Libros de Cine, página 85 de 574

Aquest llibre analitza la resposta de la premsa nord-americana al cinema de Pedro Almodóvar i el seu impacte a l'hora de reflectir i construir la seua recepció en aquest país. Per mitjà de l'anàlisi

La colección «Punto de Vista» llega a su séptimo volumen dedicado a la figura del cineasta alemán Thomas Heise. Coordinado por Olaf Möller, el libro se concibe como un «patchwork» de textos en los qu

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

Icono de la nouvelle vague. El rechazo de Truffaut al cine tradicional «Hago películas normales para gente normal.» François Truffaut Desde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El ú

En 1935, Iosif Stalin dijo que "Maiakovski continua siendo el poeta con más talento de nuestra época soviética. La indiferencia a su obra es un crimen". Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que la figura de Maiakovski escapara los efectos nocivos de esta frase, pero poco a poco ha ido emergiendo una imagen más humana del poeta. Esta colección de artículos sobre el cine, que incluye cuatro de los once guiones que escribió durante su productiva carrera literaria, muestra un Maiakovski muy distinto al representado por la propaganda soviética. Humano, comprometido, ingenioso, con un profundo interés tanto en la psicología individual como en los últimos desarrollos tecnológicos, el presente libro es una introducción fascinante a Maiakovski el hombre, y también a la industria del cine en los primeros años soviéticos de poder, cuando tanto el gobierno como los artistas intentaban todavía averiguar cómo usar de forma más beneficiosa aquel nuevo y poderoso invento: el cine.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

El primer volumen de HOLLYWOOD REVELADO pone el foco dde atención en la obra cinematográfica de diez brillantes, sólidos y solventes directores del cine norteamericano que para una parte de la crítica, asi como para muchos buenos aficionados, permanecen en la penumbra, minusvalorados, olvidados o sencillamente ignorados. John Cromwell, W.S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Robert Wise, Robert Mulligan, Arthur Penn.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis ?los muertos vivientes? quienes en estos últimos años han impregnado libros, música, cine, cómics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus víctimas son la representación más universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvió de inspiración para recrear un sinfín de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares públicos.

La figura de la mujer rural y su identidad a través de la cinematografía desde la llegada de la democracia a la actualidad en Castilla y León es el tema del presente libro que es resultado de un proyecto de investigación financiado. El corpus del analísis de la investigación gira en torno a una muestra de 12 películas en donde se ha podido estudiar y analizar las cuestiones retóricas en torno a la representación de la mujer rural en el cine castellano leonés.

La idea es conectar ambos filmes, Million Dollar Baby y Treu Grit, allá donde los puntos de contacto incorporen un plus de senido, para desconectarlos allá donde se sirvan otros intereses; la idea, finalmente, es analizar los filmes y reflexionar sobre ellos desde diferentes puntos de vista a través de una autoría plenamente compartida. Sin embargo, este diálogo podría entenderse como forzado si no fuera por el convencimiento de que la concepción cinematográfica de Clint Eastwood y los Hermanos Coen está impregnada por una cultura común que tiene que ver con el cine y con la vida. Porque lo que el cine de estos realizadores respira es la vida y nada más (sentencia que tomamos prestada del título del film de Betrand Tavernier La vie et rien d´autre, 1989).

A través de este libro nos asomamos a nuestro continente más cercano, geográficamente hablando, pero el más lejano, cultural y emocionalmente. Porque el cine y la literatura tienen que servir para tender puentes, ampliar conocimientos y compartir experiencias.

A partir de la història del cinema, ben probablement podríem reviure bona part dels esdeveniments de la vida de cadascú de nosaltres. El cinema ha omplert de records la nostra vida, i ens ha permès somiar i veure el món amb més intensitat. És segurament per això que s'ha convertit en l'art per excel·lència del segle xx. Les pel·lícules, però, no són tan sols el resultat de la feina d'actors, directors i figurants. L'èxit del cinema no hauria estat mai possible sense l'enginy de tècnics, il·luminadors i muntadors, que han construït les imatges i les il·lusions amb les quals hem crescut. La Col·lecció Josep Maria Queraltó, que reuneix tota mena de peces vinculades a la història del cinema i que per primera vegada es presenta a Barcelona, ens permet recordar la seva feina i el seu esperit innovador. A través de la passió de Josep M. Queraltó, tenim l'oportunitat d'endinsar-nos en la història i la tècnica d'aquest món fascinant. La preservació i l'estudi que han fet possible la col·lecció és, a més, un exemple per a les noves generacions, que ara tindran ocasió de conèixer la història d'una cultura que els és totalment propera. Sense les ombres, les llums i la màgia que varen inspirar les primeres passes del cinema i que tan bé s'expliquen a través d'aquesta col·lecció, avui no gaudiríem dels efectes vibrants i de la fantasia visual que la nova cultura digital ens ha portat. Una lliçó de creativitat i innovació que ha omplert els millors passatges de la cultura contemporània.

Una biografía novelada que narra los últimos mesesde la vida de Walt Disney, a través del ilustradoraustríaco Wilhelm Dantine.• Una inquietante historia, que no habla del idealizadomundo de Disney, s