Libros de Cine, página 89 de 574

Editorial 32 Jesús González Requena El punto de quiebra del discurso lacaniano Adolfo Berenstein La aventura lacaniana Luis Martín Arias De la ideología a la política: la izquierda lacaniana Cris

Intensa es ta producción cinematográfica de América Latina en su período industrial. Las realizaciones de esta etapa, que los historiadores sostienen abarca las realizaciones sonoras de las décadas del 30, 40 y 50 que se ajustan a un modo de produccion industrial y a un modelo de representacion que adecua los principios narrativos y espectaculares entonces legitimados en Estados Unidos, paradojicamente se nutren de una problematica permanente en los planos politico y cultural de la region. Si en el ambito de la literatura, el teatro y la plastica la eficacia de esta matriz genero multiples construcciones y representaciones, en el ambito del cine latinoamericano permitio corroborar la hipotesis de la tension constante entre modelos extranjeros de circulacion y alcance internacional, y la tradicion artistica y cultural local. Un cine fastuoso y de proyeccion internacional. Mas aun, un cine extremadamente revelador de los fenomenos culturales y politicos, de las libertades y las restricciones. De acuerdo con estas ideas, el objetivo de este libro es reconocer y analizar las disimiles formas y funciones que asumen los terminos antagonicos en el cine argentino y latinoamericano de la epoca de oro.

Retrato de la brillante y descomunal figura de un cineasta que ha marcado historia. Resulta tan admirable por su carácter y en su vida como el personaje de Kane que tan certeramente representó en la pantalla: los dos lo tuvieron todo en este mundo y lo dejaron escapar. También Welles quiso ser un hombre tozudo y personalísimo, lo que explica el fracaso de algunas de sus obras maestras y sus problemas con los estudios. Da la sensación de que quiso conocer qué es el fracaso, y por eso su obra tiene el carácter de la dignidad insobornable.

En 1890, el párroco de Rennes-le Château descubrió un espectacular tesoro que primero desconcertó a sus parroquianos y más tarde al resto del país. Rumores más fantásticos dieron fuelle a este mister

El discreto pero significativo romance de Dalí y el celuloide, por primera vez explorado a fondo.De sus colaboraciones con Buñuel a sus coqueteos con Disney y Hitchcock, la relación entre Dalí y el cine es profunda y variada. Este libro, profusamente ilustrado con reproducciones de pinturas, escenas de peliculas, guiones graficos y fotografias del artista, presenta, por primera vez en profundidad, la influencia que tuvo el septimo arte en el trabajo del excentrico y popular artista español, asi como su participacion en proyectos de peliculas.Un volumen unico sobre Dali y el mundo del cine, publicado originalmente con motivo de la exposicion Dali & Film organizada por la Tate Modern de Londres.

"venero la palabra escrita como nada. Odio los clichés, entre ellos el que dice que una imagen vale más que mil palabras. Entonces, ¿cuantas imágenes se necesitan para expresar una palabra como odio, amor, pasion o cabron? El ciney la nvoela comparten codigos distintos de expresion pero, en el fondo, deben compartir el mismo tema: las contradicciones y paradojas de la condicion humana" (Guillermo Arriaga) En la ciudad de Mexico, las vidas de Octavio, Valeria y el Chivo se cruzan en un terrible accidente de trafico que les marcara para siempre. El joven Octavio se introduce en el mundo de las peleas de perros clandestinas con el fin de conseguir el dinero necesario para poder escapar de casa con su cuñada. Mientras, la vida de la modelo Valeria suma al creciente exito profesional un gran triunfo personal cuando su amante deja a su familia para vivir con ella. Pero el accidente trunca esa felicidad y la pone a prueba. Como al Chivo, quien, pese a su libertad de vagabundo, se encuentra aprisionado por un pasado que le impide recuperar el contacto con su hija tras veinte años.El rotundo exito internacional de la pelicula Amores perros (2000) termino de confirmar la calidad del nuevo cine mexicano y saco a la luz el dominio narrativo de un autor, Guillermo Arriaga, que ya habia destacado con sus novelas y que triunfo con esta obra de intensas emociones sobre la redencion y sobre la vulnerable y compleja experiencia humana.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del segundo semestre de 2007 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

El presente libro se propone desentrañar un misterio: el sentido último que da coherencia y dota de significado a una de las trayectorias de cine más sugerentes del Hollywood de los últimos tiempos. Detrás de la filmografía de David Mamet como director, jalonada primero por hitos como "Casa de juego" o "Las cosas cambian" y escorada paulatinamente hacia entretenimientos muchos más sombríos y profundos de lo que parece a primera vista ("El último golpe", "Spartan", la serie televisiva "The Unit"), se esconde una figura compleja y heterodoxa. Su difícil catalogación se debe tanto a su multidisciplinar formación, fundamentada en su famosa carrera como autor teatral ("Glengarry Glen Ross", "American Buffalo", "Oleanna"), como al hecho de hallarnos ante una de las voces más aceradas del cine americano contra la Modernidad imperante. Este libro no sólo pretende situar a David Mamet dentro del hábitat fílmico al que pertenece, sino desvelar sus preocupaciones e inquietudes sobre problemas de hondo calado existencial: el engaño, la violencia, la confianza, el juego y la magia como metáforas del cine y de la vida.

