Libros de Cine, página 91 de 574

¿Por qué se le llama el Séptimo Arte? Esa expresión, acuñada en 1911 por Ricciotto Canudo, consagró al cine como un arte nuevo –el séptimo– en el que se resumían los seis anteriores. De la escultura

A pesar de ser Andy Warhol un dos artistas e personaxes máis famosos do século XX, a súa obra, especialmente a cinematográfica, segue a permanecer oculta para o público. Non abundan os libros dedicados ao seu cinema, e son moitas as inexactitudes que estes recollen. No Estado español e de destacar a publicacion de Juan Guardiola `Andy Warhol: cine, video y TV, ainda que a excelente edicion se limite a recoller, mormente, vellos artigos publicados con anterioridade.A espera da sempre adiada publicacion do"catalogo razoado"da especialista Callie Angel, as detalladas analises das peliculas da primeira epoca de Warhol recollidas en `A mirada impasibel convertense asi nos primeiros ensaios que, a nivel internacional, se dedican ao cinema do artista estadounidense partindo da realidade dos propios filmes e intentando fuxir das suas versions conceptuais. Deste xeito, Alberte Pagan reivindica a plasticidade e a estetica da sua obra filmica, lonxe das habituais interpretacions conceptualistas, para as que a idea que se agacha tras os filmes e mais importante que o obxecto filmico en si.

Durante la epoca dorada de Hollywood (1930-1960) surgieron algunos de los grandes mitos femeninos de la gran pantalla. Actrices como Greta Garbo, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Doris Day o Marilyn Monroe, entre otras, crearon una serie de arquetipos que, para bien o para mal, influyeron de forma decisiva en toda una generacion de mujeres. Partiendo de esta idea, surge Diosas del celuloide. Arquetipos de genero en el cine clasico, una recopilacion de ensayos que tratan de descubrir los mecanismos utilizados por la industria cinematografica hollywoodiense para introducir en la sociedad determinados estereotipos femeninos. Femmes fatales, dulces e ingenuas esposas, mujeres enigmaticas que rompian el equilibrio de los hogares, victimas de los thrillers clasicos, Esta obra, coordinada por Mª del Carmen Rodriguez Fernandez, resalta el papel que jugaron los grandes estudios cinematograficos en la manipulacion de los citados arquetipos, en una epoca en la que las mujeres perdieron su estatus creador y se vieron objetualizadas por la camara y la mirada de los espectadores que se deleitaban en la contemplacion de sus estrellas.

Esta obra es el resultado de una búsqueda personal sobre los límites y el alcance de la antropología visual. Una reflexión abierta sobre la metodología y análisis del cine etnográfico y sobre la representacion audiovisual de la diversidad cultural. Un ensayo que indaga en los cruces entre cine y antropologia, explorando los usos del cine como instrumento de investigacion, registro documental, modo de representacion y medio de comunicacion del conocimiento antropologico. Esta obra parte de la idea de que la mirada antropologica, la busqueda de la comprension de la diversidad y las semejanzas culturales, no puede prescindir de una antropologia de la mirada, de entender la imagen como objeto de estudio legitimo de la antropologia y de acercarse a la comprension del cine como proceso cultural y practica social, reclamando una mirada reflexiva en las imagenes que construimos sobre nuestra realidad social y cultural. La integracion de la imagen como objeto de estudio y como tecnica de investigacion en antropologia nos ofrecen un campo de experimentacion en el cual la practica y la teoria cinematografica se entrelazan con la practica y la teoria antropologica en la busqueda de una mirada; en una mirada que busca mirar. La representacion de la alteridad cultural, el estudio etnografico de los procesos de produccion y re...

Cincuenta entrevistas con otros tantos cineastas de treinta países diferentes articulan el contenido del presente libro y lo convierten en la crónica de la modernidad cinematográfica, así como en el itinerario seguido en las ultimas cuatro decadas, desde principios de los sesenta hasta los comienzos del siglo XXI, por uno de los criticos mas reputados del panorama internacional. Con la voluntad no solo de celebrar a los grandes nombres, sino de descubrir nuevos talentos, Michel Ciment lleva al lector de Tokio a Los Angeles, de Moscu a Manila, de Roma a Budapest, asi como a los grandes festivales de Venecia, Cannes y Berlin, para encontrarse cara a cara con Bresson, Scorsese, Fellini, Cronenberg, Kitano, Wong Kar-wai, Tarkovski, Kiarostami o Cassavetes, los indudables protagonistas que han construido el cine del ultimo medio siglo. A la luz del presente volumen, el lector observara que lo que resulta pequeño no es el planeta en si, sino nuestro conocimiento sobre el. Despertar el interes de los amantes del cine por un universo sepultado en sombras e invitarles a descubrirlo y a desescombrarlo con todos los medios a su alcance es sin duda el precioso logro de una obra que rebosa amor por ese celuloide oculto que poco a poco va desapareciendo bajo la ingente capa de banalidades que copan nuestras pantallas.

