Libros de Diseño gráfico, página 17 de 146

En ciertas ocasiones lo único que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan en marcha nuestro cerebro. Esto es lo que hace precisamente Palabra de diseñador, un delicioso y divertido compendio de citas, maximas y reflexiones de mas de un centenar de destacados profesionales de la historia de la creacion visual. Como si de una tertulia de sobremesa se tratase, en estas paginas un diseñador del siglo XIX se sienta entre dos creadores contemporaneos, y nosotros tenemos la inmensa suerte de asistir como oyentes a su conversacion topandonos con personajes de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lupton o Herman Zapf. Un pequeño gran libro, regalo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, y para cualquier persona que sienta curiosidad por las ideas y las personalidades que han dado forma al arte de la comunicacion visual.

Al cambiar un logo una organización puede crear una marca que sea vívida, fresca y expresiva. Logograma presenta una amplia diversidad de logos dinámicos y las formas con las que evolucionan y se ad

Monochrome Graphics muestra el atractivo de los diseño monocromos en una ampñia gama de campos visuales y ofrece ejemplos que demuestran el poderoso impacto expresivo del blanco y negro, haciendo de el una guia altamente sugerente para los profesionales del diseño y para el publico interesado en las artes visuales.

LETTERING significa “letras dibujadas”, lo podemos entender como aquellos trabajos que se caracterizan por su gesto manual y por lo tanto, por su imperfección y su estilo libre. En este libro hemos r

La cultura de las tablas (longboard, skate, snow y surf) ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia del diseño contemporáneo innovador. Una atuéntica cultura propia. Ha habido un gran número de artistas noveles que han puesto su mas reciente trabajo en las tablas, asi como diseñadores consagrados que las han diseñado. OnBoard reune un amplio abanico de obras y las muestra aqui, con un formato unico y muy visual. Las tablas son las verdaderas protagonistas, creando una verdadera exposicion.

Los iconos y pictogramas son signos que informan sin palabras. Son portadores de un significado que reconocemos y decodificamos con un simple golpe de vista. Este libro contiene una introducción al estudio y diseño de los iconos y pictogramas en general, y de los sistemas de pictogramas de origen tipografico, en particular. Propone un modelo o metodologia para resolver este tipo de proyectos. Diseñar un pictograma o una familia de pictogramas es una experiencia que requiere rigor metodologico y habilidades tecnicas que solo se aprenden con la practica. "Diseño de iconos y pictogramas" pretende acompañar al estudiante como guia docente y ser de utilidad al diseñador profesional como material de consulta, en ese proceso de indagacion grafica, donde es necesario concebir signos de forma depurada y sobria, cuya funcion informativa es primordial para su destinatario.

Vivimos en la sensación de que un ciclo del mundo, de nuestro propio mundo, pero también del mundo imaginable, se ha acabado, y hay en ello una señal de envejecimiento colectivo.

Els precedents del disseny grafic a Catalunya es remunten a les primeres decades del segle xx, quan les arts de la modernitat vivien un moment de maduresa (cartellisme, grafica, perfumeria, interiorisme, entre d altres) i els artistes catalans participaven amb entusiasme en les avantguardes europees. Tots aquests fenomens son tractats a La formacio del Sistema Disseny Barcelona, com tambe la implementacio de la industria, l aparicio d institucions creades pels dissenyadors i la reivindicacio d una professio que aspirava a convertir-se en disciplina, les quals han obert noves perspectives historiques i ens ofereixen una lectura transversal de l evolucio recent d aquest art. Aquest llibre no sols aplega aportacions de procedencies diverses, sino que es, sens dubte, una obra de referencia per a entendre el paper del disseny en un dels pasos en que gaudeix de mes bona acollida.

El Estado Mental es una revista. Como lo fueron toda la vida en el quiosco. Buen papel, bonita portada, cuidada maquetación. Sale cada mes. Va por el segundo número y ambos han sido brillantes. Trata varios temas a varias voces. Algunos de ellos son firmas conocidas del pensamiento o el arte, otros no lo son tanto, pero no por ello dicen menos. Tiene entrevistas, graficos, articulos de fondo, relatos, reportajes. Y todo ello tiene un desmesurado interes. Son cargas de profundidad que caen lentamente hasta estallar abajo, en los fondos submarinos. La lenta onda de sus explosiones dura todo el mes. Hasta que salga el siguiente numero.

Los animales siempre han sido fuente de inspiración para el mundo del diseño y del arte. Ya sea un clásico estampado de leopardo o una escultura estilizada, los animales son un punto rico y vibrante para proyectos de diseño. Hoy en dia, el contraste entre el mundo natural y salvaje de los animales, y el mundo del diseño ha dado lugar a yuxtaposiciones interesantes y originales. Puede ser nuestra manera de demostrar respeto a estas criaturas o una forma expresarnos a traves de ellas. Sea cual sea la razon, los animales tienen un papel importante en el diseño, y este libro trata de explorar esta relacion.

