Libros de Cine, página 88 de 574

Recopilación de ocho relatos provenientes de la pluma de ocho diferentes escritores.

Acompañan dos DVD. Gran formato con ilustraciones. Nosferatu fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker Drácula a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logro que se reconociese la autoria y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la pelicula. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparicion. La presente version, restaurada por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung, no solo es la de metraje mas similar al original de 1922. Ademas, siguiendo la pauta de fragmentos de la epoca, restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau, quien rodo la pelicula a plena luz del dia siempre pensando en que posteriormente se aplicarian determinadas coloraciones. Tambien en la presente edicion se ha incorporado la musica original del estreno compuesta por Hans Erdmann.

La mirada de Gabriel Figueroa Mateos (1907-1997) no está vinculada únicamente a una filmografía compuesta por más de doscientas películas y a varias de las obras cumbre de la cinematografía mexicana. Su multidisciplinario trabajo iconografico fue determinante en la construccion del horizonte visual sobre el que se proyectaron los imaginarios del Mexico posrevolucionario.En su entrega numero 32, la revista Luna Cornea, publicada en formato libro por RM, despliega y desmenuza la prolifica trayectoria que Gabriel Figueroa siguio como creador de imagenes fijas y moviles retratista, stillman, cinefotografo, y como figura emblematica de una fabrica de sueños que ofrecio a varias generaciones de mexicanos entretenimiento y educacion sentimental.

PEPE GUTIÉRREZ - ÁLVAREZ Este libro no es el trabajo de un especialista, sino el de un monitor, alguien habituado a debatir sobre el cine desde las plataformas abiertas del cinefórum. De alguien que ha aprendido buena parte de lo que sabe desde el cine, o al menos animado por el cine, un aprendizaje que tiene en el llamado cine biblico un capitulo especial desde la infancia hasta el presente... De alguna manera, este libro responde a estas inquietudes de aprendizaje y de debate. Con esta voluntad, el autor es tambien el espectador, y cada apartado es una discusion sobre la verdad o la mentira de cada pelicula. Peliculas que aparecen estudiadas siguiendo la cronologia biblica desde la Creacion hasta los Hechos de los Apostoles, pasando por numerosas cuestiones e interrogantes como los que se suelen plantear en una buena sesion de cine-club en la que los asistentes juegan un papel activo. Se trata de unir informacion y critica, el cine y la historia, el momento presente y el pasado, lo que se dice y lo que se cuestiona... El esquema trata de combinar el cine asequible con el cine perdido en la historia, el detalle y la polemica, siempre desde una orientacion respetuosa y didactica. Este libro esta concebido como una pelicula de peliculas por la que desfilan Adan y Eva, Darwin, Noe y la supervivencia animal, Salomon y la poesia amatoria, Jesus y los fariseos, el cine de romanos y la historia judia, la pasion por el bien y la realidad del mal, Cecil B. DeMille y el mesianismo imperial norteamericano, el pueblo elegido y los imperios dominantes, las citas biblicas y Hedy Lamarr, los actores y los efectos especiales, el cine colosal y el de serie B. En resumen, se ofrece una obra como la que al autor le habria gustado tener amano cuando veia, una y otra vez, las peliculas analizadas.

L’actor Joan Pera surt a l’escenari d’un teatre imaginari per explicar-nos a tots nosaltres, els seus espectadors, la seva vida... A la seva manera. “Amb tots vostès... Joan Pera!” és un monòleg teat

How do we even describe the alienated beauty of Edward Scissorhands, Ed Wood, Ichabod Crane in Sleepy Hollow, Donnie Brasco, Don Juan DeMarco, Captain Jack Sparrow and Sweeney Todd, apart from the prodigious gift of Johnny Depp? How do we even name these great characters in one sentence, except under the heading of his contrary, heat-seeking curiosity, and imagination? If he didn't exist, you would need at least six other actors to achieve what he has thus far in his career. Few actors this side of Cary Grant are so angelically androgynous and masculine in the same breath. From teen hearth-throb to an accomplished actor who has worked with art house directors such as Emir Kusturica, Terry Gilliam, Roman Polanski, Jim Jarmusch, and John Waters, Depp has built himself wildly successful and unconventional career.

¿Qué extraordinarios mensajes esconden los films más taquilleros? ¿Son Star Wars y The Truman Show sólo lo que vemos a simple vista? ¿Qué conocimientos oculta Matrix? Luz, cámara… ¡reflexión! De la m

Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Si algunos son meras adaptaciones de destrezas antiguas —como ocurre con el decorado y con el atrezzo—, otros suponían unos conocimientos y una práctica radicalmente desconocidos hasta el momento. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y más tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada página que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar.

