Libros de Cine, página 83 de 559

¿Qué tipo de cine distribuyó la Italia de Mussolini a la pantalla de la España nacional durante la Guerra Civil? ¿Qué impacto tuvo entre la crítica y entre el público? ¿Cuáles fueron las películas que permanecieron mas tiempo en cartel? ¿Cual fue la valoracion que realizaron de este cine los principales rotativos de las capitales de la España de Franco? ¿Cuales fueron las actrices, los actores o los directores italianos mejor valorados? A lo largo de las paginas de este volumen se da a conocer el corpus de peliculas italianas estrenadas en las pantallas de la España sublevada, alrededor de casi 100 titulos, un conjunto de peliculas donde abunda el film de propaganda tanto en su vertiente documental como en su vertiente de ficcion junto a un pequeño pero representativo cine de diversion y de entretenimiento-, y que revela, ante todo, el enorme esfuerzo desplegado por la cinematografia italiana con el objetivo de influir en las conciencias de los espectadores de la España Nacional. De todo este voluminoso material de ficcion y documental, los filmes que aluden directamente la Guerra Civil constituyen, sin embargo, un porcentaje minimo. Buena parte de las peliculas que aqui se estudian nos hablan de la Italia contemporanea de Mussolini, de la difusion del Fascismo en Italia, de sus logros y de sus triunfos.

The long-anticipated biography of Robert Redford. Among the most widely admired Hollywood stars of his generation, Redford has appeared onstage and on-screen, in front of and behind the camera, earning Academy, Golden Globe, and a multitude of other awards and nominations for acting, directing, and producing, and for his contributions to the arts. His Sundance Film Festival transformed the world of filmmaking; his films defined a generation. America has come to know him as the Sundance Kid, Bob Woodward, Johnny Hooker, Jay Gatsby, and Roy Hobbs. But only now, with this revelatory biography, do we see the surprising and complex man beneath the Hollywood façade. From Redfords personal papersjournals, script notes, correspondenceand hundreds of hours of taped interviews, Michael Feeney Callan brings the legendary star into focus. Here is his scattered family background and restless childhood, his rocky start in acting, the death of his son, his star-making relationship with director Sydney Pollack, the creation of Sundance, his political activism, his artistic successes and failures, his friendships and romances. This is a candid, surprising portrait of a man whose iconic roles on-screen (Butch Cassidy and the Sundance Kid, All the Presidents Men, The Natural) and directorial brilliance (Ordinary People, Quiz Show) have both defined and obscured one of the most celebrated, and, until now, least understood, public figures of our time.

Aquest llibre s'adreça al realitzador novell que desitja expresar-se a través del cinema i li cal transformar en imatges el decurs narratiu d'un guió. Està farcit de gran quantitat d'il·lustracions,

Las 120 historias que componen este libro tratan de la edad temprana del celuloide, de la azarosa separación entre cine documental y de ficción, y de cómo el sol, a través de su juego de luces, fue quizás pionero del cine de autor. Narra el brío con el que las masas se apropiaron de ese cine reciente, los avatares de un nacionalsocialista en Hollywood y se reinterrogan por la posibilidad de poner en imágenes la plusvalía o el fin de la Segunda Guerra Mundial.

El escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado de dicha conversacion recibio una excelente acogida por parte de criticos y aficionados. Woody Allen por si mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos personajes e incluye un profundo analisis de la carrera profesional del cineasta.

Para todos los interesados en el cine, y en especial en el norteamericano, el presente es un texto imprescindible. Obra de consulta fundamental y excelente herramienta de trabajo, es además un libro de lectura tan amena como apasionante. La obra contiene entre otros elementos un 'Diccionario general de directores' del periodo sonoro junto a un 'Diccionario de guionistas' del mismo periodo, incluyendo en ambos casos un comentario crítico de lo más importante de sus obras y una completa filmografía de cada uno de los autores. Pero asimismo la obra traza una visión global de otros muchos aspectos esenciales, como un análisis de la situación del cine norteamericano en 1939, un largo estudio sobre la evolución de Hollywood en el periodo 1940-1993 en el que se incluyen las concesiones anuales de los Oscars y un análisis de la política artística e industrial de los grandes estudios, un ensayo sobre la evolución de la censura y un útil informe sobre la situación del cine norteamericano. El texto se completa con una amplia sección de bibliografía y un índice de doble entrada de las películas citadas y analizadas, proporcionándose sus títulos en su versión original y de doblaje.

Este libro propone un retrato fascinante del papel que ha desempeñado la mujer en la Historia del Cine español. Bajo dos perspectivas bien distintas y complementarias, una histórica y otra temática, se desentraña la tensión entre la represión ejercida contra las mujeres y su lucha por la libertad. También hablan ellas: diez mujeres profesionales de la comunicación escriben sobre diez personajes, diez películas, diez historias. Un libro para mirar al futuro sin olvidar el pasado.

Recorrido por todas las series y películas protagonizadas por Sherlock Holmes tanto en cine como en televisión.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2009 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films. El libro esta dividido por meses. En cada uno de los capitulos el lector encontrara breve noticia de los hechos ocurridos en ese tiempo, los premios concedidos, critica de todos los estrenos en Madrid con su fecha tecnica y, en su caso, las reposiciones.

