Libros de Cine, página 9 de 580

La vida personal y profesional de uno de los grandes iconos del siglo XX. «A Bogart no le hace falta tener un arma en la mano para parecer un tío con agallas.»Raymond Chandler Eso decía Chandler de u

Después de cinco largometrajes y diversos trabajos en otros formatos, Paul Thomas Anderson se ha erigido como uno de los autores más influyentes y complejos del cine actual. Responsable también de los guiones de sus películas, P. T. Anderson ha creado ya una obra muy cohesionada pero en la que es apreciable, asimismo, una sugerente evolución. Si antes de cumplir los treinta años, Anderson era ya autor de dos obras capitales -"Boogie Nights" y "Magnolia", después de su también magnífica ópera prima, "Sydney"-, y tras el deslumbrante experimento que constituyó "Embriagado de amor", con "Pozos de ambición" ofrece una nueva obra maestra que, además, supone un trascendental paso en su trayectoria. Todas ellas son películas situadas en un difuso espacio entre la gloriosa tradición cinematográfica de su país y las corrientes más rigurosas e inventivas del cine contemporáneo, pero ante todo insobornablemente personales, ofreciendo con las mismas un complejo retrato de los EEUU que, como ocurre con los grandes autores, posee resonancias universales. En este libro se abordan algunos de las circunstancias que han marcado su carrera, se perfila la aportación de cada una de sus películas a la evolución de su autor, se analizan exhaustivamente cada una de ellas y se estudian las preocupaciones creativas que han caracterizado hasta ahora su obra y, sobre todo, cómo han ido tomando forma a lo largo de la misma.

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a titulos tan imprescindibles como Nausicaa del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

En "Conversaciones con Billy Wilder" el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla de su experiencia en el mismo corazon de Hollywood, asi como sobre guiones, fotografia y escenografia, sus colegas y sus peliculas, y el cine de hoy. En este largo coloquio de director a director -similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en "El cine segun Hitchcock"- conocemos como fue la colaboracion de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o Charles Laughton, entre muchos otros, y nos asomamos a las curiosas y divertidas historias ocurridas entre bastidores durante el rodaje de "Perdicion", "Berlin Occidente", "El crepusculo de los dioses", "El gran carnaval", "Traidor en el infierno", "Sabrina", "La tentacion vive arriba", "Ariane", "Testigo de cargo", "Con faldas y a lo loco" o "El apartamento".

Lazaga, el cronista no responde a los cánones que se utilizan habitualmente para glosar un periodo histórico, ya que se sirve para ello del análisis de las películas dirigidas por un único cineasta: Pedro Lazaga. Dominador como pocos de la técnica cinematográfica y autor de una extensa obra dentro del cine comercial, sus cerca de cien filmes lo consagran como un sorprendente relator del pensamiento de la clase social que acabaría siendo la verdadera protagonista de los últimos años del franquismo y de la Transición. El cine es arte, es entretenimiento, pero también es testimonio. Mientras que las películas de autor evidencian las tensiones éticas y estéticas que hacen avanzar a una sociedad, las películas de consumo suelen ser fiel reflejo de las costumbres y forma de pensar de las capas mayoritarias de la misma. Así, si en Los rastros del imperio se examinaban determinados géneros «ideológicos» para tratar de extraer de ellos los elementos que conformaron el pensamiento de los primeros años del régimen de Franco, el presente volumen se sirve de las películas de Lazaga para analizar lo que se dio en llamar «segundo franquismo». Tras su consolidación a mediados de la década de 1950, la estrategia del Régimen fue cambiando de forma paulatina. La liberalización eco-nómica trajo consigo fenómenos como el turismo y la emigración y propició el surgimiento de una clase media, deslumbrada por la incipiente sociedad de consumo y mayoritariamente apolítica. Las películas de Lazaga nos hablan ese conjunto de ciudadanos medios —los que conformaron lo que se llamó «franquismo sociológico»—, de sus anhelos, aspiraciones y miedos.

El propósito de esta obra es ahondar en la naturaleza de las relaciones entre la creación literaria y la subsiguiente adaptación cinematográfica. En primer lugar, se contextualiza el cine frente a la literatura, a continuación se estudian los formantes del texto narrativo y su equivalencia con los elementos de la narración cinematográfica, y por último se examinan los que son propios y exclusivos del cine. La tesis básica del libro es que existen dos grandes modos de adaptar un texto literario al cine: la "adaptación iteracional" y la "libre adaptación", en función de la cantidad de texto y de los modos en que los componentes del acto narrativo han pervivido en el filme. El grueso del volumen consiste en un análisis práctico de distintas obras que ayudan a desvelar las claves que sirven de ejemplo para explicar cómo una obra literaria se convierte en una obra fílmica.