Equally useful for seasoned professionals and those new to the field, Carolyn Handler Miller covers effective techniques for creating compelling narratives for a wide variety of digital media. Written in a clear, non-technical style, it offers insights into the process of content creation by someone with long experience in the field. Whether you're a writer, producer, director, project manager, or designer, 'Digital Storytelling' gives you all you need to develop a successful interactive project.

Vivier, Blahnik y Westwood. Los chapines de madera de medio metro del siglo XV y su reaparición como zapatos de plataforma en las décadas de los años 1960 y 1970. Palas de tul, brocado, bisutería, vidrio, escamas y plumas. Los inmortales clasicos de Chanel, el zapato de salon de Jachie Onassis, los tacones de aguja de Marilyn: esta obra es un autentico deleite visual, un homenaje al calzado femenino con mas de 1.000 fotografias a todo color. Ademas se incluyen anecdotas fascinantes sobre los zapatos, asi como los perfiles de los maestros zapateros, e incluso un amplio repertorio de modelos inolvidables bajo el titulo El zapato que dejo huella: ¿quien no recuerda las futuristas botas estilo gogo de Courreges?

Es una compilación de ejemplos de diseño grá?co en el mundo de la gastronomía. Incluye desde el diseño de las etiquetas y los embalajes, hasta locales dedicados a la hostelería y a la venta de productos de alimentacion. Diseñar una identidad visual de exito dentro del competitivo mundo de la industria de la alimentacion involucra mucho mas detalles que simplemente un logotipo, un eslogan y los colores corporativos. Este capitulo reune deliciosas identidades visuales dedicadas al amor por la comida, desde la tipografia en menus de madera hasta gra?cos de monstruos en tazas. A partir de las siguientes paginas se sentira tentado por unas espectaculares fotografias y un diseño aparentemente simple, acompañado por pequeños textos informativos que incitan a salir y empezar a experimentar con la comida. Deseamos que deje salir al sibarita que lleva dentro y se transforme gracias al diseño, una mano invisible que moldea nuestras experiencias diarias. Designlicious no es solo un libro sobre diseño o comida, sino que se trata de un triunfo gastronomico. Asi que sientese, relajese y saboree.

El diseño de información consiste en la visualización de la información mediante el diseño gráfico. Esta valiosa guía representa una introducción creativa, informativa y práctica a los principios generales del diseño de informacion.Con capitulos dedicados al publico receptor, a la estructura, la legibilidad y la fluidez, la seccion de medios, la experimentacion y la entrega en multiples plataformas, Introduccion al diseño de informacion proporciona una vision completa de un aspecto fundamental de la comunicacion visual.Los casos practicos ? ilustrados -, pertenecientes a destacados diseñadores, permiten comprender mejor los retos que esconde la creacion de diseños de informacion para los medios impreso, interactivo y ambiental. Varios ejercicios practicos y trucos permiten al lector poner en practica todos estos conocimientos. Por todo ello, es el libro perfecto tanto para estudiantes como para interesados en el diseño.Con 300 ilustraciones

LogoBook (paperback) es una compilación de logotipos con contenido adicional: la visualización del proceso creativo y una visión detallada del símbolo visual. Para conseguir esto, el libro está dividido en 14 capitulos con temas como: cultura, social, diseño y arte, educacion, salud y belleza, deportes... En cada capitulo hay un logo elegido para un estudio mas detallado. De esta manera, se dedican algunas paginas a la creacion del logo, como metodos de trabajo, fotografias y desarrollo del proceso. Se muestra todo el camino, desde la primera idea hasta el resultado final en 14 casos diferentes.

New Signage Design reúne señales gráficas que cumplen las 3 cualidades imprescindibles en el diseño gráfico de este campo: funcionalidad, visión y estética.

Timed to publish with the release of the hotly anticipated third and final entry in the series Batman: Arkham Knight, this book is the first official look behind the scenes of one of the most critically acclaimed and bestselling video-game series of all time.Collecting the best character sketches, concept art, background paintings and more from all three of Rocksteady''s Arkham games--Asylum, City, and Knight--The Art of Batman: Arkham Trilogy takes fans through every stage of the creative process.Key creative and development talent offer commentary through exclusive, candid interviews, making the book the definitive look back at seven years of gaming innovation that have helped reimagine the Batman mythos in yet another iconic incarnation.

SELECTED from Bilbao is a space where you can discover, share and be inspired by the latest graphic trends from all around Europe. Over two days, SELECTED from Bilbao will supply all the creativity and inspiration you need. The festival takes place in Bilbao, the charming capital of Biscay, and invites attendees to participate in a programme packed full of activities: international artists, the Academic Lab, a round table, branding experts, exhibitions and lots more.