Libros de Diseño gráfico, página 44 de 147

Este libro recopila una colección única de ideas de diseños de estructuras plegables, con instrucciones de plegado paso a paso y plantillas ya listas para usar. Incluye CD en el que podrá encontrar todas las plantillas en formato vectorial EPS, que le ayudaran en la creacion de nuevos diseños ya que pueden modificarse para adaptarlas a cualquier necesidad especifica.

ACABADOS DE IMPRESIÓN Y EDICIÓN DE SOPORTES Y FORMATOS PARA PROMOCIONES ES UNA REFERENCIA INDISPENSABLE Y UNA ÚTIL GUÍA PRACTICA CON IDEAS PARA CUALQUIER COSA, DESDE FLYERS Y ENVÍOS MASIVOS POR CORREO, INVITACIONES, EMPAQUETADO Y VIVIDOS CATALOGOS ARROPA PUBLICITARIA, JUGUETES Y PINS.

Logo Art estudia los logotipos tanto como diseños bidimensionales como en sus contextos tridimensionales, considerando al mismo tiempo la inspiración creativa y la logística que hay detrás del trabajo. Cada capítulo cubre un área específica (viajes y turismo, comida y bebida, música y entretenimiento, moda y estilo de vida, organizaciones benéficas y servicios, etc.) y analiza las exigencias de los logos en cada sector.

Este libro revela algunas de la pautas, trucos y manías que algunos diseñadores guardan en sus libros de recetas.

Inaugurar cualquier proyecto con una afirmación como la que Alex Trochut nos ha prestado para esta ocasión podría parecer una paradoja vacía de sentido y no muy inteligente. O, en el mejor de los casos, un ejercicio de provocacion mas. Tan fatuo y tan trillado como cualquiera de esas bravatas que estamos ya mas que acostumbrados a ver. Nada mas lejos de nuestra intencion. Old is cool es una vindicacion de todo aquello cuyo valor es intemporal y trasciende el mero gesto de moda. Significa voluntad de permanencia frente al consumo volatil de los productos culturales que se ha convertido en norma. Por eso la edicion en español de etapes: nace como una revistalibro, un bookazine que se resiste a plegarse a las exiguas fechas de caducidad que impone el voraz ritmo de renovacion del mercado editorial. Cuatro numeros al año con articulos que no caducan y cuyo interes va mas alla de la inmediatez de la tendencia. Este hermano pequeño de la familia etapes: se apoya tambien en la experiencia de quienes ya han rodado. La edicion francesa (1994) y la edicion internacional (2004) nos amparan. Heredamos su mirada global sobre el diseño y su deseo de acercar a los lectores a una comprension transfronteriza y transhistorica de la cultura grafica. Pero entendemos que esto es imposible si se ignora lo especifico del contexto local y por tanto cada numero incluira articulos directamente relacionados con la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano.

Shiego FukudaA compendium of outstanding designs by members of the Japan Graphic Design Assoc. Text in English and Japanese.

En Asia se fabrican "Toys" como Batman, Bruce Willis y superestrellas del manga japonés, pero Osama bin Laden y Hitler también se venden internacionalmente como piezas de coleccionista. En estrecha colaboracion con los coleccionistas, los dos artistas comenzaron a jugar con sus personajes hasta generar casi 1000 referencias grotescas y explosivas que han adquirido vida propia, una segunda vida ahora revelada en "TOYGIANTS".

Bodhi Oser, Art Chantry From the Rolling Stones' tongue-and-lips trademark to the Grateful Dead's lightning bolt skull to Prince's glyph, logos embody an identity and experience shared between musicians and their fans, who proudly display these graphics on T-shirts, posters, pins, stickerseven tattoos. Collecting more than 1,000 rock, hip hop, metal, pop, reggae, and country music logos from the 1960s to today, this catchy design survey captures the coolest and most powerful examples of music made visual. Including interviews with key logo artists and presenting the graphics large and over extended gatefolds, BAND ID will wow music fans and designers alike.

