Libros de Diseño gráfico, página 41 de 147

“...El orden alfabético establecía una ruta, un desplazamiento en el espacio y en el tiempo. De alguna manera, la utilización ordenada del alfabeto imponía una causalidad a una secuencia de imágenes

Today, product packaging must not only protect the merchandise, it must act as a branding tool to differentiate the product from those of competitors, and for seasonal and other promotional campaigns. It is charged with the task of presenting the product''s features in an appealing light by being attractive, fun, and easy to use. Creating these alluring shapes requires considerable time and effort, in a process of trial and error to achieve the best form and function. Among package materials, paper is most fundamental, yet sensitive; it requires skills and techniques in cutting, folding, and gluing to maximize the characteristics of the material and develop a perfect package design. In this volume, 160 high-quality commercial paper packages created by industry professionals, including such famous brands as Champagne Veuve Clicquot and Liberty, unveil the details of the package designs through photographs and schematic drawings, which help readers understand the construction of the boxes and how they work. Drawings are included on the accompanying CD-ROM in pdf format. This book will serve as a gateway to the world of design, made possible by paper materials.

GUITTON, PEDROCerca de 1.000 piezas gráficas que homenajean a personalidades de fama mundial en disciplinas tan variadas como el cine, el arte, la televisión, el cómic, la música, el deporte y otros famosos. Conecta con cerca de 500 diseñadores y agencias de todo el mundo con estilo propio, de la mano de figuras como: Akihiro Sai, Cocobongo Artworks, Jeff Fisher, Gianni Rossi, G. Marconi, Hausgrafik, Musa Collective, Nick/Leyp, Quickhoney, Serial Cut, eBoy o Tracy Sabin, entre otros.

Covering the 17th through the early 20th centuries, each title in this series concentrates on a specific theme from the rich and varied world of ornamental design. Each book in this series of high quality volumes on ornamental design comes with a free CD-ROM containing thousands of high-resolution images available for copyright free use by the reader.

Un estudio práctico y en profundidad de las técnicas contemporáneas clave y de las tecnologías en la producción de las artes gráficas. Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.

Pocas instituciones han utilizado tanto la arquitectura para promover su identidad corporativa como los bancos. Hoy en dia, las instituciones bancarias siguen el ritmo de la modernización tecnológica y continuan empleando la arquitectura como herramienta de primer orden a la hora de transmitir su mensaje. Un mensaje que ha cambiado su enfasis en la solidez y el hermetismo por una idea de domesticidad y flexibilidad, mas cercana al usuario y a sus particulares necesidades. Este volumen de la coleccion Arquitectura Corporativa se enfoca en el sector bancario para reflejar como estas entidades recurren a la arquitectura para posicionarse en el mercado, y que requerimientos se deben contemplar, tanto grandes, como pequeñas firmas, a la hora de crear y consolidad su propia imagen corporativa.

Obey es uno de los artistas más importantes de lo que se ha venido a llamar Street Art. En E Pluribus Venom nos encontramos una recopilación de los últimos trabajos del artista tanto para una exposicion que realizo en el 2007 en la galeria Jonathan LeVine de Nueva York como intervenciones urbanas. Este libro una excelente muestra de la obra de este Shepard Fairey y en particular de su trabajo para espacios interiores y de este momento en su carrera.

Gingko Press Printwork showcases the intimate relationship between prints and publications or promotions design. Graphic designers are continually challenged to find new ways to lend impact and interest to their work. The special printing methods collected in "Print Work" are employed to great effect in book and product design in innovative and exciting ways. Colors, gloss, and texture all add visual and tactile appeal to products, packaging and print designs. "Look and feel" has never been more important to the success of a product or campaign. "Print Work" encourages designers to experiment with unusual printing methods and techniques and challenges them to think beyond the computer screen and into the dimension of the realm of the senses. Presenting actual techniques featured in the book inviting readers to touch each page, allowing them access to the haptic quality of the finished products.

Michael Strassburger, Robynne Raye, Rick ValicentiSeattle-based design studio Modern Dog's heady mix of cheeky humor and punk rock aesthetics makes them unique among design firms and a hell of a lot of fun. Gathered here for the first time is their groundbreaking work in poster design over the past two decades. Posters for theater, events, music, social issues, and self-promotion run the gamut of approaches and attitudes, but always reflects founders Mike Strassbuger and Robynne Raye's distinctive eye. What's more and unusual in a design monograph their text is laugh-out-loud funny on nearly every page. Interviews with Mike and Robynne by design luminaries James Victore and Rick Valicenti and an essay by critic Steven Heller illuminate the working methods of these creators of iconic and irreverent fin-de-siecle design.

