Libros de Cine, página 91 de 559

Nació en Sucha, en el entonces Imperio Austrohúngaro, como Samuel Wilder. Director de cine estadounidense de origen austríaco. Pasó su infancia y juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periodico austriaco Juranek. Trabajo como cronista en Berlin, teniendo que alternar esta ocupacion con otras para sobrevivir. Alli se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas, una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Entro a trabajar para la UFA. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlin, debido a su ascendencia judia. Estuvo en Paris y desde alli en 1934, se traslado a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles. Comenzo a trabajar como guionista para la Paramount, y colaboro con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El dia de su funeral dijo: Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aun, nos hemos quedado sin las peliculas de Lubitsch. Como guionista, Wilder escribio 60 peliculas. Como director, realizo 26 peliculas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En 1981 dirigio su ultima pelicula, Aqui, un amigo. Murio a la edad de 95 años en su residencia de Beverly Hills.

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

¿Mató Clark Gable con su coche a un peatón cuando conducía borracho?¿Intentó suicidarse Bette Davis?¿Quién o qué aniquiló a Madame Misterio, Theda Bara?¿Por qué acabaron Clara Bow, Fatty Arbuckle, Alec Baldwin y Al Pacino en los tribunales?¿De que acusaban a Charles Chaplin?¿Como amenazo la mafia a Errol Flynn y a Brad Pitt?¿Como salio del armario Charlton Heston si nunca habia entrado?¿Cuales son las reglas del juego de mesa de El Equipo A?¿Como piensa solucionar su calvicie Bruce Willis?

El libro recoge los contenidos de la exposición que bajo el título Una poética de lo real que tuvo lugar en el MALBA de Buenos Aires.En la muestra se exhibieron un conjunto de fotografías y una retrospectiva integral de la obra filmica del gran director irani Abbas Kiarostami.La exposicion y especialmente la exhibicion de la serie fotografica Los caminos permiten al lector acceder al universo de uno de los artistas mas interesantes y complejos de nuestro tiempo. El catalogo incluye una seleccion de poemas de Kiarostami asi como textos criticos de Geoff Andrew, Jonathan Rosembaum y Jean Louis Comolli; dos entrevistas a Kiarostami.

Nació a comienzos del siglo XIX y murió casi a finales. Fue a lo largo de tres generaciones el símbolo sexual por excelencia: tanto de hombres como de mujeres. A la hora de elegir no discriminaba y vivia todas y cada una de sus pasiones con la naturalidad y la fuerza de aquel Angel Azul que compuso en la pelicula que la llevaria a la fama. Esta es la historia viva y real de Marlene Dietrich, una mujer que supo vivir su propia historia libre de prejuicios y con provocadora libertad.

Pretende re-visitar el momento de efervescencia y apertura de horizontes, en torno al año 1960, a través de la cinematografías canónicas del direct cinema y el cinéma vérité.

Historias(s) del cine parte de un proyecto de conferencias dictadas por Godard en 1978. A partir de ellas, y en el curso de casi veinte años de trabajo de archivo y acumulación de documentos, el autor compuso el poema-ensayo que aquí publicamos y que, con variadas modificaciones, sirvió como guión del film homónimo.

En esta obra se transparenta , por un lado , el decidido interés por el género biográfico manifestado por los escritores más significativos de la vanguardia española y , por el otro, su fascinación por el mundo del cine. Arconada ofrece una deslumbrante muestra de su talento creador.

El negocio del cine mueve cantidades ingentes de dinero en todo el mundo. Las grandes producciones de Hollywood llevan aparejado un enorme y complejo aparato publicitario, en el que nada queda al azar. Las estrellas, los actores y actrices mas deseados, son la cara visible y glamurosa de ese gigantesco entramado. Jaime Fuertes ha buceado en los entresijos de ese universo durante lustros. El resultado de esa experiencia lo comparte con los lectores de este libro, que desvela el lado menos conocido de rostros muy populares en cualquier confin del orbe.

La Revolución Cubana forma parte de los episodios más trascendentales del pasado siglo XX. Con la edición en DVD de la historia documental de todo el proceso, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos (ICAIC) dejo en herencia a la posteridad el legado etico y estetico de un pueblo que decidio romper las cadenas y recuperar su dignidad. Este libro comenta el material filmico de los siete DVD, titulados genericamente Caminos de revolucion.Mi analisis de Caminos de revolucion solo pretende alimentar el debate sobre las inmensas virtudes del proceso revolucionario cubano, traducir con palabras las sensaciones que he experimentado al ver en imagenes la lucha de todo un pueblo, iluminar los detalles que me parecen mas dignos de recuerdo y, sobre todo, aportar mi granito de arena a la noble tarea de neutralizar el aparato desinformador con el que desde hace casi cinco decadas, de manera encarnizada, las fuerzas contrarrevolucionarias no cesan de acosar a la Isla. (Manuel Talens)

