Libros de Diseño y Moda, página 16 de 435

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehiculos de la comunicacion. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Como diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipografico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografia, desde sus raices historicas y su interaccion con distintos materiales y tecnicas hasta el actual desarrollo de la tipografia digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipografos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipografico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, ademas de un pequeño y util glosario de terminos tipograficos.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

El modisto español Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se ha convertido, más de tres décadas después de su muerte, en una figura legendaria en la historia de la moda del siglo XX. Su nombre remite a diseños de la maxima calidad, caracterizados por su caracter escultural, una habil manipulacion de los tejidos y el espectacular uso del color.Balenciaga, modisto de modistos,examina la practica del diseño de Balenciaga y su estrategia comercial, desde el contexto local y temporal en el cual aprendera su oficio hasta su acceso a la escena internacional de la moda donde, con su obra, alcanzo el mas alto grado de fama y prestigio.

Collector Bookstore is a retailer of new books located in Leavenworth, Kansas. We specialize in price guides and reference books for the antiques and collectibles industry. Unleash your inner mechanical mastermind! Welcome to the wondrous world of Thomas Willeford, aka Lord Archibald "Feathers" Featherstone, in which he shares his closely guarded secrets of Steampunkery. Filled with do-it-yourself projects, "Steampunk Gear, Gadgets, and Gizmos: A Maker's Guide to Creating Modern Artifacts" shows you how to build exquisite, ingenious contraptions on a budget. Learn from Lord Featherstone as he distills his wealth of hard-learned skills, describes how to use the readily available tools of the modern mad scientist, and expounds on the art and philosophy of scavenging unique components and raw materials. The perfect companion for the hobbyist and advanced machinist alike, this inventive volume will guide you through the creation of your very own infernal devices. Get steamed with these provocative projects: Aetheric ray deflector solid brass gogglesCalibrated indicator gaugesFerromagnetic self-scribing automated encyclopedia (or Steampunk book drive)High voltage electro-static hand cannon (or lamp gun)Tesla-pod chrono-static insulating field generator (or mobile device enclosure)Altitude mask with integrated respiratory augmentation Armored pith helmetMark I superior replacement arm with integrated Gatling attachment

Neville Brody y Jon Wozencroft crearon FUSE en 1991, una rompedora e influyente publicación sobre tipografía que abrió nuevos caminos en el diseño contemporáneo. Esta completa retrospectiva presenta los 18 numeros publicados por FUSE y otros dos ineditos. El resultado es un innovador compendio que impresionara a diseñadores y amantes de la...Lanzada por Neville Brody y Jon Wozencroft en 1991, FUSE fue la rompedora publicacion que llevo el diseño y la tipografia a espacios radicalmente nuevos e imprevistos. Todavia reverbera la enorme influencia de su aproximacion revolucionaria y experimental al lenguaje tipografico, y hoyveinte años despues de su lanzamientodestacan como futuristas y adelantadas a su epoca las exploraciones llevadas a cabo por algunos de los nombres mas famosos e influyentes de la industria.Tomando el alfabeto como base, y posibilitado por el advenimiento del diseño digital, FUSE se convirtio en un laboratorio para nuevas ideas y riesgos, asi como en un invernadero de pensamientos novedosos. Publicados a lo largo de veinte ediciones, cada numero era tematico e incluia fuentes y posters por colaboradores especialmente comisionados, todo lo cual se muestra aqui.Para conmemorar el lanzamiento del numero 20, TASCHEN te trae un compendio de 416 paginas de todos los numeros. Son exc...