Esta obra es una aproximación a la recepción crítica del cine. Para ello se han escogido nueve revistas representativas, agrupadas a grandes rasgos en un modelo híbrido y en otro especializado de pre

The only official history of the Academy Awards and an indispensable addition to any movie buffs library. "Well organized reference source... very readable and visually attractive." -- Choice The lavishly illustrated volume chronicles the ceremonies, along with the trends and events that have shaped Hollywood over the decades... It reflects the ebullience and plain-spoken analysis that have become his trademarks. -- Chicago Sun-Times The presentation and production values of the book are excellent, the text entertaining and fun to read (and well organizedthe index is almost 40 pages itself). Osborne has collected great stories, quotes, and anecdotes from hundreds of the people who have participated in the Oscars, and organized them well. Its easy to see why, after 20 years, hes still updating this book and why people are still purchasing it... -- Sacramento Book Review This colorful hard cover, 440-page book will impress if displayed on a coffee table, but it is so much more than decor and a must have for anyone that is not only curious about the Oscars, but also interested in the many trends of Hollywood and the movies... -- FilmMonthly.com For the film industry, the Academy Awards is the most celebrated and most significant night of the year: everyone longs for the recognition of being nominated to win a little golden statuette. For most of us, however, even a walk down the red carpet is just a dream. 80 Years of the Oscar puts readers into those iconic plush seats for the thrill of the Academy Awards, from the first show in 1928, shortly after the introduction of the talking picture, to this years eightieth anniversary. With hundreds of photographs and an informative text by Hollywood insider Robert Osborne, 80 Years of the Oscar is the official history of the Academy Awards. Organized by year, 80 Years of the Oscar chronicles the ceremonies themselves, as well as the accomplishments, trends, developments, and events that occurred, both within the Academy and for the film industry as a whole. Osborne comments on each years most important films and shares the stories behind them. He also transports readers into the awards show, quoting from notable acceptance speeches and celebrity reactions, as well

Buster Keaton: Vida y Obra no es una biografía. Es una novela. Es un retrato no de la persona sino del fenómeno Buster Keaton. Hotakainen realiza una descripción del fenómeno que sitúa a Buster Keaton en el momento actual. A lo largo de 5 capitulos varios personajes participan en la trama: los padres, la esposa e hijo de Buster, Alice Miller, Clint Eastwood, Charles Chaplin y Mike Tyson. Tambien el propio Buster toma la palabra para explicar exhaustivamente su filosofia de vida. Mis peliculas tienen exito porque soy como vosotrosBuster Keaton: Vida y obra es una novela que deslumbra al lector y hace que el blanco de la pared se llene de colores que danzan Putte Wilhemsson. Parnasso.

Un personaje se marca un objetivo y lucha por él hasta que lo consigue?. Esa es una de las numerosas pautas del modelo clásico de guión, que es el que sustenta la mayoría de películas que se producen. Joan Marimón explica las reglas de este modelo y las ilustra con ejemplos que van desde largometrajes que lo siguen de forma casi literal, como El Evangelio según Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini, o Million Dollar Baby (2004), de Clint Eastwood, hasta otros que se apartan notablemente de él, como Amarcord ( 1973), de Federico Fellini o Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel. La transcripción del guión de Pactar con el gato (2007), que parte asimismo del modelo clásico, permite analizar su estructura, su trama y sus personajes. También los cambios que ha experimentando el guión a causa de los ensayos con los actores, el rodaje y el montaje. En un último apartado, el autor intenta perfeccionar el largometraje, sobre el papel, a partir de los comentarios recogidos, durante más de un año, de todo tipo de espectadores.

Una colección inédita de 200 fotografías y documentos de época de la actriz Claudia Cardinale, de su niñez en TúnezDurante mucho tiempo se dijo de mí que era la novia de Italia. Es verdad, soy de origen siciliano, y fue en Roma donde mi carrera despego. Por entonces tenia veinte años... y no hablaba ni una palabra de italiano. Yo, vengo de un lugar donde el sol anima los corazones y los cuerpos, donde la dulzura de vivir palpita al unisono con los paisajes y la calidez de las sonrisas. Claudia Cardinale aun no existia. Era Claude, y habia nacido tunecina. A los diecisiete años, me fui a Venecia. En mi maleta, habia dos trajes: un bikini y un burnous, ese gran abrigo tipico de mi pais. El primero me hizo famosa. Bajo el segundo, llevaba escondida mi tierra. Ahora me toca invitarles a este viaje. Un viaje tras las huellas de mi niñez... Bienvenidos a mi Tunez. Icono del septimo arte, Claudia Cardinale ha rodado con los mas grandes: El gatopardo de Luchino Visconti, La pantera rosa de Blake Edwards, o Hasta que llego su hora de Sergio Leone. Su fama internacional nunca le hizo olvidar su tierra natal.

En este manual se desvelan las claves y los entresijos de la distribución cinematográfica, asignatura pendiente para el cine independiente y el cine comunitario. A través del análisis de una multinacional de la distribucion, una distribuidora de cine comunitario y una distribuidora independiente nos adentramos en la complejidad del lanzamiento de una pelicula y el marketing cinematografico...

Un recorrido visual por la filmografía del actor y director Woody Allen en una edición repleta de fotografías

Este libro explora las intersecciones, los paralelismos y los puntos de corte entre dos líneas aparentemente condenadas a no cruzarse nunca: el documental y el humor.

Cuando haces un cortometraje, el mundo es tuyo. A diferencia del largometraje, donde todo está mucho más reglamentado y necesitas disponer de una buena financiación, el corto sólo exige una buena historia y un equipo de amigos que te ayude en la realizacion. En la actualidad, existen muy pocos libros que hablen de como realizar un cortometraje, de como hacerlo invirtiendo poco dinero, como presentarlo a los festivales, como convertirse en un director con un gran futuro profesional y como utilizar el corto para abrirse las puertas al largometraje.