Libros de Cine, página 84 de 558

Por fin la ficción cinematográfica y televisiva tiene otro lado, tiene un más allá, también en España. Podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que en los últimos años el panorama audiovisual ha sufrido un cambio definitivo con la irrupcion de unas practicas de filmacion que tienen en torno a lo real su objetivo prioritario. Pero bajo la aparente unidad que convoca ese regreso a lo real, se mueven buena cantidad de estrategias, en ocasiones opuestas, practicas, modos y resultados diferentes de enfrentarse a dicha cuestion. Este libro quiere dar testimonio de ello recogiendo la voz de trece realizadoras y realizadores a traves de sus obras y de su propia palabra. Se trata de facilitar un acercamiento con algunos casos concretos, para ayudar a configurar un puzzle cada vez, por fortuna, mas complejo, rico en matices y amplio.Por fin la ficción cinematográfica y televisiva tiene otro lado, tiene un más allá, también en España. Podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que en los últimos años el panorama audiovisual ha sufrido un cambio definitivo con la irrupcion de unas practicas de filmacion que tienen en torno a lo real su objetivo prioritario. Pero bajo la aparente unidad que convoca ese regreso a lo real, se mueven buena cantidad de estrategias, en ocasiones opuestas, practicas, modos y resultados diferentes de enfrentarse a dicha cuestion. Este libro quiere dar testimonio de ello recogiendo la voz de trece realizadoras y realizadores a traves de sus obras y de su propia palabra. Se trata de facilitar un acercamiento con algunos casos concretos, para ayudar a configurar un puzzle cada vez, por fortuna, mas complejo, rico en matices y amplio.

Las relaciones entre el cine y la tecnociencia empiezan con los mismos orígenes del cinematógrafo. El cine de Méliès, de Segundo de Chomón, de Wise y otros, pueden considerarse ya un avance de lo que será la ciencia ficción de los años posteriores.Este cine significa ya una representación de lo que la llamada cultura popular entiende por ciencia y técnica.La aparición de científicos y sus logros han sido una temática recurrente en el universo cinematográfico, mostrando a la ciencia y a la técnica más desde un lado espectacular que verista.Debido a la importancia que el cine ha tenido y tiene en la cultura popular, la visión que éste ha dado sobre la ciencia y su impacto en la realidad debe tenerse mucho en cuenta. La imagen con la tecnociencia no ha sido muy complaciente, al contrario, en la mayoría de las ocasiones se han creado estereotipos bastante negativos sobre la misma: como ejemplo más claro la idea del científico loco, alejado del mundo real y sus deseos , o el mal inherente que comporta la práctica de la ciencia. En este aspecto aún resuenan las limitaciones medievales del conflicto entre fe y razón, entre religión y ciencia.El grupo de tecnociencia, cine y literatura del Instituto de tecnoética de la Fundación Epson-Ibérica en Barcelona, ha desarrollado un trabajo de investigación para dar a conocer la visión que el cine más contemporáneo tiene de la ciencia.Hay ya algunos trabajos reputados sobre el tema, aunque se han basado en etapas anteriores, como por ejemplo la obra de Alberto Helena.Nuestra idea fundamental e hilo conductor ha sido el análisis cinematográfico de películas que hayan tocado el tema científico para señalar los prejuicios, o cierta actitud que en la época postmoderna se mantiene hacia la tecnociencia.Aunque alguno de nuestros autores ha hecho referencia a películas anteriores a los setenta, el grueso del libro se basa en la producción posterior.Ninguno de nosotros es un especialista en cine, pero todos lo utilizamos en nuestra vida cotidiana como medio divulgativo en el campo en el que muchos

GARCÍA GÓMEZ, FranciscoPrimera monografía en español dedicada tanto al cine fantástico de la RKO como a la producción de Val Lewton, que contituyó una de las más coherentes propuestas de renovación de un genero entonces limitado a los decadentes esquemas de la Universal.

Pocos mundos tan exóticos, singulares y provocadores como el del thriller y el cine negro oriental. LAs mutaciones del género en Extremo Oriente son tan variopintas, idiosincrásicas y distintas entre sí que hasta el cine yakuza japonés, aquí analizado en textos clásicos e inédicos como los de Mark Schilling o el mismísimo Paul Schrader, ha eclipsado toda una tradición de cine negro, de misterio, espionaje y suspense nipona que también se rescata en estas páginas.