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. En las páginas de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al septimo arte. Se recuperan aqui los articulos que el autor escribio sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, ademas de las columnas que publico en El Pais o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la critica cinematografica mas dogmatica e inflexible, y sin renunciar jamas a la ironia de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores mas afamados, Javier Marias ofrece nuevas visiones de clasicos del cine como Campanadas a medianoche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz, una de sus peliculas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas.Criticas:Javier no es propiamente lo que hoy se considera un "critico cinematografico", pero en cambio sabe muy bien que en el cine, como por lo demas en literatura, no es tan importante lo que se cuenta sino la manera de contarlo, de abordarlo y desarrollarlo.Miguel Marias

EL CINE QUIZá EXISTE SOLAMENTE BAJO LA FORMA DE UN SISTEMADE DISTANCIAS ENTRE COSAS QUE LLEVAN UN MISMO NOMBRE SIN SER, NO OBSTANTE, MIEMBROS DE UN MISMO CUERPO. EL CINE ES EL LUGAR MATERIAL EN EL QUE NOS EMOCIONAMOS CON EL ESPECTaCULO DE LAS SOMBRAS. ES

What's so wonderful about Bramesco's book, outside of a visually splendid layout that embraces the first word of that title with detailed color breakdowns of each palette, is how much it enhances the critical language of the average viewer.' - Brian Tallerico, Editor of RogerEbert.comTaking you from the earliest feature films to today, Colours of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that colour played in their success. The use of colour is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.Wes Anderson's pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of colour also acts as a shorthand for interpreting emotion. And let's not forget Schindler's List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

¿Qué tienen en común Martin Scorsese,Robert de Niro, Francis Ford Coppola o JackNicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencilla men te, que todosellos, se iniciaron al lado de Ro ger Corman,uno de los directores y productores mas interesantes de la historia del cine.Roger Corman. Como hice cien peliculas enHollywood y nunca, perdi un centavo cuentadetalladamente la ascension de Roger Cormanen la industria del cine, desde que consiguieraun humilde puesto de mensajero en la Foxhasta su consagracion como disidente de losgrandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en dias o a lo sumo enun par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficaciaespartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los canones sociales, dosismasivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos quecorrian por los estudios cinematograficos y que el tiempo confirmaria.Intercalandolo con sus anecdotas: como sus actores, y tambien sus tecnicos, incorporaban al unisono a vaqueros e indios, como los estanques de los parques urbanos sustituian a las simas oceanicas, o tambien como unas identicas tomas de efectos especialesaparecian en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de losmacroestudios y demuestra hasta que extremo gastan sumas exorbitantes para obtenerunas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realizacion inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una pregaria a la diosafortuna.

Després de gairebé 40 anys de no parar d escriure esquetxos, programes de televisió, séries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació áudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha apres sobre l escriptura de dialegs per a cinema i televisio.Com escriure dialegs que funcionin per a cinema i televisio es un llibre basat en la seva experiencia, tant d escriure escenes dialogades com d analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teoriques i consells practics, ple d exemples trets del cinema, de la televisio i, fins i tot, d anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l escriptura de dialegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien.Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Miseria): El Piti es un guionista amb una de les carreres mes brillants del nostre pais. Que que es un bon dialeg? Llegiu aquest llibre! Joaquim Oristrell (guionista i director): Es divertit, es util, es generos. El millor llibre d amor que he llegit ultimament "d amor a l ofici d escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director)

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

A ver, que puedes ver las pelis que quieras, pero yo te voy a juzgar ¿No te pasa demasiado a menudo que esa película tan premiada y que tanto te han recomendado no te dice absolutamente nada? Que puede ser por muchas cosas: el tipico director que hizo una buena pero no ha vuelto a salirle; al que le dan el Oscar un poco porque se lo deben por una mediocre; la que la critica ha ensalzado porque sabe Dios lo que se ha gastado el estudio en promocion... o porque son malas y ya. A veces no hay mas vuelta de hoja. No solo te explicamos el porque, si no que ademas te recomendamos cientos de pelis mucho mejores con las que disfrutar de lo lindo.

En el presente libro, concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando se ejercio un duro control religioso, militar y politico no solo sobre lo que se hacia en nuestro pais, sino sobre lo que se importaba de otros. Dialogos suprimidos, argumentos tergiversados, imagenes cortadas... cuestiones que hoy nos generan una sonrisa, pero que no tenian nada de divertido para quienes los sufrian. De la mano de numerosos ejemplos, asi como de entrevistas con los censores y con los cineastas que sufrieron estas humillaciones, ante los ojos del lector se despliega una cronica de la sociedad española, de quienes la dominaban con su intransigencia, un tiempo gris no tan lejano que, lamentablemente, parece que amenaza con volver.

“Bond, James Bond.” Desde que James Bond pronunciara aquellas ya míticas palabras en 1962, el agente secreto más galante de la historia del cine no ha dejado de apasionar y conquistar a espectadores

En aquest llibre descobrirem la història de l Elena Jordi, la primera dona directora de l Estat, o l época en qué Esplugues de Llobregat es va convertir en Esplugues City: un dels estudis de rodatge

Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra lineas de tiempo visuales que describen cronologicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada laser de Skywalker a medida que pasa de generacion en generacion, se testigo de la evolucion del iconico caza TIE a lo largo de diferentes epocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre multiples lineas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por epocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronologicamente. & 2022 Lucasfilm S.L.