El Londres de Harry Potter, el Nueva York de Desayuno con diamantes o la Roma de La Dolce Vita... Muchas películas se identifican con la ciudad en la que fueron rodadas. Las autoras de esta obra ilustrada presentan las 18 urbes más conocidas del mundo del celuloide, y les invitan a emprender un auténtico viaaje de cine, repleto de curiosidades sobre las localizaciones y el rodaje de cerca de 50 películas. Planos de ciudad, así como una cuidadosa selección de fotogramas, complementan esta original obra de referencia.

Este es un libro de aventuras. La aventura de rodar un corto bien hecho. La aventura de conocer al Otro, de abrirse a sus mundos mágicos. De parir un buen personaje, crear un guión que enganche o iluminar una escena con las luces de la vida. Aunque esta lleno de cosas practicas, tambien quiere ayudar a pensar. Te arrastra a vivir observando y a sentir el mundo por dentro. Te lleva a crear un mundo narrativo consistente y a comprender los trucos de una buena estructura. Se asoma a los misterios de la fotografia y del sonido cinematograficos. Cruza los caminos de la direccion de actores y de la produccion y de la realizacion. Este libro lo tiene todo para crear un buen corto, y disfrutar un monton en el camino. Tu corto. Un corto del que te puedas sentir orgulloso, orgullosa.

Un cinéfilo adolescente en el franquismo es el subtítulo de La Huella en los ojos. El cinéfilo es el autor. Este libro consiste por ello en una memoria autobiográfica. Y en cierto modo documental. Al textorecuerdos, peliculas, vivencias acompaña siempre el contexto: Anuncios, noticias, curiosidades, dolores, sorpresas, escandalos, pruebas de que aquellos años oscuros fueron reales. Aunque hoy parezcan una pesadilla. Los cines existian, para descanso y engaño del adolescente en cuestion, pero la verdad de fuera, de alrededor, de encima y de abajo, el pais y su precariedad, sus mordazas, sus absurdas formas de vida, no eran menos verdad.El cine norteamericano era el que acaparaban la mayoria de las pantallas de entonces, aunque durante un tiempo los estrenos de sus peliculas sufrieron un serio retraso por razones politicas. De todas formas, la parte fundamental de los titulos que alimentaron nuestras fantasias venia de Hollywood. Lo que no impide que algunos italianos, alemanes y españoles fi gurasen tambien entre nuestras drogas necesarias para ir tirando. Aqui, como es logico, aparecen casitodos. Los que encendieron la fantasia del autor y dejaron huella en sus ojos.

Una celebración de la legendaria carrera de seis décadas de Clint Eastwood tanto delante como detrás de la cámara. Incluye comentarios del escritor y documentalista Richard Schickel y una introducción del propio Eastwood. Una retrospectiva de lujo con mas de doscientas imagenes que ofrece un recorrido intimo por la trayectoria de este polifacetico artista. Clint Eastwood ha alcanzado el estatus de icono sin igual en la historia del cine. Durante mas de seis decadas, ha protagonizado peliculas significativas, primero como actor de exito y despues en calidad de director inteligente e inquieto. Practicamente todos los personajes que Clint ha interpretado en la gran pantalla son de clase trabajadora y foraneos, hasta el reciente Walt Kowalski de Gran Torino (2008); su estilo de hacer peliculas es tambien de clase trabajadora: simple, directo y de bajo presupuesto. Tambien subyace su obsesion por las familias, desde el cantante de blues alcoholico y moribundo de El aventurero de medianoche (1982), que se convierte en una atipica figura paterna, hasta el asombroso retrato familiar de Mystic River (2003). Eastwood tambien ha explorado lo que significa ser hombre y norteamericano en el mundo moderno a traves de peliculas como En la cuerda floja (1984) y Sin perdon (1992). Este libro constituye un merecidisimo tributo a esta figura del cine cuyos logros han enriquecido nuestra cultura y arrojado luz sobre los tiempos en que nos ha tocado vivir.

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador de videojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas más polifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, de reconocido prestigio tanto en Japon como en el ambito internacional. Desde que se estrenase como director con Violent Cop (1989), son muchas las obras de Kitano que han obtenido el apoyo de la critica, como Hana-Bi (Flores de fuego, 1997; Leon de Oro en el festival de Venecia y nominada a la mejor pelicula no europea por la European Film Academy), o Dolls (2002), considerada su obra maestra. La mayoria de las peliculas de Kitano se acercan al mundo de la mafia, de los yakuzas, y de la policia. Aunque la evolucion de su produccion cinematografica es incuestionable, esta goza de unas caracteristicas particulares que la hacen inimitable: una mezcla del humor y la violencia incomparables, las tomas largas, el dialogo minimo, el estatismo combinado con las explosiones de furia... Un director, pues, que no deja indiferente y a quien gusta hacer al espectador dueño de sus interpretaciones.

Este libro niega la bofetada de la biografía y abraza la savia de los cuentos en estos fragmentos, cuyas historias han sido sugeridas por los personajes que Antonio Banderas ha recreado a lo largo de su carrera como actor. Así, estos autores inventan ficciones desde algunas de sus películas más representativas. Un libro que propone un acercamiento diferente al cine y a la literatura.