Libros de Cine, página 93 de 559

Aquest llibre recull el guió íntegre de la pel·lícula i informacions adicionals sobre el rodatge i sobre la figura de Macià i la seva època. Les nombroses fotografies el converteixen en un document únic sobre un film que retrata la part desconeguda d'un dels presidents més emblemàtics de la Generalitat. • La publicació del llibre coincideix amb l'estrena de la pel·lícula als cinemes. • 32 pàgines amb 90 fotografies amb tots els detalls del rodatge de la pel·lícula.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

Nació a comienzos del siglo XIX y murió casi a finales. Fue a lo largo de tres generaciones el símbolo sexual por excelencia: tanto de hombres como de mujeres. A la hora de elegir no discriminaba y vivia todas y cada una de sus pasiones con la naturalidad y la fuerza de aquel Angel Azul que compuso en la pelicula que la llevaria a la fama. Esta es la historia viva y real de Marlene Dietrich, una mujer que supo vivir su propia historia libre de prejuicios y con provocadora libertad.

El libro recoge los contenidos de la exposición que bajo el título Una poética de lo real que tuvo lugar en el MALBA de Buenos Aires.En la muestra se exhibieron un conjunto de fotografías y una retrospectiva integral de la obra filmica del gran director irani Abbas Kiarostami.La exposicion y especialmente la exhibicion de la serie fotografica Los caminos permiten al lector acceder al universo de uno de los artistas mas interesantes y complejos de nuestro tiempo. El catalogo incluye una seleccion de poemas de Kiarostami asi como textos criticos de Geoff Andrew, Jonathan Rosembaum y Jean Louis Comolli; dos entrevistas a Kiarostami.

El nacimiento del cine: desde el invento de las películas en movimiento hasta las primeras películas sonoras.

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

¿Mató Clark Gable con su coche a un peatón cuando conducía borracho?¿Intentó suicidarse Bette Davis?¿Quién o qué aniquiló a Madame Misterio, Theda Bara?¿Por qué acabaron Clara Bow, Fatty Arbuckle, Alec Baldwin y Al Pacino en los tribunales?¿De que acusaban a Charles Chaplin?¿Como amenazo la mafia a Errol Flynn y a Brad Pitt?¿Como salio del armario Charlton Heston si nunca habia entrado?¿Cuales son las reglas del juego de mesa de El Equipo A?¿Como piensa solucionar su calvicie Bruce Willis?

Cuatro años, desde la lectura de la novela hasta el estreno de la película, durante los cuales el periodista Agustín Rivera ha entrevistado a los implicados y asistido a la elaboración de la segunda película dirigida por Antonio Banderas: El camino de los ingleses. Entretenido y repleto de curiosidades este cuaderno de rodaje nos muestra todo el proceso de creación. Incluye fotografías en blanco y negro.

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar

Douglas Sirk, director de películas como «Extraña confesión» (1944), «Obsesión» (1953), «Solo el cielo lo sabe» (1955) o «Ángeles sin brillo» (1957), pasará a la historia del cine como uno de los gra

From dimly lit streets and glamorous apartments to world-weary detectives and irresistible femmes fatales, "The Rough Guide to Film Noir" illuminates every corner of cinema''s darkest and most compelling genre. From early masterpieces like "Double Indemnity" and "Kiss Me Deadly" through to neo-noir classics such as Chinatown and LA Confidential, this book highlights all the groundbreaking noir movies. There are profiles of legendary performers such as Humphrey Bogart and Barbara Stanwyck, great directors like Fritz Lang plus key cinematographers, composers and designers. Complete with website listings and books for further reading, this "Rough Guide" takes a fascinating look at the noir movies made in the Classical Hollywood era and beyond.

Novedosa obra sobre la Historia del Cine que arranca con el volumen dedicado a los años noventa del pasado siglo. Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de esa década situándolas en su contexto original y valorando su vigencia e influjo. Un libro para refrescar nuestros recuerdos de las grandes películas y una ocasión profundizar en la Historia del Cine.

Este material didáctico está diseñado para el profesorado y el alumnado correspondiente a todos los niveles de la ESO, entendiendo que los medios audiovisuales tienen un papel fundamental en los procesos de aprendizaje, en la transmisión de modelos de referencia y favorecedores el debate.

Un amplio repaso a las representaciones cinematográficas y televisivas de nuestra Guerra de la Independencia, de la que pronto se celebrará su Bicentenario. La intención de su autor, presidente del Foro para el Estudio de la Historia Militar de España (www.forohistoria.com), es, ante todo, valorar la utilidad que cada título tiene para conocer algo más sobre este evento histórico, y, aunque aquel no respete los verdaderos hechos históricos, nos sirva precisamente de punto de partida para descubrir más sobre los mismos. Todo ello profusamente ilustrado como es común a todas las publicaciones de Cacitel.

Contar historias es tan natural e instintivo para el hombre como comer o dormir. En las cavernas, alrededor de las hogueras, hubo a buen seguro narradores tan geniales como los que hoy amenizan cualquier sobremesa, escriben sus novelas o ruedan sus peliculas. Y seguramente tambien hubo pelmazos como los que hoy nos torturan publicando sus libros, escribiendo sus guiones o aburriendonos en las barras de los bares. Los medios han cambiado, pero las claves de las buenas y las malas historias siguen siendo basicamente las mismas. Este libro habla de esas claves, de los secretos que hacen funcionar o fracasar a las historias. Mucho de lo que se dice es aplicable al teatro, a la novela y sobre todo a los guiones cinematograficos. Pero, ojo, esto no es un manual de guion al uso. Obviando los tecnicismos, y a traves de sencillos ejemplos sacados de la vida cotidiana, las leyendas urbanas o el saber popular, Cuentalo bien reivindica el sentido comun como herramienta fundamental para entener y utilizar mejor las tecnicas narrativas en la escritura de guiones y cualquier otro tipo de relato.