Libros de Cine, página 98 de 559

Discover how director Zack Snyder (300) and his crew faithfully recreated the intricately detailed world and characters of the legendary graphic novel in the eagerly awaited film.From the New York City of an alternate 1985 to the surface of Mars, the film adaptation of Watchmen is a triumph of design, filled with unique characters and layer upon layer of arresting detail. Featuring scores of production designs, set...

En los capítulos que componen este libro no sólo se presta atención a la figura de Robert Redford en el mund del cine como actor y director, sino a otros aspectos como su triste infancia y alocada juventud, su paso por el teatro y la televisión, su matrimonio, su "status"de "sex symbol",sus opiniones políticas, su lucha por la ecología, y, porsupuesto, su labor al frente del Festival de cine Sundance.

Este libro analiza un tema inédito en nuestra literatura: la visión que se ha ofrecido de España en películas y series extranjeras a lo largo de la Historia del Cine y de la Televisión. El autor propone como idea transversal el predominio de los topicos y los lugares comunes, muy singularmente en el cine de Hollywood, en filmes como El capitan de Castilla o ¿Por quien doblan las campanas? Desde esta perspectiva, revisa abiertamente la obra de directores miticos de Hollywood (Henry King), pone de manifiesto una cierta ambiguedad etica de otros (Orson Welles), e incluso cuestiona a alguno de los popes de la intelectualidad europea (Jean-Luc Godard). Por el contrario, reivindica como fundamentales a cineastas menos conocidos, como Frederic Rossif o Jacques Feyder. Tambien pone el foco de atencion sobre filmes apenas reseñados y que, en su opinion, resultan imprescindibles (Morir en Madrid, El manuscrito encontrado en Zaragoza, etc.). El texto, contundente y accesible, se basa en el analisis minucioso de mas de cincuenta peliculas, y complementa la critica cinematografica con multitud de apuntes sociologicos, politicos, historicos y linguisticos. El libro tambien ofrece una completa filmografia sobre el tema y un acercamiento, mas o menos pormenorizado, al perfil de casi cien cineastas. Enrique Perez Romero (Soria, 1974) es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2007, es responsable del area de investigacion y archivo de la Filmoteca de Extremadura. Es jefe de redaccion de la revista de cine Version Original, pertenece al equipo de la publicacion on-line Miradas de cine (miradas.net) y colabora con el portal de informacion audiovisual Kane3 (kane.es). Desde 2008 es critico cinematografico del programa "Hoy por Hoy" (Caceres) en la Cadena SER. Ha participado en numerosos libros colectivos, siendo esta su segunda obra en solitario, tras En mitad del camino. Paisajes y sentimientos de las Españas en nuestro ci

Coordinado por Carlos Tejeda. Con Textos de José María Caparrós Lera, José Luis Borau, Nacho Cagiga, Hilario J. Rodríguez, Juan Ignacio García Garzón, Jorge Gorostiza, José Manuel Serrano Cueto, Cata

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

Acompañan dos DVD. Gran formato con ilustraciones. Nosferatu fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker Drácula a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logro que se reconociese la autoria y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la pelicula. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparicion. La presente version, restaurada por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung, no solo es la de metraje mas similar al original de 1922. Ademas, siguiendo la pauta de fragmentos de la epoca, restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau, quien rodo la pelicula a plena luz del dia siempre pensando en que posteriormente se aplicarian determinadas coloraciones. Tambien en la presente edicion se ha incorporado la musica original del estreno compuesta por Hans Erdmann.

... A Lola le encantan las bodas, aunque su matrimonio está en crisis y sospecha que Jorge, su marido, se ha enamorado de Yasmina. Yasmina tiene prisa por casarse con Javi, un policía municipal que prefiere tomárselo con calma. Alfredo es contrario al matrimonio, pero estaría dispuesto a casarse por amistad... o por dinero. Un novio para Yasmina es un fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, el compromiso social y la vida en pareja.

Biografía de más 400 actrices y listado de las películas en las que cada una de ellas ha aparecido desnuda y la parte de su cuerpo que ha lucido. Incluye un listado de los desnudos más sonados de la historia del cine y los destapes mas sonados ilustrados fotograma a fotograma.Abarcando casi un siglo de historia del cine y completamente actualizada, la "Guia del Voyeur" muestra la verdad desnuda (nunca mejor dicho) de las grandes estrellas femeninas de la pantalla, desde la era de las peliculas mudas hasta los mas recientes dias del DVD: de Ursula Andress a Monica Bellucci; de Brigitte Bardot a Angelina Jolie; de Marilyn Monroe a Catherine Zeta-Jones; de Nadiuska a Elsa Pataky; pasando por Raquel Welch, Kim Basinger, Bo Derek, Demi Moore, Sharon Stone, Kathleen Turner, Charlize Theron, Paz Vega... y asi hasta mas de 400 actrices. La guia esta dividida en tres secciones: "Las estrellas de la A a la Z" incluye una biografia y un listado completo de los titulos en los que cada actriz ha aparecido desnuda, especificando las partes de su cuerpo exhibidas en cada ocasion. "501 desnudos que han dejado huella" se detiene en el film voyeur definitivo de cada una de ellas, ilustrado, como no, con imagenes de la pelicula en cuestion. "Las favoritas del haren", por su parte, es un jugoso y espectacular repaso a los desnudos mas famosos de la historia del cine, capturados fotograma a fotograma. Divertida, lujuriosa, sensual, acida, pero tambien elegante y con clase, la "Guia del Voyeur" es la obra de consulta definitiva para el miron que hay en todos nosotros.