"El primer libro sobre la historia de la revista Vogue y sus contribuciones editoriales, visuales y artísticas al mundo de la cultura y del periodismo de moda. Este libro, ricamente ilustrado con ci

En esencia, el método de la serigrafía es sencillo: pasar la tinta por una plantilla para crear un imagen reproducible. Sin embargo, con ingenio, artistas de serigrafía pueden crear obras maestras usando esta tecnica tan sencilla y economica.Juntando instruccion con inspiracion, Silkscreen Basics proporciona una vision multifacetica de la serigrafia, desde sus raices en la antigua China hasta ahora en la era digital, y es la introduccion perfecta por cualquier persona interesada por este popular metodo de imprenta.Lejos de un simple manual de instrucciones, este libro da instrucciones paso por paso de como crear serigrafias que son economicas y resultonas en casa, ademas de utiles consejos acompañados por cientos de fotos, dibujos y grabados.Tambien incluye perfiles y consejos expertos, de artistas destacados como Jujus Delivery, Ben Chlapek y Ellen Wagner; colectivos como Base V. en Sao Paulo, Underbelly en San Antonio, Texas; y estudios como Bongout en Berlin, Alexis Rom Estudio en Barcelona y Malevo Estampa en Buenos Aires.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". En el apogeo del consumismo norteamericano, estas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, cuando el pavor por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, que ofrecian un sensual abanico de posibilidades y seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

Finalmente, aquí tenemos una ayuda real y práctica para ilustradores independientes en ciernes. Este libro explica como evitar los escollos que pueden arruinar una carrera, con consejos en las primeras impresiones cruciales, como crear una cartera y abordar a los clientes, como negociar contratos, como manejar, entregar y facturar el primer trabajo. Como montar un estudio, manteniendo un flujo estable de trabajo, administrando tiempo y dinero, provee informacion para la realizacion de exitosas promociones y publicaciones propias e igualmente sobre los pros y los contras. Con utiles revelaciones recogidas de la carrera del autor y de su trabajo como agente con grandes artistas de los Estados Unidos y del Reino Unido, el libro incluye entrevistas con 9 grandes ilustradores. El lector se beneficia de sus experiencias al iniciar, que aprendieron o notaron durante la metamorfosis de estudiantes a profesionales; cuales fueron sus expectativas y experiencias. Ademas, directores y comisionados de arte describen el modo como les gusta ser abordados y los que realmente les disgustan.

Hasta ahora no creíamos posible que la creatividad pudiera relacionar el diseño digital con las técnicas artesanales. Este libro es una fantástica sorpresa, un magnífico regalo, con honestas y originales ideas. Las autoras muestran como lograr obras de diseño unicas a partir de todo tipo de manualidades, sacadas directamente de los estudios de arte.Todas las tecnicas del taller de manualidades pasan ante nosotros: pinturas, texturas, pastas de modelado, trabajo con papel, collages, esculturas, grabados y laminas impresas. Uno de sus logros mas importantes es convertir estas maravillosas artesanias, una vez escaneadas, en proyectos y graficos digitales utilizando programas como Photoshop o InDesign.Si usted es uno de esos diseñadores que le gusta marcar la diferencia, encontrara en este libro tanto la instruccion como la inspiracion. Esta atinada seleccion de herramientas pone de manifiesto la universalidad del diseño, su poder y alcance. Atrevase con las manos y la imaginacion, obtendra resultados impresionantes.

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Artes Decorativas, octubre 2011- abril 2012. Presenta el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didactica, como el diseño grafico ha trascendido los ambitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformacion de la España contemporanea. Se muestran obras de Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas

La moda es un universo de glamour a la vez que un negocio complejo que ocupa un señalado lugar en la economía de todos los países, donde el éxito depende del talento y la visión para el diseño y la direccion.Principios de gestion en empresas de modafacilita la iniciacion en el negocio de la moda a traves del examen de los procesos, funciones y objetivos que definen este polifacetico sector. Cada capitulo analiza conceptos como la prediccion de tendencias, la comunicacion y la tecnologia aplicadas a la moda, las compras, el aprovisionamiento y las cadenas de abastecimiento, el marketing o las iniciativas empresariales; todo ello mediante ejercicios y casos practicos centrados en situaciones reales de la industria, acompañados de una gran cantidad de diseños realizados por estudiantes y profesionales. Una introduccion provechosa a la gestion comercial de la moda, que sera de gran utilidad para estudiantes, profesionales del sector y en general para todo aquel que quiera convertirse en un activo valioso para una empresa de moda.