Libros de Cine, página 76 de 574

El escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado de dicha conversacion recibio una excelente acogida por parte de criticos y aficionados. Woody Allen por si mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos personajes e incluye un profundo analisis de la carrera profesional del cineasta.

La obra de Bigas Luna ha sido, desde sus inicios, general, global, transdisciplinaria. Más que un director cinematográfico, es un creador imaginario que trabaja con la imagen móvil y con la palabra escrita; un artista que recubre todo lo que toca de luminosidades y de oscuridades. En cada microcosmos disciplinario que le ocupa emplea materiales diversos rompiendo patrones y generos; funda contaminaciones con los codigos, con las tecnicas; consigue maridajes no usuales, pero sobre todo visuales, porque esta cabalmente convencido de que a pesar de las sublimaciones el ser humano sigue siendo un animal y, por tanto, la obra responde a una pulsion que, como tal, ha de ser devorada. De ahi su preferencia por el exceso en cualquiera de sus manifestaciones, por las derivaciones, en suma, de cualquier implicacion vital.Bigas Luna. El ojo voraz, recorre la obra del artista reconociendo la gradual evolucion de sus films desde sus primeras peliculas, mas lobregas, mas tenebrosas, mas sordidas, hasta las de corte mas luminoso, sus films mediterraneos. El analisis por separado de cada film constituye en realidad un procedimiento destinado a facilitar una comprension de la evolucion global de este creador poliedrico que, en su inquietud por la exploracion de nuevas expresiones artisticas, acorde con su vocacion grafica, ultimamente ha abordado la direccion teatral y el montaje del Pabellon de España en la Exposicion de Shanghai.

El cine se enfrenta a una transformación revolucionaria. Los cambios de esta industria se han sucedido a lo largo de sus más de cien años de historia, sin embargo, la digitalización que ahora afronta no encuentra precedentes, bien por su envergadura, o bien por los efectos que supone para todos los niveles y agentes implicados.

Cuando Arkadin Ediciones aceptó publicarme este exhaustivo libro sobre el ""maestro"" Stephen King sabía que me enfrentaba a un reto personal. Son muchos los seguidores del escritor y muy difícil contentar a todos con comentarios y valoraciones, ademas, al tratarse de una exposicion y analisis de su obra literaria llevada a la gran pantalla, la television, el teatro y el comic siempre pueden existir puntos de vista encontrados ante un mismo resultado. Ademas, aun intentando ser meticuloso, es probable que, ante una obra tan extensa como la de King, algo se haya podido quedar en el tintero. Por no hablar de que, mientras estoy escribiendo estas lineas, seguro que habra nuevos proyectos en ciernes basados en sus relatos, libros o guiones.Un libro sobre este genio tiene la tendencia a ser siempre una obra inacabada. Pero eso es bueno, es señal de que su creatividad y vida siguen fluyendo por miles de paginas de forma aparentemente inagotable. Incluso uno de sus hijos, el ya famoso Joe Hill, autor de la novela ""El traje del Muerto"", del compendio de relatos ""Fantasmas"" y del guion del comic de terror ""Locke & Key"", sigue la estela de su padre en lo que son los oscuros callejones del miedo

Desde hace tiempo se afirma que la imagen visual es un lenguaje. Este tratado intenta describir por primera vez la gramática general de ese lenguaje. Lejos de ser un esbozo teórico, está ilustrado con ejemplos tomados de todas las culturas del mundo, tanto del pasado como del presente, estudiandola posibilidad de que el lenguaje visual sea universal. El Groupe μ, que hace veinte años investigaba ya con exito la hipotesis de una Retorica general aplicable a todos los lenguajes, es el autor de este cumulo de reflexiones. Era necesario un equipo interdisciplinar para superar el provincianismo metodologico que separaba hasta hoy a semioticos y psicologos, a especialistas en comunicacion de masas, a los artistas y al gran publico.

Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion. La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O?Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión. Tras colaborar con su maestro O?Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años... Por estas páginas desfilarán cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas y caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas, en un recorrido por la obra de un artista único, representante de una forma de entender el cine que hoy ha desaparecido. Se acompaña, además, una completa y valiosa información sobre los proyectos no realizados de este inigualable genio llamado Ray Harryhause.

Un documento escrito y gráfico sin precedentes, tratado con respeto pero que no deja de invocar todos los demonios que inspiraron la vida de Norma Jeane, Marilyn Monroe. En el corazón de la historia, entre imagenes ineditas y archivos sorprendentes, el lector descubrira a una mujer mucho mas compleja y seria -tragica incluso- que la imagen que la convirtio en "ese oscuro objeto de deseo" universal. Una historia narrada desde el "Erase una vez..." que desmonta el simbolo de Marilyn Monroe hasta convertirlo en una mujer de carne y hueso, alejada del paradigma de la sensualidad femenina y sofisticacion, inseguridad y tragedia que siempre represento. Su humanizacion deja de lado todo lo preconcebido y, aunque separar la ficcion de la realidad no es tarea facil para el autor, el texto desvela la absoluta fe de la protagonista en el Ahora, su presente por encima de todo aunque tristemente su pasado le diera alcance con la misma brutalidad con la que la idea de su futuro le atormentara. Fue un alma vulnerable, un espiritu generoso y una soldado valiente que se debatio en una constante y devastadora batalla interior

Paz Alicia Garciadiego demuestra en este guión de cine, además de un evidente talento literario, una imaginación cinematográfica ejemplar. Esta doble condición hace apetecible la lectura de sus guiones, como si fuesen novelas y tambien los hace perfectamente filmables. Hasta cierto punto, el trabajo del director, el fotografo, el escenografo, el encargado de vestuario o el de sonido parece estar comprimido en la narrativa obsesiva que la caracteriza.

Charlie Chaplin, su vida desde su nacimiento el 16 de Abril de 1889 hasta el día de su muerte el 25 de diciembre de 1977, en Navidades, rodeado de su familia. Describió a Charlot, ese amado y tierno

El cine moderno ha sido escuela primaría, decisión de vida y germen de la productividad del pensamiento de críticos, directores y cinefilos. Y corno toda escuela, un camino colectivo y de iniciación. Transiciones del cine sabe fechar, describir y desarrollar con precisión ese momento a partir del cual el cine conoció su historia y descubrió sus estilos y su genealogía. Y aunque ese valor es suficiente y vital, encuentra otro aún mayor: el hacer legible la transición de aquel camino conocido y transitado fraternalmente por todos los amantes del cine, hacia los modos que encarna la contemporaneidad. A través de una personal selección que va desde el realismo baziniano y la etapa militante de la Nouvelle Vague (hoy casi olvidada) hasta un panorama contemporáneo que está tan atravesado por la emergencia de la modernidad cinematográfica en nuevas latitudes (Hong Sang-soo o Lisandro Alonso) como por la irrupción de la tecnología digital (en Matrix de los hermanos Wachowski), Domin Choi propone un recorrido ilustrativo y original, mientras traza un conjunto de hipótesis y reflexiones que aportan nuevas herramientas para el juicio crítico. En estas páginas los cinefilos encontrarán una reafirmación de los destinos del cine y la crítica y aquellos que comienzan a amarlo, un recorrido ineludible.

En este libro, el lector se encontrará con dos películas de los Hermanos Marx: Una noche en la ópera y Los hermanos Marx en el Oeste; y podrá reírse a carcajadas recordando el corrosivo cinismo de Groucho, el anarquismo destructor del mudito (Harpo) y la picaresca de Chico. O bien, si no las ha visto nunca, descubrira un humor que, rompiendo todos los esquemas del orden establecido, le hara saltar por los aires.