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Mamet no para. Su output es sorprendente. Y no lo son menos sus logros, reconocidos con premios como el Pulitzer; patentes en obras como Glengarry Glen Ross, Perversidad sexual en Chicago, Oleanna o Edmond; en esplendidos guiones cinematograficos como Hoffa, Los intocables o El cartero siempre llama dos veces; o en sus propias peliculas: Juego de emociones, Las cosas cambian, Departamento de Homicidios... Se gano un lugar en el teatro en los setenta, uno en el cine en los ochenta; en los noventa va y viene desbordando firmeza y claridad en sus modos y convicciones; mas hoy sus ultimas, ultimas palabras seran una confesion: No soy nadie mas que aquel muchachito, aquel estudiante inseguro que por fin ha dado con una idea en la que puede creer y que se siente que, a menos que se aferre a ella y le dedique la vida, estara perdido. Otto Minera

A través de la lectura de La aventura de dirigir un casting asistiremos como invitados de excepción al descubrimiento de nombres tan conocidos como Tom Cruise, Leonardo di Caprio, Scarlett Johanson, John Cusack, Matt Damon, Joaquin Phoenix, Meg Ryan, Benicio del Toro o los niños de Harry Potter, que en su momento, antes de convertirse en estrellas, tuvieron que pasar pruebas, a veces afortunadas y otras no (Julia Roberts, por ejemplo, perdio una prueba por una desafortunada averia de su coche), ya que las autoras son reputadas directoras de casting de la industria cinematografica norteamericana. Descubriremos curiosidades (las actrices cobran menos que los actores) y recorreremos mas de veinte años de trayectoria profesional, viendo una parte de la historia del cine desde la trastienda.

Buñuel - Rouch

Un repaso a las Mejores Interpretaciones de la Historia del Cine: todos los premios actorales más importantes, las encuestas y listas de los medios de comunicación, las 100 Mejores, los Grandes Duelos Interpretativos, otras grandes interpretaciones. Todo ello profusamente ilustrado con más de 200 fotos de gran calidad.

Offers a look into the making of the double feature movie "Grind House", directed by Quentin Tarantino ("Kill Bill") and Robert Rodriguez ("Sin City"). This title contains the cast and crew interviews, full-colour photographs, art, and the history of the 'grind house' genre by the directors.

In this collection, the owner of London's famous Reel Poster Gallery shares over 250 full-color promotional materials for films of the 1970s, including APOCALYPSE NOW, LAST TANGO IN PARIS, and TAXI D

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

Nació a comienzos del siglo XIX y murió casi a finales. Fue a lo largo de tres generaciones el símbolo sexual por excelencia: tanto de hombres como de mujeres. A la hora de elegir no discriminaba y vivia todas y cada una de sus pasiones con la naturalidad y la fuerza de aquel Angel Azul que compuso en la pelicula que la llevaria a la fama. Esta es la historia viva y real de Marlene Dietrich, una mujer que supo vivir su propia historia libre de prejuicios y con provocadora libertad.

Con motivo de la retrospectiva que Documenta Madrid 06 ofreció sobre los documentales de Werner Herzog, aparece este completo libro. En él encontraremos sus películas comentadas, declaraciones, documentales en las que el es protagonista y textos que nos llevan a profundizar mas en la obra de Herzog.

From dimly lit streets and glamorous apartments to world-weary detectives and irresistible femmes fatales, "The Rough Guide to Film Noir" illuminates every corner of cinema''s darkest and most compelling genre. From early masterpieces like "Double Indemnity" and "Kiss Me Deadly" through to neo-noir classics such as Chinatown and LA Confidential, this book highlights all the groundbreaking noir movies. There are profiles of legendary performers such as Humphrey Bogart and Barbara Stanwyck, great directors like Fritz Lang plus key cinematographers, composers and designers. Complete with website listings and books for further reading, this "Rough Guide" takes a fascinating look at the noir movies made in the Classical Hollywood era and beyond.

Este libro intenta proporcionar un método de base para el análisis de los films y, más en general, de los textos audiovisuales. Teniendo en cuenta algunas de las experiencias más avanzadas en este terreno, sugiere cómo plantear el trabajo, de qué instrumentos valerse y qué objetivos perseguir. En principio se ilustran las técnicas de descomposición y recomposición del film que por un lado conducen a su unidad constitutiva y por el otro a los principios de su funcionamiento. Después se recorren cuatro grandes áreas de investigación : el análisis de los signos y de los códigos de un film; el análisis del universo representado, poniendo un énfasis especial en el espacio y en el tiempo; el análisis de la narración, con los personajes, las acciones y los cambios de situación; y el análisis de las estrategias comunicativas, con la manifestación en el texto tanto del autor como del espectador. La exposición está ilustrada con numerosos ejemplos extraídos de la historia del cine, y otorga una particular atención a las implicaciones didácticas del análisis.

En el período central del franquismo, se produjo en España una lenta recuperación de un cine que, poco a poco, trazó puentes con corrientes y géneros presentes en el panorama internacional. Pese a las dificultades impuestas po un régimen totalitario, el fracaso de las propuestas oficialistas más rancias dio paso a algunas tentativas que, como la del cine negro español, cuyos influjos pueden rastrearse en las décadas anteriores, oxigenarion desde 1950 a una industria poco consolidada.