Libros de Cine, página 80 de 559

El autor explora treinta y tres películas importantes, influyentes y populares que permitieron una creación y proliferación de las imágenes queer. Constituye un repaso a la historia política, social y cultural de gays, lesbianas, bisexuales, travestis y transexuales. Desde peliculas hollywoodianas hasta las experimentales. De las de culto a las nacionales o pertenecientes a otras nacionalidades.

La facilidad de uso de la tecnología de hoy en día permite que cualquier persona interesada, ya sea profesional o aficionada, pueda realizar un corto. Pero lo cierto es que sin un guión adecuado, su creacion esta de antemano condenada al fracaso. Como escribir el guion de un cortometraje ofreceal lector las herramientas para que pueda desarrollar sus ideas y crear una narracion dramatica breve pero solida. A traves de ejemplos y ejercicios practicos, el lector aprendera a convertir dicha narracion en un buen guion de corto, es decir, en un texto en el que se exprese de forma nitida y eficaz lo que se desea mostrar en la pantalla.

Este volumen contiene, además de un mini DVD con las dos películas breves a las que alude su título (O milagre da carne y Bocamina, rodadas en 35mm), un revelador texto de Javier Codesal titulado "Cine y sentimiento" y una extensa entrevista en la que reflexiona, por una parte, sobre el cine y el video en general y, por otra, sobre su propio trabajo.

"Jovencito, tienes que aprender una cosa. Nuestro negocio es el de hacer películas bellas con gente bella, y cualquiera que no sea consciente de ello debería dejar este negocio." Louis B. Mayer. Libro de ilustraciones y citas de películas, que hace un recorrido por los grandes iconos masculinos del cine de Hollywood, desde Rodolfo Valentino a Hugh Jackman. Nacho Castro ("Tolkien. Seres mágicos de la Tierra Media") nos deslumbra con su estilo realista en este apasionante viaje por actores y películas del cine norteamericano.

9788499211008

Personajes como Errol Flynn, Michael Jackson, Buster Keaton, Miguel de Molina,... comparten un hecho común en sus biografías: pasar del más arrollador de los reconocimientos al más desolador de los r

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

"El misterio es inexplicable, una cosa intelectual. El suspense es algo emocional." —Alfred Hitchcock El nombre de Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, es

El presente estudio está basado sobre una serie de novelas, relatos u obras teatrales de escritoras llevadas al cine español. Tras la introducción, donde analizamos el cine como fenómeno mediático, entre otras cuestiones, un segundo capitulo muestra a las autoras (con una breve biografia y una reseña de las obras versionadas). Un tercer capitulo recoge las fichas de las peliculas. Todo lo anterior se completa con un apartado de apendices documentales y una bibliografia relacionada.

El cine moderno ha sido escuela primaría, decisión de vida y germen de la productividad del pensamiento de críticos, directores y cinefilos. Y corno toda escuela, un camino colectivo y de iniciación. Transiciones del cine sabe fechar, describir y desarrollar con precisión ese momento a partir del cual el cine conoció su historia y descubrió sus estilos y su genealogía. Y aunque ese valor es suficiente y vital, encuentra otro aún mayor: el hacer legible la transición de aquel camino conocido y transitado fraternalmente por todos los amantes del cine, hacia los modos que encarna la contemporaneidad. A través de una personal selección que va desde el realismo baziniano y la etapa militante de la Nouvelle Vague (hoy casi olvidada) hasta un panorama contemporáneo que está tan atravesado por la emergencia de la modernidad cinematográfica en nuevas latitudes (Hong Sang-soo o Lisandro Alonso) como por la irrupción de la tecnología digital (en Matrix de los hermanos Wachowski), Domin Choi propone un recorrido ilustrativo y original, mientras traza un conjunto de hipótesis y reflexiones que aportan nuevas herramientas para el juicio crítico. En estas páginas los cinefilos encontrarán una reafirmación de los destinos del cine y la crítica y aquellos que comienzan a amarlo, un recorrido ineludible.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insosla

El Cid, héroe español por antonomasia, era un viejo sueño de nuestro cine que se había intentado llevar a la pantalla en varias ocasiones desde la época del cine mudo sin lograrlo hasta que apareció por nuestros lares un productor de origen ruso, Samuel Bronston. El rodaje de "El Cid" iba a suponer la consolidación del Imperio Bronston, un proyecto capaz de plantar cara y aún superar a la gran fábrica de sueños que era Hollywood, haciendo que por primera vez un personaje netamente español entrara a formar parte de la élite cinematográfica mundial. Bronston no se privó de nada. Le gustaba hacer todo a lo grande. Sólo quiere lo mejor en ada departamento y está dispuesto a pagarlo. La mejor fotografía, la mejor música, la dirección artística, el vestuario. Un director americano de prestigio, Anthony Mann. Los actores de moda del momento, Charlton Heston y Sofía Loren

A finales de los años sesenta, poco antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensos viajes a Nueva York. A su regreso definió la ciudad como «arrebatadora, bellísima, una evasión

"Antes de iniciar la escritura de sus diarios, Andréi Tarkovski (1932-1986) se preocupó de elegir un título que sintetizara el contenido. Eligió «Martirologio», una palabra que evocaba los procesos j

Steven Spielberg (EE.UU., 1946) es el niño prodigio del nuevo Hollywood de la década de 1970. Siguiendo las huellas de Orson Welles, con apenas veinticinco años Spielberg realizó El diablo sobre rued