Shigeki Nakamura 250 images are included and organised into 10 useful categories to make this a highly inspirational and practical reference for designers and artists, both professional and amateur

Es de sobra conocido el análisis que Slavoj Zizek hace de los modelos francés, alemán y anglosajón de diseño de inodoro y su afirmación de que ninguno de ellos puede explicarse en términos puramente utilitarios puesto que cada uno implica una actitud existencial distinta, una percepcion ideologica determinada acerca de como el sujeto debe relacionarse con el mundo (y que a grandes rasgos viene a definir como 'minuciosidad reflexiva' en el caso aleman, 'precipitacion revolucionaria' en el frances y 'pragmatismo utilitarista' en el ingles). Lo que Zizek demuestra es que no existe tal cosa como un diseño neutro ni neutral, sino que este es un ejercicio preñado siempre de ideologia y que guarda una vinculacion profunda con su contexto cultural, linguistico y sociopolitico. Los articulos de Filip Blazek en este numero, sobre la historia de la tipografia checa y sobre la imagineria de los regimenes totalitarios; el reportaje de Etienne Mineur sobre el graffiti en Bogota; y los articulos que se incluyen en nuestro dossier sobre Africa son materiales idoneos para reflexionar sobre esta relacion, que es, ademas, performativa. Si bien el diseño esta hundido hasta las rodillas en su contexto sociohistorico, o precisamente por ello, cuenta tambien con el poder de generar imagenes que supongan un desplazamiento de dicho contexto y elaboren nuevos discursos a partir de los imaginarios simbolicos heredados.

Islamic Designs is a completely revised edition of one of Agile Rabbit’s best-selling volumes. All designs have been re-traced and perfected, and a vast number of exciting designs have been added.

Este libro presenta una amplia selección de ideas para diseñar tarjetas y sobres, con el objeto de que pueda servir de fuente de inspiración. Para cada diseño hay una plantilla, todos los diseños se incluyen como archivo pdf en el CD adjunto. Tambien se incluyen en el CD, 50 archivos adicionales con ornamentos y patrones muy practicos para decorar y personalizar sus tarjetas y sobres.

ImagineFX, Rob CarneyAs computer-based drawing and painting programs become more sophisticated, the audience for fantasy art keeps growing along with it. Produced in association with the renowned magazine ImagineFX, this visually striking guide helps readers learn how to produce top-quality digital fantasy images in styles ranging from manga to gothic. Focusing on a small number of popular creative painting programs, this workshop includes plenty of step-by-step screen grabs and simple, detailed instructions. Would-be fantasy artists will be able to progress from basic pencil roughs to line art and, ultimately, to finished color pieces. A gallery of FXpose images includes work by fantasy masters such as Alan Lee, Todd Lockwood, Jim Burns, Linda Begkvist, and others.

Typography is a powerful medium of visual communication and personal expression, and with the proliferation of digital tools that fuse traditional and cutting-edge techniques, modern typography is becoming increasingly experimental. From pen and ink drawings and digital renderings to the use of mixed media, Typomofo showcases works that demonstrate how contemporary type has developed and morphed. Each of the 100 projects is accompanied with details including production methods to show how the typography is conceptualised and applied. A great resource for designers and illustrators.

Para quienes estén interesados en los spot creativos, este libro trata algunos de los mejores anuncios contemporáneos realizados en todo el mundo. Aunque la mayoría de nosotros solemos cambiar de canal o ir al baño durante las interrupciones publicitarias, hay anuncios que, en realidad, se parecen mas a cortometrajes que invitan a la reflexion que a los spot agresivos, superficiales y violentos que conocemos y odiamos. Ya se trate del lanzamiento del ultimo modelo de zapatillas de deporte Nike o de una campaña de sensibilizacion acerca de los peligros de la velocidad, un mensaje publicitario debe comunicar una gran cantidad de contenido en menos de un minuto, y, para ello, necesita las mentes creativas mas perspicaces y agudas capaces de realizar un anuncio que divierta y revele al mismo tiempo que transmite un mensaje. Esta guia reune y ofrece al lector muchos de los mejores anuncios publicitarios de los ultimos años. Los capitulos se organizan por temas, como alimentos y bebidas, salud y belleza, sociedad y politica, tecnologia, y transportes; las entradas individuales incluyen imagenes instantaneas, una descripcion del anuncio y una lista de creditos. En el DVD adjunto, el lector encontrara mas de ochenta anuncios presentados en el libro. Julius Wiedemann nacio y crecio en Brasil. Luego de estudiar diseño grafico y marketing, se traslado a Japon, donde trabajo como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Desde que se integro al equipo de TASCHEN, ha estado desarrollando la coleccion digital and media, que incluye titulos como Animation Now!, Web Design: Best Studios, y TASCHENs 1000 Favorite Websites.

Natalie AvellaThis fascinating book reveals that paper can be so much more than a flat surface on which to display text and images. Featuring work by some of the worlds most innovative graphic designers, Paper Engineering, now available as a revised and extended edition, explores the numerous possibilities of paper, from the simplest die-cut to the most complicated fold. It shows paper at its most surprising and interactive, and designers at their most creative. Divided into two broad sections covering cutting and folding techniques, the book also features interviews with some of the world''s leading paper engineers, Ron van der Meer, Kate Farley, Ed Hutchins, and Rob Ryan. Their work demonstrates just how far paper can be pushed, revealing it as an essential design element in it''s own right.

Maldita Varita Mágica - Cursed Magic Wand est une collection de personnages bizarres dans des situations étranges décrits de textes frais et drôles à mi-chemin entre la poésie, l''absurde et la réfle

, es el libro perfecto para recordar todos aquellos elementos gráficos que ninguna guía turística recoge: fachadas modernistas, señales de tráfico, letreros de tiendas, mobiliario urbano, puertas, aceras, paredes, calles populares, mercados,¡Inspirate!