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Al lado de grandes westerns encontramos otros pequeños, en ocasiones muy pequeños, realizados con escasa ambición artística. La mayor parte de éstos duermen el sueño de los justos, salvo en el recuerdo de algunos entusiastas del genero, que siempre sabran encontrar determinadas virtudes en esos minimos productos destinados a complementar programas o, en su caso, a abastecer las salas de proyeccion de pequeñas localidades a lo largo y lo ancho de los Estados Unidos. Todos ellos, los grandes y los pequeños, tienen cabida en este diccionario, que pretende ser exhaustivo. En el encontrara el lector cualquier western americano sonoro realizado antes de 1970, y tambien algunos posteriores o de otra procedencia, como se aclara en el prologo de la obra. Las peliculas estan organizadas a traves de sus directores, de los que se suministra una informacion que pretende ser motivadora. Creemos que una obra como esta es unica en el panorama bibliografico español. Permite localizar de forma sencilla cualquier obra del genero, por antigua o desconocida que pueda resultar, sin mas que poseer unos datos minimos de ella; la juzgamos por ello de gran utilidad como obra de referencia para todos los estudiosos del cine y, en particular, para los interesados en el apasionante mundo del western.

Biofilmografía de este humorista mexicano que marcó a una generación con su películas.

A partir de los documentos personales de Pilar Miró y del testimonio de aquellos que la rodearon, Diego Galán ha escrito la apasionante biografía de una mujer que no dejó indiferente a nadie. Pilar Miro vivio en un mundo de hombres, en el que logro alcanzar un poder que muchos le criticaron y otros no le perdonaron nunca. Pionera en TVE, directora de cine, teatro y opera, madre soltera, mujer obstinada y valiente, sufrio dos operaciones a corazon abierto, fue sometida a un proceso militar por El crimen de Cuenca y, años mas tarde, vilipendiada por presunta malversacion de fondos publicos. Personaje significativo en la reciente historia de nuestro pais, mantuvo relaciones con destacadas figuras del mundo politico y cultural, lo que permite a este libro dar cuenta de jugosas anecdotas. Diego Galan, valiendose del inestimable contrapunto de las palabras intimas de una mujer que decidio afrontar todas las contrariedades con arrojo y sin pelos en la lengua, ha trazado un perfil sutil y completo de una personalidad irrepetible.

In this collection, the owner of London's famous Reel Poster Gallery shares over 250 full-color promotional materials for films of the 1970s, including APOCALYPSE NOW, LAST TANGO IN PARIS, and TAXI D

Sabía que James Stewart llevó el mismo sombrero en casi todas sus películas del oeste; que el personaje de Indiana Jones se llama así por el perro de George Lucas; que Clint Eastwood fue rechazado en su primer casting por ser demasiado feo, o que en Excalibur aparece un caballero medieval fumando un pitillo. Pero en Hollywood tambien existe un lado lugubre que ha marcado a muchos de los actores que han recorrido sus platos.

Este diccionario de directores del cine español no es el primero en cuanto a temática se refiere que se publica. Su originalidad radica en ser un diccionario que no pretende poseer el academicismo objetivo habitual, sino que sus autores aportan objeciones criticas, sin dar nada por sentado, para revalorar peliculas quiza injustamente etiquetadas o cuestionar otras historicamente intocables. En definitiva, se trata, como su titulo indica, de un diccionario "personal" cargado de informacion "transferible" a cualquiera que este interesado en reflexionar desde el hoy y en tener opiniones propias.

Un diccionario, fuente inagotable de información, sobre las películas más célebres, morbosas y excitantes de la historia del cine.

Como fábrica de ensueños, el cine pretende conformar presencias seductoras, a manera de materialización de aspiraciones colectivas y de secretos anhelos individuales. En su larga trayectoria el cine mexicano ha sabido cumplir con este proposito.

Han pasado ya años desde que los historiadores serios miraban con sospecha a quien se atrevía a introducirse en el terreno audiovisual. En la actualidad el cine es una nueva forma no sólo de enseñar sino también de investigar la historia. Este volumen contiene aportaciones sobre las dos guerras mundiales. En la compleja y trágica historia del siglo XX, pocos acontecimientos históricos han marcado más el desarrollo histórico y la conciencia social de la humanidad que estas dos guerras. El cine no podía ser ajeno a estos hechos y de ahí el sinfín de películas, documentales y argumentales producidos en torno a estas guerras.

