Libros de Cine, página 73 de 574

Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca hepodido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilacion forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una pelicula todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a el, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible (Carlos Boyero)

Este libro es un sentido homenaje a la figura de Luis Buñuel, «el genio de Calanda». El cineasta Juan José Porto rescata sus recuerdos, sus añoranzas, sus anécdotas y sensaciones con Buñuel, a quien

Tan idoltrado como denostado, casi sin término medio, François Truffaut todavía permanece como un gran desconocido, a pesar de la ingente bibliografía que se le ha dedicado tanto a su persona como a su obra. No se sabe que hacer con el, no se sabe donde situarlo, y eso provoca malestares, inquietudes, que pueden llevar tanto a la pasion encendida como a la inquina desdeñosa. Por supuesto, este libro no pretende desfacer este entuerto, sino embrollarlo aun mas.

Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, ?es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estetica construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010.

Repaso a la trayectoria del pionero de la historia del cine Segundo de Chomón, tecnico fotográfico, inventor de efectos especiales, cámara, pintor, productor y director, a lo largo de las tres primeras decadas del siglo XX. Formado en Barcelona y Paris, Chomon contribuye a la consolidacion de un lenguaje cinematografico ligado a la magia y la fantasia. El autor de la obra, Joan M. Minguet Batllori, es profesor de historia del arte contemporaneo y de historia del cine en la Universitat Autonoma de Barcelona.

En Cien abogados en el cine de ayer y de hoy Ernesto Pérez Morán y Juan Antonio Pérez Millán, reconocidos expertos en todo lo que tiene que ver con la gran pantalla, nos presentan en realidaduna variadísima galería con muchos más de cien abogados y de cien películas recogidos, aquí sí, en cien capítulos. La selección de obras es tan amplia y diversa que ofrece, más que una colección de historias de abogados de todas las épocas y de muchos países (aunque con un predominio claro del cine norteamericano), una historia de la sociedad, desde El proceso de Juana de Arco a Millennium. A pesar de ello, el lector, el espectador, puede comprobar que a mediados de los 60 ya se habían tratado todos los temas fundamentales del cine jurídico: la pena de muerte en No matarás, de 1959; la indefensión del ciudadano ante el sistema con la versión de Orson Welles de la obra emblemática de Kafka, El proceso, de 1962; los juicios políticos en Vencedores o vencidos, de 1961; el racismo en Matar a un ruiseñor, de 1962; o las estafas financieras tan de actualidad en La fuerza del destino, de 1948... Hay una gran variedad de tipos de abogados: el cínico colaborador con el poder establecido que encarna magistralmente...

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Este libro, que recorre los mejores paisajes del cine del mundo, le dará la respuesta. Sus reseñas y críticas, que abarcan 450 películas y sus localizaciones en 40 países diferentes, le servirán de inspiracion para reservar un vuelo, ir al videoclub o planificar una autentica escapada de cine. Como en Ciudades de cine las impresionantes fotografias, los fotogramas mas conocidos y los mapas proporcionan una gran cantidad de informacion que le permitira encontrar las localizaciones de sus peliculas favoritas.

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1951) representa a título individual el nuevo despertar del cine español, enmarcado en el florecimiento cultural de la movida madrileña de la década de 1980. Nueva York fue la primera en acoger con entusiasmo la imaginacion febril de este director, en cuyas obras convoca a transexuales,neuroticos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988) y hasta monjas toxicomanas (Entre tinieblas, 1983). En la actualidad, Almodovar, ya un cineasta maduro, continua inspirandose en su humilde infancia en un pueblecito de La Mancha para crear melodramas repletos de pasionesintensas interpretados por actores inolvidables como Penelope Cruz (Todo sobre mi madre, 1999; Los abrazos rotos, 2009) o Gael Garcia Bernal (La mala educacion, 2004).Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

"Jovencito, tienes que aprender una cosa. Nuestro negocio es el de hacer películas bellas con gente bella, y cualquiera que no sea consciente de ello debería dejar este negocio." Louis B. Mayer. Libro de ilustraciones y citas de películas, que hace un recorrido por los grandes iconos masculinos del cine de Hollywood, desde Rodolfo Valentino a Hugh Jackman. Nacho Castro ("Tolkien. Seres mágicos de la Tierra Media") nos deslumbra con su estilo realista en este apasionante viaje por actores y películas del cine norteamericano.

"Tras darse a conocer con sus dos primeras películas, Sangre flcil (Blood Simple, 1984) y Arizona Baby (Raising Arizona, 1987), Muerte entre las Flores (Millers Crossing, 1990) supuso para los herman

En el nuevo entorno digital del siglo XXI estamos rodeados por pantallas de todos los formatos, dotadas de irresistible fuerza como instrumento comunicativo que ilusoriamente nos presenta sus imágenes como duplicado de la realidad. Asi, las historias que nos narran estas imagenes electronicas se aceptan como reales, sin tener en cuenta lo que de mediacion y operacion social conllevan su produccion y difusion. El desarrollo historico del cine (entrelazado con el de la fotografia) y sus descendientes directos -la television, el video y las imagenes virtuales-, ha ido modificando los medios de expresion. Para interpretar correctamente los mensajes iconicos que recibimos, es necesario conocer las tecnicas formales de produccion de sentido y dominar herramientas de analisis de los elementos culturales e ideologicos que incorporan. Aqui se aportan conceptos, teorias, metodos y modelos analiticos que, elaborados inicialmente para el analisis filmico, se pueden aplicar a todas las obras audiovisuales.

Audrey Hepburn se deslizaba por la pantalla con la frescura y agilidad de una gacela. Tenía gracia, encanto, sofisticación e indudable personalidad. No parecía de carne y hueso. Tal vez fuera por su cara angelical, de mirada dulce, profunda y sugerente; o por su cuello de cisne, prologo de una estilizada silueta; o quiza por sus gestos finos y delicados. Lo cierto es que Audrey fue, sobre todo al principio de su carrera, una adorable princesa de cuento de hadas, siempre elegante y distinguida, rodeada de exquisitos perfumes, de lujosos decorados, de vestidos suntuosos. En una epoca dominada por las actrices de formas voluptuosas, ella lanzo la moda del pelo corto, la extrema delgadez, los pantalones piratas y los zapatos sin tacon. Su exito fue espectacular. Todas las chicas querian vestirse y peinarse como ella. Todas querian vivir el cuento de hadas de Sabrina. Con sus ojos enormes e hipnoticos, una sonrisa que surgia de improviso, unas maneras conmovedoramente inseguras y una voz gutural altamente peculiar, Miss Hepburn conquisto a todos. Conquisto a Billy Wilder, a William Wyler, a Stanley Donen, a Fred Zinneman, a Blake Edwards, a George Cukor..., pero sobre todo, conquisto a los espectadores.

Through a series of never-before-published letters and diaries, as well as some rare photographs, Fragments explores the life and mind of an icon, Marilyn Monroe A unique look into the private thoughts and reflections of one of Hollywood's brightest and most tragic stars Marilyn Monroe lived the Hollywood dream...