Libros de Cine, página 8 de 570

El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guia, amena y directa, las tecnicas del septimo arte dejaran de ser un secreto para ti.Preparacion: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos. antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composicion, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar dialogos. cada tipo de escena requiere una tecnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproduccion: ¿sabias que antes de editar tu pelicula hay que hacer un monton de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de la posproduccion.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los mas destacados maestros del cine! Lanzate a crear tu propia pelicula e invitanos al estreno ;-)

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematografica. Se propone para ello trasladar las pautas especificas del analisis arquitectonico, y sus modelos de representacion, a la observacion detallada, y el estudio documental, de doce peliculas francesas realizadas en los años 50’-60’.

Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su directorEsta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografia de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogia Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolucion muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado etico del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creacion, la fe, etcetera.En la asombrosa agilidad con la que maneja los dialogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imagenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guion constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la pelicula como para aquellos que se resistieron a verla.

Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, esta sencilla "Guia del espectador de cine" compendia todo lo que hay que saber sobre la fabrica de sueños y que el espectador curioso se habra planteado sin duda mas de una vez. Una seleccion de 250 titulos claves y un glosario basico de terminos relacionados con el cine aportan asimismo una dimension ilustrativa que puede resultar sumamente util tanto al autodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: "100 peliculas sobre Historia Contemporanea" y "100 documentales para explicar Historia".Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, esta sencilla "Guia del espectador de cine" compendia todo lo que hay que saber sobre la fabrica de sueños y que el espectador curioso se habra planteado sin duda mas de una vez. Una seleccion de 250 titulos claves y un glosario basico de terminos relacionados con el cine aportan asimismo una dimension ilustrativa que puede resultar sumamente util tanto al autodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: "100 peliculas sobre Historia Contemporanea" y "100 documentales para explicar Historia".

Las memorias de Roman Polanski recorren una vida marcada por extremos: de la infancia en el gueto de Cracovia y la pérdida de su madre en Auschwitz, al asesinato de Sharon Tate y el escándalo judicial que lo persigue hasta hoy. Entre dias de gloria, excesos, castigos y peliculas inolvidables, el cineasta ajusta cuentas con un destino tan real como inverosimil.

Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.

Este libro recopila todos los textos en los que Walter Benjamin reflexionó sobre el cine: desde el célebre ensayo sobre la obra de arte y la reproducción técnica hasta anotaciones sobre el genial Chaplin, pasando por fragmentos de sus diarios de viaje o una cuidada seleccion de entradas de la Obra de los pasajes.

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.