Libros de Cine, página 86 de 574

El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en nuevos formatos en los que el recorrido espacial del espectador por la sala de exposición así como la multiplicidad narrativa o el acceso aleatorio a la informacion tienen especial incidencia a la hora de concebir y desarrollar nuevos procesos de representacion documental. El Documental expandido sugiere, asi, nuevas formulas y maneras de representacion que podemos englobar en un ambito post-media, es decir, que trasciende las caracteristicas propias de una unica tradicion visual para generar un modelo en el que se aunan el cine, el video, la fotografia, el texto, el sonido, la informatica y la instalacion. Esta singular estrategia expositiva del documental contemporaneo es consecuencia de un proceso de hibridacion motivado por las nuevas tecnologias de la imagen, la busqueda de nuevos canales de difusion y el desarrollo de lenguajes expresivos ligados a la necesidad de pensar un presente complejo.

Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinemaográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos. Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, asi como a sus predecesores. Un analisis del arte del montaje cinematografico, sus complejos procesos, la relacion con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las tecnicas de montaje modernas. El valor del montador en una pelicula no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confien en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edicion y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones tecnicas de algunos de los mejores montadores de la industria. Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artisticas y el proceso de decision de los montadores. Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores mas influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.

Entre la segona meitat de la dècada dels anys vint i els trenta es produeix a Espanya la conformació d'una cultura cinematogràfica, un aparell discursiu de difusió i reflexió sobre el cinema articula

El trabajo de cineasta implica la capacidad de ser creativo y artístico, al mismo tiempo que soluciona una gran cantidad de requisitos técnicos. Requiere dotes comunicativas, así como habilidades organizacionales, presupuestarias y capacidad de planificacion. Como artista, estara a cargo de la totalidad del componente visual de una pelicula y, como jefe, sera responsable de dirigir a un pequeño ejercito de tecnicos y artesanos para conseguir una determinada vision artistica.Este libro ofrece una perspectiva acerca de como convertirse en cineasta. Muestra como rodar una pelicula sin desperdiciar tiempo ni dinero, es decir, como convertir la inspiracion en realidad.Comenzando con tecnicas y conceptos fundamentales de la cinematografia, Jack Anderson comparte sus años de experiencia, ofreciendole consejos de un valor incalculable y guiandole para evitar cometer los errores mas comunes y, lo que es mas importante, aprender de sus propios errores y hacer grandes peliculas.

A partir del papel fundamental que desempeña el montaje en la creación del discurso narrativo cinematográfico, Juan Pellicer lleva a cabo una lectura conjunta de tres películas de Alejandro González Iñarritu- Amores perros, 21 gramos y Babel- que han sido vistas como un tríptico o una trilogía.

"No hi ha una historia del cinema, sinó que hi ha moltes possibles histories del cinema, de la mateixa manera que no hi ha un centenari del cinema, sinó que hi ha molts possibles centenaris del cinema. Sequencies d?un centenari reflexiona sobre quin es l?estat general en que es troben algunes d?aquestes histories del cinema. Cicle de conferencies d'Historia del Cinema: 1895-1995: 100 anys de cinema."

Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no solo en su contexto original sino valorando su vigencie

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion S, la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

El segundo semestre de 2011 ha resultado bastante mejor que el primero. Destacan con fuerza films como The Artisti del francés Hazanavicius, Nader y Simin, una separación del iraní Frahadi (dos gratísimas sorpresas) y el arbol de la vida, Melancolia y Un dios salvaje de tres consagrados:Malick, Von Trier y Polanski.

La obra de Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) que ha llegado hasta nosotros en forma de libro no ocupa ni la mitad de su producción escrita. En el terreno de la ficción, porque dejó varios libros ineditos, algunos de los cuales, como La ninfa inconstante o Cuerpos divinos, han sido recuperados por Galaxia Gutenberg en los ultimos años. En el ambito ensayistico, porque la gran mayoria de su produccion periodistica fue publicada en un sinfin de diarios y revistas y nunca recogida en libro. Las Obras Completas que ahora se inician pretenden llenar este vacio. Este primer volumen recoge la practica totalidad de las criticas cinematograficas que Cabrera Infante publico bajo el seudonimo de G. Cain. Vertebrado alrededor de uno de sus libros canonicos, Un oficio del siglo XX, dos tercios largos del volumen recogen la practica integridad de las criticas no recogidas en esa obra y que entre 1954 y 1960 el autor publico en el semanario Carteles. Se reunen tambien todas las entrevistas que realizo durante esos años, con un elenco de personajes que va de Marlon Brando a Luis Buñuel, y, en la ultima seccion, las cronicas y reportajes que fueron objeto de su pluma. Nunca me veo como un autor libresco porque entre los libros y la vida siempre he escogido el cine., escribio Cabrera. Este libro nos permite asistir a la creacion del estilo del genial escritor cubano, y constituye ademas un desfile exquisito de anecdotas y vivencias que haran el placer de cualquier cinefilo que se precie.

Aborda en primer lugar las relaciones entre el discurso literario y el discurso fílmico, atendiendo a la reflexión filosófica, a la crítica literaria clásica, a la teoría formalista, a los análisis semiologicos y a las perspectivas pragmaticas. Ese marco conceptual se ilustra con la referencia a filmes muy significativos. En el segundo capitulo se analiza el controvertido asunto de las adaptaciones o recreaciones filmicas con el estudio de versiones cinematograficas de obras de la literatura universal y de la literatura española. En el tercer apartado se examinan determinados procedimientos filmicos en algunas obras literarias