Si el cine es, innegablemente, el arte principal del siglo xx, el automóvil es, también, el objeto y el símbolo más acabado de ese período histórico. Uno tuvo, gracias a su enorme poder evocador, la capacidad de trasladarnos a mundos extraños y hacernos vivir vidas ajenas, y el otro, por su naturaleza tecnica, la de ampliar las fronteras de nuestro entorno. Nacidos ambos en las postrimerias del siglo xix, es recien en las primeras decadas del siglo pasado cuando se imponen ante un publico absorto estos nuevos prodigios de la tecnica. El crecimiento de ambas industrias (que hoy se cuentan entre las mas poderosas) se desarrollo en paralelo, y ya desde los primeros filmes los coches fueron una presencia constante en el cine, que los adopto, como lo hacia simultaneamente el publico, como una presencia habitual. Esta asociacion se amplio, y a medida que el cine y el automovilismo deportivo fueron imponiendose como espectaculos masivos en el gusto popular, termino por consolidarse. Nacieron entonces los filmes estrictamente dedicados al mundo automotor, cuya culminacion resulto ser el cine de carretera (las road movies), que surge sin dudas mucho antes de su apogeo, la decada de 1970. Por otro lado, la television haria su inmenso aporte, y con la aparicion de las series terminaria por imponer distintos modelos de coches, unidos a partir de entonces al destino de los protagonistas. Fortificada por las series de la posguerra, la presencia del automovil en el cine y la tv se hizo cotidiana y dio paso a modelos especialmente diseñados, que se independizaban de la trama y se convertian en un personaje mas. A la manera de un catalogo, este libro de roberto j. Luis da cuenta del camino que recorrieron juntos y rescata, para el amante de ambos universos, los momentos mas significativos del romance entre las pantallas chica y grande y las fabulosas maquinas de rodar.

Esta obra es el resultado de una búsqueda personal sobre los límites y el alcance de la antropología visual. Una reflexión abierta sobre la metodología y análisis del cine etnográfico y sobre la representacion audiovisual de la diversidad cultural. Un ensayo que indaga en los cruces entre cine y antropologia, explorando los usos del cine como instrumento de investigacion, registro documental, modo de representacion y medio de comunicacion del conocimiento antropologico. Esta obra parte de la idea de que la mirada antropologica, la busqueda de la comprension de la diversidad y las semejanzas culturales, no puede prescindir de una antropologia de la mirada, de entender la imagen como objeto de estudio legitimo de la antropologia y de acercarse a la comprension del cine como proceso cultural y practica social, reclamando una mirada reflexiva en las imagenes que construimos sobre nuestra realidad social y cultural. La integracion de la imagen como objeto de estudio y como tecnica de investigacion en antropologia nos ofrecen un campo de experimentacion en el cual la practica y la teoria cinematografica se entrelazan con la practica y la teoria antropologica en la busqueda de una mirada; en una mirada que busca mirar. La representacion de la alteridad cultural, el estudio etnografico de los procesos de produccion y re...

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the era a riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeres author Rogelio Agras nchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters'' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author''s Cine Mexicano, this entertaining new collection will delight fans of international cinema.

