Libros de Diseño y Moda, página 55 de 436

El dibujo en la modaes una introducción visual orientada a los diferentesestilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.La primera parte del libro esta dedicada a losprincipios basicosde un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprension de las proporciones en la moda, con relacion a la anatomia de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, asi como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. Tambien se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las tecnicas de representacion a mano alzada mas tradicionales.La segunda parte del libro se centra en lasmejorasque se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia grafica de la representacion del color, el collage y las tecnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentacion de los dibujos y los portfolios.Diferentesentrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradorescon talento permitiran que estudiantes, jovenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, basico para un diseñador o ilustrador de moda.

China tiene una larga historia en la producción de tejidos, que incluyen la seda, la lana y el algodón. Con las subidas y bajadas de las dinastías chinas, los modelos de bordado se han desarrollado para reflejar los momentos en los que fueron creados. Los que se destacan en este libro son principalmente diseños populares de temas primarios como flores, pajaros, asi como imagenes de personas. Para marcar su relevancia contemporanea, han sido adaptados, recreados y refinados con Adobe Illustrator y guardados en formato vectorial. Asi pueden ser facilmente usados por los diseñadores de cualquier disciplina, ya sea textil, grafico o interior.

An extraordinary collectible, Kenzo creatively presents forty years of the Paris-based fashion house, founded by Japanese designer Kenzo Takada and now in a resurgence under artistic director Antonio Marras. Established in 1970 by Kenzo Takada, who had arrived in Paris from Japan in 1965, Kenzo is one of the great French houses that transformed global fashion in the latter half of the twentieth century. Now under the artistic directorship of Antonio Marras, KENZO has again achieved critical and popular acclaim. Marras draws from the rich vein of Kenzo tradition as it engages the spirit of the new century. Armed with an unmatched vocabulary in prints and textiles, Marras mines both East and West, the present and the past, to create a collection that evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder. The highlights of Takada's tenure until his retirement in 1999 are also documented here. The first monograph on KENZO, this lavish volume comes in a real fabric cover, available in three different patterns, and with a pop-up that evokes the romantic textiles, envelopes, and paper craft for which the house's fashion collection invitations are known. Additional special features include three double-sided double gatefolds, folding out to the equivalent of eight pages, and three accordian gatefolds, folding out to five pages. This book is truly an art object in and of itself.

El diseño constituye hoy uno de los principales motores de la economía cultural así como la más poderosa herramienta para reconfigurar una de las preocupaciones clave de la contemporaneidad: la identidad individual y social. Vivimos en una sociedad modelada en gran medida a traves del diseño y, sin embargo, este proceso de ideacion y produccion profesional penetra en lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia lo torna imperceptible. ¿En que momento comenzo a ser asi y que papel desempeña realmente esta actividad que conocemos como ''diseño''? Penny Sparke traza en este libro, exhaustivo y apasionante, la genesis y la evolucion del diseño, desde la modernidad -cuando comienza a cristalizar la figura del diseñador profesional- hasta la actualidad. Con un enfoque ameno y didactico y valiendose de un gran numero de casos practicos, Diseño y cultura. Una introduccion desmenuza los pormenores de los diferentes discursos sobre el diseño que pueden rastrearse a traves de los distintos ciclos, movimientos y periodos sociales. Gracias al enfoque interdisciplinario de Sparke y a la propia ubicuidad del tema abordado, este libro interesara a todas aquellas personas relacionadas con el diseño, la comunicacion, la sociologia, la antropologia cultural, la economia del consumo, la filosofia, la historia y los estudios culturales.

La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.

Si quieres los labios de Angelina Jolie, el encanto de Audrey Hepburn, el flequillo de Kate Moss, los andares de Marilyn... ¡éste es tu libro! Caroline Cox nos desvela los trucos de belleza de las mas glamourosas de Hollywood para que tu tambien brilles como ellas. Sigue sus consejos y potencia asi tu encanto natural para convertirlo en tu mejor arma de seduccion.

Poques coses hi ha tan evocadores com una carta als Reis Mags. Les joguines formen part de la nostra vida, ens mostren què volíem ser quan fóssim grans, quins anhels i quines aspiracions preteníem ma