Libros de Cine, página 92 de 559

Que el cine en blanco y negro posee una injustificada mala prensa por parte de los jóvenes es una evidencia sociológica incuestionable. En parte por su inevitable pérdida de vigencia, pero también por desconocimiento y falta de una adecuada difusión. Din embargo, resulta paradójico que ese desprestigio entre una tecnología digital ubicua y nuevos modelos de negocio para la cultura cinematográfica.

Con 300 quería hacer algo que no fuera sólo muy visual, sino que tuviera la misma actitud que la novela gráfica de Frank Miller. Quería dar al espectador la sensación de que no era una película, aunque estuviera hecha por gente que ama las peliculas. Zack Snyder En 1998, Frank Miller y Lynn Varley, creadores de obras tan importantes como Ronin o El retorno del señor de la noche, hicieron tambalear los cimientos del mundo del comic con la publicacion de 300, serie que recreaba la batalla de las Termopilas, en la que trescientos soldados espartanos murieron para frenar el avance de las tropas del rey persa Jerjes. Su imponente presencia grafica le llevo a ganar varios premios Eisner, incluidos el de Mejor Serie Limitada, Mejor Guionista/Dibujante y Mejor Colorista. 300: el libro de la pelicula presenta la evolucion de las imagenes clave de la obra en su paso desde el storyboard hasta la escena, el trabajo tras las camaras del equipo liderado por Zack Snyder (Amanecer de los muertos) en la adaptacion de la novela grafica a la gran pantalla.

En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo eretico parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine. En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronologico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecia de estatus teorico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teoricos criticos para analizar y evaluar el cine.

Adorada por el público, venerada por la crítica y respetada por todos los aficionados al cine, Ingrid Bergman fue la estrella más amada de los años caurenta. Tenía una mirada dulce y serena, un rostro delicado de incomparable belleza y el porte elegante de una dama. Era espontanea, sincera y emenuna. Y componia sus personajes con una claridad, precision y rpofundidad easombrosos. Pero lo mas prodigioso era su portentosa naturalidad, su maravillosa ductilidad. Nunca fue una diva glacial, sino una criatura vital y exquisita, e incluso en sus papeles mas sofisticados desprendia una aureola de autenticidad.

Cuando Ava Gardner aterrizó en Hollywood con apenas 18 años, no era más que una muchacha, de belleza lujuriosa y espíritu rebelde, a la que apenas se le entendía una palabra debido a su marcado acento sureño. Tras su primera audicion en la Metro, Louis B. Mayer, dijo: No sabe actuar, no sabe hablar, ¡pero es impresionante!. Los libros de esta coleccion proponen un recorrido, en clave de diccionario, por la vida profesional y privada de las grandes estrellas del celuloide. A traves de multitud de entradas, el lector podra interrumpir la lectura en cualquier momento sin perder el hilo de la narracion. Ademas, el libro incluye un cuadernillo central con fotografias que ilustran algunos de los episodios narrados.

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Imágenes del cuerpo asume la condición aventurera de todos los directores presentes en el libro para ir de la mano en una exploración a través de los cuerpos que pueblan el cine, buscando que las palabras transmitan el poder de las imagenes, anhelando poder acceder a los cuerpos que construyen cada imagen mediante su reconstruccion literaria. Intentando que el cine salga de su condicion plana para dejar patente que en su interior anida lo fisico, que esos cuerpos que la pantalla parece arrinconar con sus contornos, se encuentran, en realidad, vivos y presentes. Buscar que los cuerpos recuperen el lugar que les pertenece dentro del cine.

Ingmar Bergman, realizador cuya obra ha sido manipulada y malentendida hasta la saciedad, carecía hasta ahora de un estudio que acometiera el análisis de sus complejos mecanismos enunciativos, tarea que Juan Miguel Company, critico y profesor universitario, culmina mediante la construccion de un modelo descriptivo estructural lo suficientemente pertinente y sencillo como para dar cuenta adecuada del funcionamiento operacional de sus peliculas. El libro recoge ademas una serie de enjundiosas opiniones de Bergman sobre si mismo, una antologia critica y una abundante documentacion grafica.

¿Qué tienen en común El exorcista, La semilla del Diablo, La profecía y Poltergeist? Efectivamente, lsa cuatro son clásicos del cine de terror, pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una leyenda negra que incluyen muertes, accidentes misteriosos, cultos en una leyenda negra que incluye muertes, accidentes misteriosos, cultos diabolicos y otros hechos dificiles de explicar, como si alguna oscura desconocida fuerza sobrenatural no hubiese querido que estas peliculas se hicieran.