Steven Spielberg es el señor del cine de los años noventa. Es uno de los grandes magos de la pantalla: ha demostrado una capacidad para hechizar - y para atraer espectadores a las salas - de la que muy pocos colegas pueden presumir y ha acumulado mas poder del que en su dia tuvieron los grandes magnates de la era dorada de Hollywood. Miles de millones de espectadores de todo el mundo han visto ya Tiburon, E.T., Encuentros en la tercera fase y Parque jurasico, cuatro obras que han revolucionado la industria. ¿Como lo ha hecho este cinefilo impenitente, adolescente infeliz y desarraigado en los estratos marginales de la sociedad norteamericana, hombre a quien, segun confesion propia, asusta la oscuridad excepto en una sala de cine, para convertirse en uno de los elementos mas temibles del mercado mundial del espectaculo?John Baxter, cronista hollywoodiense y biografo cinematografico, sigue los pasos de Steven Spielberg desde sus dias adolescentes de las peliculas de ocho mm hasta su inalcanzable posicion actual. Baxter ha sometido a largas entrevistas a muchos de los profesionales que han trabajado con el cineasta y para el cineasta, reconstruyendo su trayectoria desde sus primeros años televisivos hasta la actualidad, pasando por sus exitos en la pantalla y los Oscar de La lista de Schindler. Y aun asi, pese a esta trayectoria tan espectacular, casi inigualable, Spielberg siempre se ha visto perseguido por aquellos criticos que aseguran que su obra ha contribuido a inundar de sentimentalismo - casi a infantilizar - la produccion de Hollywood.En la primera biografia exhaustiva de Steven Spielberg, John Baxter cuenta una historia muy poco ordinaria, una historia que arroja luz sobre la carrera de Spielberg, sobre las carreras de los cineastas de su generacion y tambien sobre el Hollywood contemporaneo y sobre el futuro del cine.

Este libro nació de un programa de televisión, luego se conviertió en varios libros que tratan el tema y finalmente es lo que tiene el lector entre las manos.Cabría decir, también, que este libro responde a una falta de informacion sobre una epoca del cine de Hollywood en la que abundo gente con tanto talento que aun sigue siendo ejemplo, no solo de buen oficio sino tambien de buenas ideas. Han pasado varios años desde que Taibo comenzo a estudiar el cine comico y mudo que dio personajes tan singulares como Buster Keaton y Charles Chaplin.El amor de Taibo por estos payasos se va consolidando a traves de sus constantes escritos. En 1975 la Universidad Nacional Autonoma de Mexico publico el primer tomo de La risa loca, cuya segunda parte aparecio en 1979, y la tercera y parte final en 1980.Cuando ya todos estos libros desaparecieron de las librerias, e incluso de las bibliotecas, la UNAM y el CONACULTA toman la decision de reunir en dos volumenes todo este material.

Un garabato en un papelito, un boceto hecho en un ramalazo de inspiración... o de desesperación, un plan de rodaje o una entrada usada para una fiesta exclusiva son, para los coleccionistas, objetos efimeros; pero cuando estan relacionados con un persona o acontecimiento notables (o con una serie de peliculas filmadas a lo largo de tres decadas y que han atrapado la imaginacion de todo el mundo), dejan de ser efimeros para transformarse en componentes de un fenomeno, como ocurre en la saga de Star Wars. Treinta años, seis peliculas y muchos millones de espectadores despues del primer estreno de esta saga, Star Wars: El legado incluye mas de cincuenta objetos interactivos, centenares de fotos e ilustraciones y dos CD de audio de mas de 70 minutos de duracion cada uno donde se narra como nunca la historia de nuestro combate galactico preferido. Escrito y compilado por el mayor coleccionista de Star Wars, Stephen Sansweet, junto con otro gran coleccionista, Meter Vilmur, partiendo de los inmensos archivos de Lucasfilm Ltd., Star Wars: El Legado es un libro interactivo que contiene la historia de las peliculas y las innovaciones que desencadenaron y, al mismo tiempo, les rinde homenaje.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2007 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

Talks about the iconographical sources that Walt Disney and his studio''s designers drew on to create the films that are incontestably among the masterpieces of animation.

Un desternillante recuento de anécdotas protagonizadas por el más carismático de los hermanos Marx en la meca del cine

The 17th edition of the "Time Out Film Guide" contains a whopping 1,700 pages covering an equal number of films. All the features readers have come to expect from this popular series are here, for both casual dippers, trivia hounds, and hard-core cinephiles. Dozens of appendices arrange movies by category -- from dramas, thrillers, and comedies to Italian, Japanese, and Iranian films. As always, there''s a reassuring egalitarianism at work here, with popular genre movies and art-house treasures side by side. A cast and director list make it easy to locate a favorite star or auteur, including the year of each film cited. Included too are reviews of notable international DVD releases from the past year and detailed website listings, along with the extensive cross-indexes that are the series'' trademarks. The span of this 17th edition covers 39 years of reviews by Time Out''s fearless writers.