como principal centro del analisis, siendo Hip-Hop Movies: Peliculas desde el barrio el libro mas completo en español sobre los generos y subgeneros que pueblan una filmografia en torno a los micros, los platos, el spray y el sintasol, pero tambien a las pistolas, los embarazos no deseados, el trafico de drogas y el humor.Un repaso a la historia de las hip-hop movies que va desde Wild Style, Style Wars, Beat Street, Mensajeros a todo ritmo, Tres Gordos y un millonario, hasta clasicos del drama del guetto como Haz lo que debas, New Jack City, Los chicos del barrio y un largo etcetera.

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood o al menos algo bastante parecido desembarco en Buenos Aires como nunca lo habia hecho y jamas volveria a hacerlo. Fueron filmes hablados en ingles y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron generos desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significo un desafio para tecnicos e interpretes. Centenares de extras recrearon a los anonimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejo para la historia titulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El ultimo guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o peliculas tan curiosas como La guerra de la cocaina.Hollywood en Don Torcuato: Las aventuras de Roger Corman y Hector Olivera en Argentina analiza los pormenores de esos siete años y diez peliculas en que cristalizo la colaboracion entre el mitico productor estadounidense y la industria cinematografica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una epoca que ya no existe.Andres Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Paso por las redacciones de los diarios argentinos Perfil, La Razon y Clarin, y colaboro con los sitios Hacerse la Critica y La Agenda, entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine Cinematofilos.

This well-written page-turner is the definitive biography of the genius of Robin Williams, whose life redefines the highs and lows of the American dream' - Steve Martin'Tenderly written . . . frequently hilarious' - Sunday TimesFrom his rapid-fire stand-up comedy riffs to his breakout role in Mork & Mindy and his Academy Award-winning performance in Good Will Hunting, Robin Williams was a singularly innovative and beloved entertainer. He often came across as a man possessed, holding forth on culture and politics while mixing in personal revelations all with mercurial, tongue-twisting intensity as he inhabited and shed one character after another with lightning speed.

l presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorias comprensivas las realizadoras adscritas al clasicismo cinematografico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoy, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, tecnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas filmicas mas enriquecedoras para todas y para todos.

Estas clases, dictadas entre octubre de 1984 y junio de 1985, constituyen las últimas que dio Deleuze sobre cine. El filósofo francés dice que en su tarea de profesor jamás repitió un tema de un año al siguiente, y esto por una razon simple: nunca dio un curso sobre trabajos ya hechos, sino sobre investigaciones en proceso. Los cursos, dice, son la mejor puesta a prueba para las hipotesis, para poner en evidencia debilidades y fortalezas, exigencias y encerronas. Estamos entonces ante el despliegue de la trastienda de una investigacion filosofica. El tema es la relacion entre cine y pensamiento, pero desde un punto de partida original. No se trata de analizar que representaciones del pensamiento hay en el cine, como si fueran realidades ajenas. A partir del caracter automoviente del cine y la idea del pensamiento como automata psicologico y espiritual, la primera parte del curso fundara una relacion intima entre ambos, y sentara las bases conceptuales para establecer una ruptura entre una imagen del pensamiento fundada en el movimiento y otra fundada directamente en el tiempo. En la segunda parte, dicha ruptura se situara historicamente luego de la Segunda Guerra Mundial y permitira distinguir un cine "clasico" y uno "moderno", un cine estructural y un cine serial, que tienen como modelos principales a Eisenstein y Godard. La tercera parte comenzara polemizando con la idea postulada por la semiologia critica de que el cine es un lenguaje, para proponer en cambio una semiotica original que, partiendo de la realidad propia del cine, la imagenmovimiento y la imagentiempo, construye una teoria de la especificidad de los enunciados cinematograficos, que comienza con el cine "mudo" y llega hasta Syberberg, Duras, los Straub, y el cine politico del Tercer mundo.

What's so wonderful about Bramesco's book, outside of a visually splendid layout that embraces the first word of that title with detailed color breakdowns of each palette, is how much it enhances the critical language of the average viewer.' - Brian Tallerico, Editor of RogerEbert.comTaking you from the earliest feature films to today, Colours of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that colour played in their success. The use of colour is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.Wes Anderson's pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of colour also acts as a shorthand for interpreting emotion. And let's not forget Schindler's List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

En aquest llibre descobrirem la història de l Elena Jordi, la primera dona directora de l Estat, o l época en qué Esplugues de Llobregat es va convertir en Esplugues City: un dels estudis de rodatge

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

¿Qué tienen en común Martin Scorsese,Robert de Niro, Francis Ford Coppola o JackNicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencilla men te, que todosellos, se iniciaron al lado de Ro ger Corman,uno de los directores y productores mas interesantes de la historia del cine.Roger Corman. Como hice cien peliculas enHollywood y nunca, perdi un centavo cuentadetalladamente la ascension de Roger Cormanen la industria del cine, desde que consiguieraun humilde puesto de mensajero en la Foxhasta su consagracion como disidente de losgrandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en dias o a lo sumo enun par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficaciaespartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los canones sociales, dosismasivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos quecorrian por los estudios cinematograficos y que el tiempo confirmaria.Intercalandolo con sus anecdotas: como sus actores, y tambien sus tecnicos, incorporaban al unisono a vaqueros e indios, como los estanques de los parques urbanos sustituian a las simas oceanicas, o tambien como unas identicas tomas de efectos especialesaparecian en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de losmacroestudios y demuestra hasta que extremo gastan sumas exorbitantes para obtenerunas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realizacion inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una pregaria a la diosafortuna.

Després de gairebé 40 anys de no parar d escriure esquetxos, programes de televisió, séries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació áudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha apres sobre l escriptura de dialegs per a cinema i televisio.Com escriure dialegs que funcionin per a cinema i televisio es un llibre basat en la seva experiencia, tant d escriure escenes dialogades com d analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teoriques i consells practics, ple d exemples trets del cinema, de la televisio i, fins i tot, d anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l escriptura de dialegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien.Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Miseria): El Piti es un guionista amb una de les carreres mes brillants del nostre pais. Que que es un bon dialeg? Llegiu aquest llibre! Joaquim Oristrell (guionista i director): Es divertit, es util, es generos. El millor llibre d amor que he llegit ultimament "d amor a l ofici d escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director)

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso