Libros de Cine, página 9 de 574

Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartióa sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, deinterpretación y de dirección de actores que transmiten unaapuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidademocional y de la maxima libertad expresiva. El conjuntoofrece una valiosa coleccion de textos y de debates bajolos que palpita una filosofia de la vida y de la creacion queentrelaza las propias experiencias autobiograficas del cineastacon las enseñanzas y las teorias de autores a los que admira(Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones mas intimosy mas incontrolables del alma humana.Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartiocon el cineasta los ultimos diez años de su vida y que estuvo implicadaen el rodaje de sus ultimas peliculas, estos textos se presentanaqui en una edicion especial completamente inedita, pues se enriquececon la traduccion y con un comentario paralelo en extensoa cargo de Manuel Martin Cuenca (director de peliculas comoLa mitad de Oscar, Canibal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportacioncontextualiza de forma didactica las reflexiones del cineastanorteamericano, a la vez que potencia su actualidad y su vigencia.

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: «... un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía». A través de más de 600 páginas, pese a que el autor dijo una

Paco Martínez Soria (1902-1982) es, probablemente, el cómico español más popular de todos los tiempos. Todo un fenómeno social incluso treinta años después de su muerte. Pero, pese a tratarse de un rostro muy familiar para varias generacio- nes, se conoce muy poco de su vida, de sus aficiones o de su caracter. Antes de la guerra civil ya habia representado a los clasicos del teatro español y a los grandes de la comedia. Admirador de Charles Chaplin, Moliere, Fernando Fernan Gomez y el arte de los payasos, siempre antepuso su pasion teatral a la fama de la gran pantalla. El cine es un medio; el teatro es el principio y el fin, solia decir.El don de la risa es la biografia completa que merecia este hijo universal de Tarazona. Martinez Soria dio vida en el teatro y en el cine a una serie de personajes que en nada se parecian a el, un hombre serio, elegante y nada chistoso; un trabajador incansable y muy esplendido en la vida real; todo un divo del teatro antiguo, del que se sentia heredero. Este libro, plagado de anecdotas y vivencias sorprendentes, desmonta ademas alguno de los mitos que le han acompañado desde que en 1940 debuto en la escena profesional.

El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

Carl Theodor Dreyer (1889-1968), famoso director de cine de origen danés, comenzó su carrera profesional como crítico teatral y periodista. Estrenó su primera película en 1919 ("El presidente"). En España es mas conocido por "La pasion de Juana de Arco" y, sobre todo, por la muy alabada "La palabra" (Ordet). Este volumen procura salir al paso de la topica imagen, siempre repetida, en la que ha cristalizado su figura y su obra: la de alguien basicamente religioso y trascendental, en vez de la de un minucioso cineasta muy preocupado por reflejar los problemas de individuo concreto.

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

(CASI TODO LO QUE USTED SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL DOBLAJE Y NUNCA SE ATREVIO

Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escandalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artistica y personal se convirtiera en un manantial incesante de rios de tinta. Todo parecia haber sido escrito hasta ahora sobre el. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su ultima frontera: el cine.Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el septimo arte llego de la mano de una brillante actuacion en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiria una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nacio gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematografica con la musical. Su busqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginacion iba paralela a la de directores que plasmasen en imagenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le coloco ante las camaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.A diferencia de otros cantantes, sus ami

For the 10th anniversary of David Lynch's bestselling reflection on meditation and creativity, this new edition features interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. When it first appeared in 2006, David Lynch's Catching the Big Fish was celebrated for being "as close as Lynch will ever come to an interior shot of his famously weird mind" (Rocky Mountain News) Now for the bestseller's 10th anniversary, Lynch dives deeper into the creative process and the benefits of Transcendental Meditation with the addition of his exclusive q-and-a interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. The musicians open up to Lynch about their artistry, history, and the benefits they have experienced, artistically and personally, from their decades-long practice of Transcendental Meditation -- a technique that they and their fellow Beatles helped popularize in the 1960s. Catching the Big Fish is a revelation for all want to understand Lynch's personal vision. And it is equally compelling for any who wonder how they can nurture their own creativity.

DAVID LYNCH. CRUZANDO LA CORTINA ROJA

Por fin en un mismo libro la obra y la vida de un autor genial que superó la pobreza, el hambre y la guerra durante los peores momentos de la España del siglo XX defendiéndose con una única arma: la risa. 416 paginas a todo color 65 piezas de ficcion escritas por Miguel Gila, muchas ineditas 90 fotografias, algunas nunca publicadas 70 anecdotas de su vida repartidas por todo el libro (y contadas por el propio Gila) 100 viñetas dibujadas por Gila para La Codorniz, Hermano Lobo, El Periodico... Paginas de sus cuadernos, recortes, invitaciones a sus espectaculos, carteleria Un ensayo inedito acerca de lo que significaba para el su oficio UN HUMORISTA CONTRA TODA AUTORIDAD.

El mundo visual de Paul Schrader ha sido definido como un universo dominado por la soledad, el autoengaño, la desesperación y la búsqueda constante de la redención del dolor. Estas ideas están expresadas en toda su filmografía, desde Blue Collar a Aficción, pasando por Hardcore, American Gigolo, Mishima, El placer de los extraños o Touch. Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica que es común a todos ellos: el estilo trascendental. Aquí se analiza como el resultado de dos contingencias universales: el deseo del arte de expresar lo metafísico y el propio medio cinematográfico.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor -no podía ser de otra manera-, ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz. Para Vorhays hay determinados instrumentos esenciales en la creacion comica, como pueden ser "El choque de contextos", "la tension y la liberacion", "La ley de los opuestos comicos" y "La respuesta salvajemente inadecuada".

Calificado como “el decano de los críticosde arte japonés” por la revista “Time” yreconocido como la máxima autoridad encine japonés, Donald Richie nos ofreceuna historia detallada, inteligente y muy

¡Atrás, criatura de la noche! ¡Obedece! ¡Es Peter Vincent, el gran matavampiros, quien te lo manda!Llega el libro de la colección Noche de lobos dedicado en exclusiva a la película de vampiros más querida de los ochenta. Porque Noche de miedo, escrita y dirigida por Tom Holland en 1985, es un divertimento complice donde se cruza el horror mas burbujeante con la diversion mas desopilante. En ella, un pobre chaval llamado Charley Brewster trata de convencer a todo el mundo de que su vecino de enfrente es un autentico vampiro. Ni siquiera su querido Peter Vincent, antaño estrella del cine de terror reducido ahora a presentador de television cochambroso, le toma en serio. ¡Pero eso es solo el principio! Al final, Peter y Charley deben unir fuerzas para hacer frente a los demonios del abismo, en una pelicula que contiene sangre de Alfred Hitchcock, de los clasicos del cine de terror como Nosferatu e, incluso, y por encima de todo, de la inmortal novela Dracula de Bram Stoker. Un largometraje encantador con unos personajes inolvidables y adorables, que calaron a golpe de estaca en los corazones de los aficionados al cine de terror mas endiablado.Tanto es asi que, cuando la pelicula se estreno, su luz fue cegadora, y no tardaron en llegar una secuela, dos remakes, una serie de comics, una novelizacion, un documental y un videojuego. Hasta una obra de teatro oficial, que captaba a la perfeccion el espiritu burlon de la funcion, se estreno en los escenarios.

The beloved star of Friends takes us behind the scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this candid, funny, and revelatory memoir that delivers a powerful message of hope and persistenceIn an extraordinary story that only he could tell, Matthew Perry takes readers onto the soundstage of the most successful sitcom of all time while opening up about his private struggles with addiction. Candid, self-aware, and told with his trademark humour, Perry vividly details his lifelong battle with the disease and what fuelled it despite seemingly having it all.Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that shares the most intimate details of the love Perry lost, his darkest days, and his greatest friends.Unflinchingly honest, moving, and hilarious: this is the book fans have been waiting for.

Este pack incluye el libro Audrey Hepburn + 4 imanes ilustrados por Megan Hess. En la época dorada de la industria del séptimo arte, cuando Hollywood estaba repleto de estrellas, Audrey Hepburn desta

Tras el éxito de taquilla de su primer volumen, el Destripador de Películas regresa con otras cincuenta pelis (y dos series) que te vendieron como buenas, y te recomienda quinientas que sí que deberías ver en su lugar. Origen, La La Land, La vida es bella, El quinto elemento, Super 8, El club de la lucha, Baby Driver, El lobo de Wall Street, El discurso del rey, No es pais para viejos, Mad Max: furia en la carretera, Los Goonier, Joker... ninguna produccion se escapa al ojo critico de Juanjo Cuerda. Y lo peor es que lleva razon.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Tercera edición. Studio Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata. Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clasicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conocio a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.