Eds., Laura Gómez Vaquero y Daniel Sánchez Salas. Recopilación de artículos aparecidos en Secuencias. Revista de Historia del cine a lo largo de sus primeros diez años de vida, que ofrecen una mirada abierta y singular acerca de una de las etapas del audiovisual mas estudiadas de nuestro pais.

El lento regreso del realismo, de lo figurativo, como foco de interés de la representación después de una larga hegemonía modernista de lo abstracto, obliga a replantearse el papel que el campo de lo artistico, reconfigurado y ampliado despues de la supuesta muerte del arte, desempeña en las sociedades contemporaneas. Este libro emprende una serie de recorridos por diversos paradigmas melodramaticos pertenecientes a distintas geografias formales para constatar la aparicion espontanea de lo que constituira la forma privilegiada de todo intento de realismo en el terreno de la representacion. Se trata de un realismo melodramatico ligado al conocimiento, una nueva epistemologia fundada en una fortalecida alianza entre la estetica y las emociones.

Buster Keaton: Vida y Obra no es una biografía. Es una novela. Es un retrato no de la persona sino del fenómeno Buster Keaton. Hotakainen realiza una descripción del fenómeno que sitúa a Buster Keaton en el momento actual. A lo largo de 5 capitulos varios personajes participan en la trama: los padres, la esposa e hijo de Buster, Alice Miller, Clint Eastwood, Charles Chaplin y Mike Tyson. Tambien el propio Buster toma la palabra para explicar exhaustivamente su filosofia de vida. Mis peliculas tienen exito porque soy como vosotrosBuster Keaton: Vida y obra es una novela que deslumbra al lector y hace que el blanco de la pared se llene de colores que danzan Putte Wilhemsson. Parnasso.

En esta obra se abordan reflexiones sobre el valor documental de las películas, se relaciona la expresión cinematográfica con otras formas en el marco de una historia de la representación visual y se analiza el cine como fenomeno estrechamente relacionado con otros productos de la cultura popular.

Grace Kellywhose cool, blond beauty defined the aloof sexiness of the classic Hitchcock heroineleft a lasting impression on Hollywood and the world. Although her career was brief, she lit up the screen in films like High Society, Rear Window, and The Country Girl, for which she won an Oscar. She was not only a fine actress, great beauty, and icon of American style, but she was also a passionate philanthropist, known for her generosity and kindness. This ambitious photographic biography with 160 images shows it allcapturing the early years, film career, royal marriage, and private life of this remarkable woman. Handwritten documents and famous quotes on and from Grace Kelly complement this impressive iconographic research.

La historia de las relaciones entre la literatura y el cine ha sido hasta hoy tan compleja y variada como conflictiva. Pocas formas artísticas han establecido entre sí tantos contactos, intercambios y prestamos, viviendo al mismo tiempo en un clima de malentendidos y mutuos prejuicios. Tras la lectura de esta monografia el lector sera mucho mas cauteloso a la hora de establecer cualquier comparacion entre la literatura y el cine y sabra mucho mas de la constitucion interna, del lenguaje propio que hay detras de una y otro. Perdera algo de inocencia y ganara en profundidad de la mirada y en captacion del texto. Carmen Peña-Ardid ha escrito con pasion y prudencia, alianza tan indispensable como la de rigor cientifico y gusto indeclinable por lo que uno hace.

Marlon Brando ha sido considerado como el mejor actor del siglo XX, el actor por antonomasia. Un ser excéntrico y extraño, pero también, genial y extremadamente humano. En definitiva, la expresión máxima de lo que entendemos como un espíritu libre, constituido en auténtico mito del cine. Sin duda, una obra única y especial, por tratarse de un documento de primera mano en el que Marlon Brando se expresa de manera directa y sin tapujos acerca de un repertorio inacabable de temas y cuestiones de plena actualidad.

Prólogos de María Isbert y Javier Cámara Este libro se compone de las memorias, de la vida artística de uno de sus mayores iconos de la interpretación del siglo XX.