Cumplimos veinte años al lado de nuestros lectores. Aunque ya no somos tan jóvenes, tenemos el mismo entusiasmo que cuando aparecimos en las librerías. En este tiempo la idea original del libro ha sido respetada, añadiendo más secciones para ampliar la información. Todos los cambios que hemos ido incorporando han sido para mejorar y seguir siendo competitivos. Hoy nuestra consolidación es incuestionable. Ojalá dentro de otros veinte años tengamos mucho que celebrar con nuestros lectores, los que siempre nos han apoyado en la sombra y a los que debemos agradecer su lealtad.

La presente publicación es una revisión y ampliación del texto Bienvenido, mister Marshall: De la anécdota al cine con un pequeño pueblo castellano de este mismo autor, con prólogo de Luís García Berlanga y Elvira Quintilla, editado por La Comarca ediciones en 1997.

Every fan's dream - step inside over 100 Star Wars vehicles. Open up the cockpit and peel back layers to reveal the weapon systems and construction secrets of over 100 Star Wars vehicles. Four fold-out pages take you right inside a Droid Control Ship, the Death Star, an Invisible Hand and a Republic Gunship in incredible detail. Discover everything you ever wanted to know about every key Star Wars machine from the "Phantom Menace", through to "Return of the Jedi". See inside the elegant Naboo starfighters and relentless TIE bombers and explore their background stories, history and even technical data. All revved up and ready to explore the universe? Don't forget, there's a galaxy-full of DK Star Wars books to collect.

Just what is "independent" cinema? D. K. Holm, columnist for Kevin Smith''s website and author of "Robert Crumb" and "Quentin Tarantino,""" aims to define a term that can be difficult to distinguish from categories such as avant-garde, underground, experimental, or art films. By contrasting studio-era Hollywood with changes in the business since the 1970s and chronicling the rise of companies such as Miramax and New Line, this book shows the birth of a commercial environment in which the new independent cinema could emerge. Detailed assessments and previously unpublished interviews with filmmakers, such as James Mangold "(Walk the Line"),"" Jill Sprecher "(Clockwatchers"),"" and Guy Maddin ("The Saddest Music in the World") show the vastly different roles independent cinema can play in different hands. An accompanying DVD features Paul Cronin''s documentary "Film as a Subversive Art: Amos Vogel and Cinema 16," about the founder of the New York Film Festival and one of the country''s most important film societies.

Esta es la recopilación definitiva de aquellas imágenes que poblaron tu carpeta de estudiante, las imágenes de tus ídolos mirándote directamente a los ojos, las imágenes que ellos querrían que nunca volvieras a ver en tu vida y que tu estabas deseando volver a ver. Disfruta de una irresistible recopilacion de los torsos mas peludos, posturitas horteras y peinados imposibles de los 70s y 80s, que incluye: Arnold Schwarzenegger · The Bee Gees · Burt Reynolds · David Soul · Jorge Sanz · Dolph Lundgren · Don Johnson · Miguel Bose · Emilio Estevez · George Michael · John Travolta · Jon Bon Jovi · Julio Iglesias · Mel Gibson · Los Pecos · Mr. T · Patrick Swayze · Prince · Rob Lowe · Simon Le Bon · Sylvester Stallone · Alejandro Sanz · Camilo Sesto · Tom Cruise

"Al acabar una película siempre me doy cuenta que es más triste de lo que quería" "El arte cinematográfico sólo puede existir mediante una traición bien organizada de la realidad" Desde The 400 Blows a Jules and Jim o a The Last Metro, François Truffaut (1932-1984) prácticamente definió el cine francés de su era y se convirtió en uno de los fundadores de la Nouvelle Vague (Nueva Ola), la que revolucionó como tormenta la industria cinematográfica a finales de los años 1950. Sus películas infinitamente conmovedoras y románticas aunque siempre teñidas de cierta tristeza reflexiba- lo hacen uno de los directores favoritos y más acertados de Francia. Este libro recorre la carrera de Truffaut e incluye fotografías insólitas de su archivo personal.

With additional interviews with experienced professionals on all aspects of short film making and production, and a bonus DVD featuring five award-winning short films discussed as case studies in the book, layouts for budget spreadsheets, release forms, contracts and more...