The thought provoking aesthetically pleasing animated films of Hayao Miyazaki attract audiences well beyond the director s native Japan Princess Mononoke and Spirited Away were critically acclaimed upon U S release and the earlier My Neighbor Totoro and Kiki s Delivery Service have found popularity with Americans on DVD This critical study of Miyazaki s work begins with an analysis of the visual conventions of manga Japanese comic books and anime an overview of Japanese animated films and a consideration of the techniques deployed by both traditional cel and computer animation This section also details Miyazaki s early forays into comic books and animation and his output prior to his founding of Studio Ghibli Part Two concentrates on the Studio Ghibli era outlining the company s development and analyzing the director s productions between 1984 and 2004 including Castle in the Sky My Neighbor Totoro and his newest film Howl s Moving Castle The second section also discusses other productions involving Studio Ghibli including Grave of the Fireflies and The Cat Returns Appendices supply additional information about Studio Ghibli s merchandise production Miyazaki s global fan base and the output of other Ghibli directors

Features 21 Bond movies, 6 suave 007s, 24 evil baddies, 78 sexy girls, and 112 Cool gadgets. From Bond's history to his style and personal tastes, this work takes a look at the world's most suave spy. It also features the criminal masterminds, megalomaniac warmongers, and ruthless gangsters he's defeated.

Edición de los guiones literarios del ganador y el finalista del Premio pilar Miró 2006 de la academia de las cinecias y las artes de televisión: HOSTIL de Juan MarÍia Ruiz Córdoba y PEDRITO MARAVILL

Nació en Sucha, en el entonces Imperio Austrohúngaro, como Samuel Wilder. Director de cine estadounidense de origen austríaco. Pasó su infancia y juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periodico austriaco Juranek. Trabajo como cronista en Berlin, teniendo que alternar esta ocupacion con otras para sobrevivir. Alli se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas, una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Entro a trabajar para la UFA. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlin, debido a su ascendencia judia. Estuvo en Paris y desde alli en 1934, se traslado a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles. Comenzo a trabajar como guionista para la Paramount, y colaboro con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El dia de su funeral dijo: Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aun, nos hemos quedado sin las peliculas de Lubitsch. Como guionista, Wilder escribio 60 peliculas. Como director, realizo 26 peliculas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En 1981 dirigio su ultima pelicula, Aqui, un amigo. Murio a la edad de 95 años en su residencia de Beverly Hills.

Desde siempre han existido habitáculos con mala reputación. Caserones destartalados, mansiones victorianas, castillos medievales... o simplemente una casa en apariencia normal en cuyo interior hay "algo" que la distingue del resto. Las leyendas urbanas -con casos como el de la britanica rectoria de Borley o, mas proximo a nosotros, el del malagueño cortijo Jurado-, la literatura y, sobre todo, el cine se han encargado de difundirlas, de sacarlas de las oscuridades insondables para hacerlas populares. Se cuentan por cientos los relatos que hablan de ellas. Desde las fabulas goticas de Horace Walpole, hasta las mas recientes fantasias terrorificas de Stephen King, pasando por la sentida literatura decimononica. Y el cine jams dejo de interesarse por el tema, partiendo de los pioneros cortometrajes de Georges Melies y de Segundo de Chomon, hasta la proliferacion de nuestros dias, con un camino intermedio abonado de titulos maestros como El hundimiento de la casa Usher, de Jean Epstein, La mansion encantada, de Robert Wise, o La leyenda de la mansion del infierno, de John Hough. Casas malditas. La arquitectura del horror es un estudio pionero en torno al fenomeno de las casas protervas, maleficas, misteriosas y su tratamiento en el cine, acompañado de innumerables fotografias, datos literarios, curiosidades y anecdotas. Olvide sus recelos, amigo lector, y entre en las paginas de este libro con valentia; penetre en todas y cada una de estas mansiones tocadas por lo sobrenatural, ya que, pese a la amenaza que representan, sin ellas la historia del cine no seria igual.

The public goes to the cinema to watch a movie. But a film is made up of many things. Music is an indispensable complement to images, but it is often forgotten. The sound track is often the thing that creates emotion and makes us laugh or even cry in front of the big screen. This book celebrates the role of music in cinema and highlights the principal contributions of musical language in this art form.

Es la típica historia de Cenicienta, pero Lee Server nos presenta una versión sin censurar de Gardner: su alcoholismo, su feroz individualismo y su apetito sexual. Esta es también la historia de los estudios cinematograficos y de como Ava fue una de sus mas notable victimas. Obligada a hacer malas peliculas y a ver como las buenas eran destrozadas en la sala de montaje.