Libros de Cine, página 79 de 558

Editors of Life Magazine, Bob WilloughbyA stunning collection of more than one hundred images by a celebrated photographer captures Audrey Hepburn's legendary film career, personal life, and tireless activism in support of children and animals around the globe, accompanied by the photographer's personal reminiscences of the much-loved star.

El libro que estábamos esperando ya está aquí. Indiana Jones Historia de una Saga nos revela a modo de making of todo lo que hasta el momento no habíamos tenido la oportunidad de saber. Todos los detalles sobre la tetralogia en una edicion espectacular de 300 paginas a color, con prologo de Steven Spielberg y prefacio de George Lucas. Todos los secretos de los rodajes, anecdotas que quedaron en el ostracismo, curiosidades (como los guiños a Star Wars o las audiciones de Tom Selleck), entrevistas en exclusiva y en profundidad de todos los integrantes del staff de Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal, ademas de una cronica exhaustiva sobre el rodaje de las cuatro peliculas y cientos de fotografias a todo color en el que resulta ser la gran enciclopedia de Indiana Jones. Un curso acelerado en magia cinematografica, con aportaciones de los maestros del septimo arte recopiladas por los veteranos cronistas Laurent Bouzereau y J.W. Rinzler. ¡El libro defintivo sobre Indiana Jones! Una mirada detras de las camaras que desvela absolutamente todo sobre esta epica saga cinematografica. Prologo de Steven Spielberg y Prefacio de George Lucas. Entrevistas exclusivas con los miembros del rodaje de Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal Centenares de imagenes a todo color: fotografias, bocetos, ilustraciones, storyboards... Detallada cronica de la produccion de cada una de las tres primeras peliculas. Arte y otras maravillas ineditas de los archivos de Lucasfilm. Todos los secretos y curiosidades del rodaje de la cuarta pelicula de Indiana Jones.

Ríos Carratalá, Juan AntonioLas historias —literarias, cinematográficas o teatrales— que nos conmovieron o sacudieron hace años continúan, a través del tiempo, llegando hasta hoy marcadas en la memor

Mujeres de luz y sombra en el cine mexicano. La construcción de una imagen (1939-1952) trata de historia del cine, de las mujeres, del imaginario de los años cuarenta. En él se entrecruzan tres niveles de la realidad: 1) la vida de hombres y mujeres en esos años, 2) las ideas y los modelos que construyen el genero femenino y 3) las imagenes filmicas. Asi las cosas, se analiza el ambiente general de la epoca y los temas que atañen a las relaciones entre hombres y mujeres, confrontando la representacion filmica con las practicas sociales y atendiendo las mediaciones, que llenan la cinta de plata de dobles y triples mensajes, a menudo contrarios al explicito caracter aleccionador de los filmes.

Mírenlo bien, porque Alfredo Landa, al que creen conocer, ha tenido mil caras. Ha sido Castrillo, el contable apocado de Atraco a las tres, y el colérico Armando de Ninette y un señor de Murcia. Y Jose, el ejecutivo atrapado de Las verdes praderas, y German Areta, el durisimo detective de El crack. Y el inolvidable Paco el Bajo de Los santos inocentes, y el brigada Castro de La vaquilla, y el ingenuo bandido Malvis de El bosque animado. Y el picaro Bartolome de La marrana, y el gasolinero refunfuñon de Lleno, por favor, y el humanisimo maestro de Cancion de cuna, y el vengador Joaco de Luz de domingo, y tantisimos otros. Ha sido, para muchos, la encarnacion del español medio en incontables comedias, y su apellido dio origen (caso unico en el mundo) a un genero en si mismo: el landismo. Ha tocado todos los palos (comedia, farsa, drama, musical) en una de las carreras mas prolificas y dilatadas del cine español. Si hubiera nacido en America, ya tendria varios Oscar; de haber nacido en Italia compartiria podio con Sordi y Tognazzi. Tampoco le ha ido mal en nuestro pais: cuenta con todos los premios habidos y por haber, y con el cariño y el respeto de tres generaciones de espectadores. Alfredo el Grande es una oportunidad unica para conocer en profundidad a Alfredo Landa, porque nunca habia hablado como aqui lo hace, sin pelos en la lengua a la hora de relatar encuentros y desencuentros, de analizar su propia trayectoria, y, en definitiva, de contagiarnos su pasion por el oficio de comico. El novelista y critico Marcos Ordoñez ha conversado largamente con el carismatico actor y nos restituye su inconfundible voz, su memoria y su vision del mundo en un monologo vivisimo, en tres actos y a telon bajado, donde se suceden las anecdotas hilarantes, las evocaciones conmovedoras y los retratos al minuto de mas de cincuenta años en el mundo de la farand

De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.

De la mano de la autora cubana finalista del Premio Planeta podemos ahora internarnos en el mundo del glamour en blanco y negro que nos ofrece en El ángel azul.

Manual que responde a todas las cuestiones que un nuevo productor se plantea cuando aborda un proyecto cinematográfico de corta duración o decide crear su propia empesa de producción. Incluye direcciones de organismos que ayudan a la produccion y direcciones de festivales cinematograficos.

