Libros de Cine, página 83 de 574

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitira conocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos,desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Reyes Abades Tejedor (Castilblanco, Badajoz, 1949), es el técnico de efectos especiales en activo más veterano del cine español. Prototipo del hombre trabajador, emigró desde su Extremadura natal hacia Madrid. Empezo a trabajar en el cine en 1968, de la mano de Manuel Baquero, desde entonces no ha parado: mas de cuatrocientas peliculas, numerosos programas de television, spots publicitarios, teatro y eventos publicos. Uno de estos dio la vuelta al planeta; en las Olimpiadas de Barcelona92, creo la ilusion del encendido del pebetero con una flecha disparada por un arquero. Su trayectoria cinematografica viene avalada por nueve premios Goya, ademas de otros muchos galardones y reconocimientos. La presente obra, sin ser estrictamente un libro de memorias, intenta ser un repaso a su vida otorgando a la primera persona un importante protagonismo. Vivencias personales, tecnicas de efectos, reflexiones y anecdotas de reportaje con algunos de los directores y actores con los cuales ha trabajado (Mario Camus, Manuel Gutierrez Aragon, Luis Garcia Berlanga, Pedro Almodovar, Bigas Luna, Ariadna Gil, Sancho Gracia, Pepe Sancho, y un interminable etcetera) se entremezclan en estas paginas sobre la reciente historia del cine español, vista por detras.

Tim Burton es uno de los cineastas más insólitos del cine actual. Los protagonistas de sus películas son desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia, adolescencia y tambien a lo largo de su vida adulta, especialmente en el ambito profesional. De pequeño, Burton vivio aislado, encerrado en su habitacion, donde veia peliculas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor, el siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood: forma parte de ese entramado cinematografico pero se siente extraño en el. El libro que ahora tienes en tus manos estudia el cine de Tim Burton desde la perspectiva de su outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus peliculas mas emblematicas y personales.

Dice el poeta Ricciotto Canudo en El nacimiento del séptimo arte "Necesitamos el cinebpara crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes". Esto es: una nueva forma de arte que aglutina todas las otras artes, desde la literatura hasta las artes plasticas, pasando por la musica. Ciertamente, desde el descubrimiento del cinematografo por Lumiere a finales del siglo XIX, el cine se ha revelado como una de las mas peculiares expresiones de la cultura. Desde sus origenes silentes, luego con voz; primero en blanco y negro, luego en color, ahora en 3D; el cine, con su lenguaje peculiar ha cautivado y fascinado a millones de espectadores. El cine es ante todo imagen que habla, de ahi la importancia de la fotografia, que implica movimiento y por ende desplazamiento de la camara (primero fija, luego dotada de movimiento). Los encuadres y la composicion diversa de cada plano, los cortes; pero tambien los dialogos y los gestos (no mera pantomima), son recursos expresivos enriquecidos a su vez con otros el ementos, como la musica, de indiscutible valor expresivo, que constituiran la peculiar gramatica filmica. El cine promueve y conmueve, habla del sujeto, ya sea a traves de la ficcion, o mostrando una realidad sin afeitar. Deudor de la literatura -donde hallara un venero de inspiracion-, el cine ha saldado la deuda contraida cediendole algunos de sus recursos expresivos. Es asi como la novela, ha incorporado algunos de los elementos propios del lenguaje cinematografico (elflash-back, o el montaje paralelo de dos o tres secuencias). Nuevo material para decodificar, sea cual fuere su genero. Capturado en esa escena, cada espectador lee desde su deseo inconsciente un texto particular y unico, el filmico, escrito principalmente en imagenes (la imagen -marca-, tambien se lee). Cada pelicula que se ve, nos dice Cesar Bardes en El ojo privado es una leccion de cine. Pero no solo esto, sino que a traves de sus criticas, reivindica, que el cine requiere cada vez mas de un publico que pueda leer entre lineas, descifrar si cabe; un publico que, al margen del conformismo ante los reiterados esquemas repetidos hasta la saciedad, sea en definitiva capaz de ver algo mas que un simple entretenimiento.

Este libro se divide en dos partes. Mientras la primera aborda las películas que se han aproximado a la guerra contra el francés, la segunda trata las representaciones fílmicas de los distintos conflictos que arrancan en 1810 y conduciran a la emancipacion de las republicas americanas.

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

Miguel Ángel Poveda Criado (1966), Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid (2008), Doctor en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2010), Doctor en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad Técnica de Lisboa (2011) y Licenciado en Comunicación Audiovisual (1984-1988) por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en «Producción en Cine y TV de bajo presupuesto» en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA, 1991); Diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas (1988-1990) por la Universidad Complutense de Madrid y en Cinematografía por el Taller de Artes Imaginarias de Madrid, especialidad en Producción (TAI, 1988-1989); lleva trabajando más de 25 años en el campo de la Producción Audiovisual, y ha producido (hasta la fecha) siete largometrajes y más de cuarenta cortometrajes a través de la productora de la que fue socio: El Paso Producciones Cinematográficas, S.L. (www.elpasopc.com) y Gold Tower Producciones, S.L. Entre otras empresas, ha trabajado como Jefe de Producción en Filmayer Vídeo Producciones (1988-1992), Director de Producción en Magical Frames (1992), Director de Producción en Movierecord Televisión (1992-1993), Director Creativo para The Walt Disney Company Iberia (1993-2003) y actualmente Supervisor de Post-Producción para Universal Pictures (desde 2004), habiendo trabajado y supervisado más de 650 producciones tanto para cine como para televisión. Es Profesor Adjunto en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid desde 2003, donde imparte las asignaturas de Producción de Cine y Televisión y Post-Producción Audiovisual, además de ser el Coordinador del Máster en «Cinematografía». Como Profesor visitante y conferenciante, ha impartido master-class sobre «Nuevas tecnologías en Cine y Televisión» y «Producción Ejecutiva rentable» en la Universidad Autónoma de Guadalajara, en el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara, México), en la Facultad de Comunicación de Inholland (Amsterdam, Holanda) y en la Facultad de Artes de Sydney SDA (Australia). Es autor de los siguiente libros: Manual de Producción de Cine y Televisión (UFV, 2008), Periodismo Televisivo (CEF, 2011) y Comunicación Televisiva (CEF, 2012).

Robert Kirkman: de The Walkind Dead a Invencible The Walking Dead: Caminando entre los muertos