Nuestras retinas y memorias guardan millones defotogramas, rostros y momentos estelares con los que incluso se podría narrar la evolución histórica del ser humano en este último siglo. El celuloide, la materia de la que estan hechos los sueños, no solo sirve para entretener y divertir, sino que es la arcilla que cientos de creadores han utilizado para transmitir sus mensajes e incluso escribir paginas enteras de Historia. Directores, productores, actores y guionistas se dan la mano para crear una obra de arte, pero se necesita el dificil, casi imposible, consenso de publico y critica para calificarla de Obra Maestra . Miguel Angel Barroso ha seleccionado cien peliculas, que indiscutiblemente han marcado la Historia del Cine, en las que analiza tanto el contenido como la forma, los medios y el mensaje; las anecdotas que poblaron su rodaje o los obstaculos a los que tuvieron que enfrentarse los creadores para llevar a buen termino sus proyectos.

Pocos cineastas levantan tanto interés actualmente como Isabel Coixet. Extraordinariamente sensible con los sentimientos más profundos y respetuosa con las tiernas historias de amor que dibuja en la pantalla, Isabel es, además, una mujer extraordinariamente comprometida en defensa de la libertad y contra la injusticia, como muestran palpablemente La vida secreta de las palabras y Viaje al corazón de la tortura.

La dictadura franquista coincidió con el desarrollo del cinematógrafo en España, por lo que su popularidad originó un control exhaustivo de las imágenes proyectadas. La institucionalización de la censura se convierte en un medio de subsistencia para el regimen. En los años sesenta, las circunstancias politicas propiciaron el nacimiento del Nuevo Cine Español. El movimiento irrumpio como un islote de intelectualidad en un medio constreñido y forzado a la huida de compromiso. Autores como Saura, Camus, Martin Patino o Summers filmaron sus primeras peliculas. El caracter efimero de la corriente creativa devino de un aperturismo calculado, inducido por factores estrategicos perfectamente calibrados por la dictadura. Sin embargo, quedaron establecidas algunas bases para una diferente optica a la hora de crear un discurso cinematografico que reflejara la realidad de los españolesLuis Vaquerizo Garcia es licenciado y doctor en Comunicacion Audiovisual, Publicidad y Literatura, y licenciado y doctor en Antropologia Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en Enseñanzas Medias desde 1993.

Este libro es un homenaje a los fanes de Star Wars, a la creatividad de sus disfraces y a la pasión con la que miles de personas han adoptado este estilo de vida. El fotógrafo visitó a estas personas en sus casas, donde posaron con y sin disfraz; los acompaño a convenciones, presentaciones de peliculas y eventos; y vio sus colecciones y sus trajes para mostrarnos que, para los fanes mexicanos de La guerra de las galaxias, disfrazarse de sus personajes favoritos es una pasion y un estilo de vida al que pertenecen por igual profesores de escuela, edecanes, vendedores, abogados... gente "normal", comun y corriente que tiene, sin embargo, una personalidad oculta, no siempre entendida por los demas.

The Sting Man: The True Story Behind the Film American Hustle. The inspiration behind the film American Hustle, directed by David O''Russell (Silver Linings Playbook, The Fighter) and starring Christian Bale, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence and Amy Adams. How did a Bronx hustler nearly bring down the US government? From hustling on the streets of the Bronx to selling bogus businesses and sham investments around the world, Mel Weinberg netted millions of dollars. So legendary were his skills that in the late 1970s he was recruited by the FBI to combat art thieves and counterfeiters. But the trail quickly led to even bigger targets. His legendary sting operation, Abscam, caught eight corrupt congressmen and senators. The scandal shook America to the core. In The Sting Man, Pulitzer Prize-winning author Robert W. Greene presents not only a thrilling account of the rise of the FBI''s international con mastermind, but a vivid dissection of the underbelly of the American Dream. Can you really con an honest man? This astonishing true story will be loved by fans of Argo and Catch Me If You Can. "Absorbing and hilarious ...reads like good fiction". (Washington Post). Robert W.Greene was a veteran reporter for more than twenty-seven years, a Senior Staff Investigator for the New York City Anti-Crime Committee and an investigator for the U.S. Senate. As a reporter for Newsday, he headed investigative teams that twice won the Pulitzer Prize gold medal. He was also president of the Investigative Reporters and Editors Group. He died in 2008.

Contiene documentos extraíbles inéditos del universo de Transformers, como fotografías exclusivas de prototipos japoneses, una lámina con las especifi caciones técnicas de Generación 1, ¡y mucho más!Este libro recopila por primera vez la historia completa de los Transformers. Es una guia de la epica batalla entre Autobots y Decepticons, que comenzo con juguetes y siguio en television, para luego perpetuarse en comics, peliculas y juegos. Esta lujosa edicion abarca todas las generaciones: desde los juguetes clasicos, que se han convertido en codiciados objetos de coleccionista, hasta las asombrosas imagenes de alta tecnologia de las tres peliculas con actores reales.