El nacimiento del cine: desde el invento de las películas en movimiento hasta las primeras películas sonoras.

Hace 15 años Jamón, jamón de Bigas Luna se convirtió en una de las películas españolas más taquillera y más polémica. Aquella película de amores cruzados, celos y venganza se convirtió en un auténtico trampolin hacia la fama de tres actores casi desconocidos: Jordi Molla, Javier Bardem y Penelope Cruz que hoy triunfan en Hollywood. En El poderoso influjo de Jamon, jamon, el periodista Javier Angulo cuenta la historia de lo que paso antes y en aquel rodaje, lleno de casualidades, coincidencias, encuentros magicos, revelaciones, datos ineditos y anecdotario completo, que explican el fenomeno. Y ello, a partir de los testimonios directos del director, Bigas Luna de protagonistas principales, como Jordi Molla, Javier Bardem, Penelope Cruz, Juan Diego, Andres Vicente Gomez (productor), Jose Luis Alcaine (director de fotografia), Chu Uroz (director de diseño), Teresa Fonts (montadora), entre otros.El libro esta ilustrado con dibujos, secciones del story-board y fotografias ineditas del propio Bigas Luna y Chu Uroz, y otras usadas en la promocion de la pelicula.Se trata de un libro de lectura facil y amena. Un libro para mirar y leer y conocer como funciona el cine y que pasa detras de la camara, algo que no vemos nunca en la pantalla.

Pedro Poyato es Doctor en Ciencias de la Información (Imagen) por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor titular de la Universidad de Córdoba, donde imparte las asignaturas de historia y teoria del cine y cine español.Ha publicado multitud de articulos dedicados a las relaciones intertextuales fotografia-cine-literatura y pintura, asi como varios libros entre los que podemos destacar: Las imagenes cinematografi cas de Luis Buñuel, Editorial Caja España, Leon, 1998. El cine de Buñuel: fotografias que se suceden vermicularmente, Editorial Complutense, Madrid, 2001. Introduccion a la teoria y analisis de la imagen fo-cinema tografi ca, Grupo Editorial Universitario, Granada, 2006. y Historia(s), motivos y formas del cine español, Plurabelle, 2005.

Las confesiones más íntimas de una gran mujer.Silvia Tortosa nos desvela en este libro, como no lo había hecho antes ninguna otra mujer famosa en nuestro país, intimidades de sus relaciones con los hombres que han pasado por su vida, sin dejar de lado el aspecto sexual.Mito erotico de toda una generacion, descubrimos con este su primer libro mucho mas sobre las relaciones entre los sexos que mediante eruditos tratados de sexologia o sociologia, y es que a Silvia Tortosa no le importa lo famoso o importantes que sean sus parejas, sino las historias en si mismas: historias plagadas de amor, humor y ternura, que logran retratar, en palabras de la propia autora, un desnudo integral interior de ella misma. Una obra que dara mucho que hablar.

From the breathtaking action of Spielberg''s Raiders of the Lost Ark to the subtle, evocative exploration of Betolucci''s The Last Emperor, the 1980s was a decade in whic filmmaker pulled put all the stops to dazzle audiences. And just as the eighties marked a turning point in the development of the special effects technology that sparked a wave of blockbuster films.

Este volumen contiene una completa antología de los artículos sobre cine escritos por Horacio Quiroga entre 1919 y 1931 para revistas y diarios. Su admiración por las estrellas femeninas del momento, su ironica critica ante los amaneramientos de Hollywood, su denuncia de los imperativos del mercado y su atento analisis de los guiones y las tramas se leen hoy con una rara vigencia que viene a demostrar que, en Horacio Quiroga, literatura y cine alcanzan una significativa conjuncion estetica.

Features 21 Bond movies, 6 suave 007s, 24 evil baddies, 78 sexy girls, and 112 Cool gadgets. From Bond's history to his style and personal tastes, this work takes a look at the world's most suave spy. It also features the criminal masterminds, megalomaniac warmongers, and ruthless gangsters he's defeated.