Mutaciones del cine contemporáneo fue publicado originalmente en inglés y de forma inmediata se convirtió en un libro de culto dentro y fuera del mundo anglosajón, al ser considerado un volumen imprescindible para acercarse al horizonte cambiante y absolutamente diversificado de la produccion cinematografica actual y en terminos globales.A comienzos del siglo XXI, el corporativismo, las exigencias de maximizacion de los beneficios y las anquilosadas formulas narrativas de Hollywood parecen gobernar el mercado cinematografico mundial. Sin embargo, y tal como demuestra este volumen, el cine contemporaneo es hoy mas rico y plural que nunca. Con el comienzo del nuevo siglo se ha hecho patente la existencia de nuevos discursos filmicos y otras narrativas que se enfrentan al canon del relato tradicional en occidente, asi como nuevas fronteras para los generos clasicos, nuevas tecnicas para la creacion de la imagen filmica digital y para su difusion a traves de internet, nuevos espacios geograficos de produccion absolutamente descentralizados, nuevos contextos de visionado a traves de la oferta DVD, el Home Cinema y la generalizacion de las descargas desde la Red.Los trabajos de criticos y cineastas reunidos en este libro, que representan a algunos de los mas destacados teoricos del cine de los cinco continentes, reivindican estas mutaciones del cine contemporaneo como la prueba palmaria de la buena salud del cine, al tiempo que avalan la creacion de nuevas comunidades criticas capaces de reflexionar, mas alla de toda frontera geografica o generacional, sobre el presente y el futuro del cine.Criticos y cineastas:Shigehiko Asumi Raymond Bellour Catherine Benamou Nicole Brenez Fergus Daly Nataa Duroviova Alexander Horwath Kent Jones Abbas Kiarostami Adrian Martin Mark Peranson Eduardo Quintin Anton Jonathan Rosenbaum Mehrnaz Saeed-Vafa Lucia Saks

A raíz de la proliferación y del éxito de series dramáticas de televisión como Urgencias, Los Soprano, Anatomía de Grey, House, Perdidos y un larguísimo etcétera, nos encontramos en un momento dorado para los guionistas. La television se ha convertido en uno de los medios mas interesantes para desarrollar la escritura creativa de guiones.Se trata de una guia fundamental para cualquier aspirante a guionista que desee adentrarse en el mundo televisivo. Pamela Douglas explica, con un enfoque practico y dinamico, desde como estructurar una trama, desarrollar arcos de personaje o escribir un piloto, a los entresijos del mundillo audiovisual o como penetrar en el cuando se es un completo desconocido.

Libro bilingue castellano-ingles editado por el Festival Internacional de cine de San Sebastián en su edición de 2010, dedicado al director DON SIEGEL. Contiene artículos sobre su obra, fotografías de su peliculas y una completa filmografia.

Desde hace tiempo se afirma que la imagen visual es un lenguaje. Este tratado intenta describir por primera vez la gramática general de ese lenguaje. Lejos de ser un esbozo teórico, está ilustrado con ejemplos tomados de todas las culturas del mundo, tanto del pasado como del presente, estudiandola posibilidad de que el lenguaje visual sea universal. El Groupe μ, que hace veinte años investigaba ya con exito la hipotesis de una Retorica general aplicable a todos los lenguajes, es el autor de este cumulo de reflexiones. Era necesario un equipo interdisciplinar para superar el provincianismo metodologico que separaba hasta hoy a semioticos y psicologos, a especialistas en comunicacion de masas, a los artistas y al gran publico.

Cine y ciencia son los pilares sobre los que se construye este trabajo. Y religión, se podría añadir, porque los autores, ya desde el principio, no ocultan sus creencias y posiciones morales en asuntos como la clonación, el aborto, la eutanasia o la praxis médica. Y es de agradecer esta claridad de planteamiento porque por sus páginas, con casi veinte películas de fondo, aparecerán todo tipo de encrucijadas, desde la enfermedad terminal a la relación médico-paciente pasando por una infinidad de aspectos deontológicos y bioéticos de actualidad.

Con una excepcional cantidad de fotografías de las películas más importantes y las actrices más excitantes, este libro es un exhaustivo recorrido por el cine erótico del viejo continente, que tuvo su momento de máximo esplendor tras la desaparición de la censura durante los años sesenta y setenta

En 1957, ROHMER y CHABROL, dos de los más grandes directores franceses de la historia del cine, eran jóvenes críticos de la mítica revista Cahiers du cinéma. Defendían enérgicamente la "política de autores" y de ese modo obligaron a los cinefilos a prestar atencion a la obra de un cineasta considerado hasta entonces comercial: Alfred Hitchcock.Este libro es el primero que se le consagro: pese a que habia realizado ya cuarenta y cinco filmes, todavia era mal visto por los historiadores del cine. ROHMER y CHABROL emprenden un detallado estudio para demostrar que Hitchcock es "uno de los mas grandes inventores de formas de toda la historia del cine".

"¿Cómo mira ese ojo, el ojo que acompaña el pensamiento? ¿Cómo mira ese ojo excepcional, el ojo de Chaplin, capaz de ver y enseñar con despreocupada alegría el infierno de Dante o el capricho goyesco

Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, ?es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estetica construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010.