Todos los hombres son hermanos, es un punto de referencia en la literatura clasica china, el punto de partida de una nueva era en la historia literaria de china en el libro tambien se ilustra la personalidad de las 108 personas q se corresponden supuestamente, con las 108 constelaciones. Asi mismo, el libro nos permite descubrir una forma diferente del plebellismo propia de la epoca basada en la "libertad". Similares en muchos aspectos, los diseñadores graficos tambien intrentan establecer un reino utopico, como los robin hood. En el arte del diseño grafico, el concepto abstracto de la libertad a menudo, esta ligado a demandas comerciales diferentes y especificas, sin embargo, la creatividad del diseño grafico continua atrayendonos, en este libro reunimos a 108 diseñadores graficos de todo el mundo. Por supuesto, no son ni las 108 constelaciones del cielo ni autoridades academicas por encima de las criticas, simplemente, tienen algo en comun en su corazon y espiritu, e intentan emplearlo para crear un reino del diseño grafico.

Esta nueva entrega de la colección Diseño de logotipos recoge el trabajo más reciente e innovador que en este campo han desarrollado tanto diseñadores reconocidos como nuevas firmas. Las técnicas creativas y las imagenes detalladas que aqui se muestran inspiraran, sin duda, nuevas soluciones de diseño para problemas clasicos que reclaman un nuevo tratamiento, desde los logotipos hasta las etiquetas, las tarjetas de visita o los sobres corporativos. Tanto los diseñadores como sus clientes cuentan en este libro con una fuente de inspiracion inestimable que les ayudara a encontrar ideas que capten la atencion del publico y creen una impresion duradera.

For years, French photographer Le Bijoutier has roamed the five boroughs of New York City, documenting street art as it has developed over the past decade. Unlike graffiti writers, whose bombing campaigns mark them in the public eye as vandals, the work of street artists is celebrated as progressive. Many make their name first on the streets before hitting the gallery world. But before they move on, LeBijoutier has caught them in all their illegal glory. In This Means Nothing, his first book, Le Bijoutier chronicles these works in sticker, chalk, marker, stencil, wheat paste poster, painting, and even sculpture, revealing a new direction in public destruction for the sake of aesthetic construction. The war continues

Con un discurso innovador dentro de la disciplina, Pensar visualmente se adentra en los aspectos clave de la ilustración y alterna la exposición de los fundamentos del proceso creativo con el estudio de ejemplos que ilustran diferentes técnicas y lenguajes visuales. Educadores, estudiantes e ilustradores de todo el mundo han contribuido a enriquecer estas páginas con sus diseños y comentarios sobre el pensamiento visual y los distintos métodos de trabajo. Este libro es una guía útil para ilustradores profesionales y estudiantes que constituye una herramienta inmejorable para el ejercicio contemporáneo de la ilustración.

HERNÁNDEZ, ENRIQUETodo sistema necesita de una válvula de escape, de un mecanismo de descompresión. En el diseño gráfico profesional y de calidad, ese dispositivo de escape, además del socorrido (esc) en los teclados, suelen ser los trabajos de riesgo, a menudo seduciendo al cliente a probar nuevas formulas, caminos poco usados, en ocasiones, investigando con el autoencargo. ¿Todo esto define el diseño emergente español? Quizas no del todo, quizas se podria aplicar al holandes, el japones o el brasileño, pero es que el famoso mestizaje sin grandilocuencias se hace evidente en el dia a dia de los diseñadores. Porque España se ha convertido en un laboratorio internacional donde creadores de todo el planeta comparten las ciudades como en un gran estudio creativo, retroalimentandose e influyendose unos a otros. Estamos en la epoca de hacerse buenas preguntas sin respuestas dogmaticas. Por tanto deberiamos buscar en este libro un buen catalogo de preguntas sin esperar encontrar demasiadas certezas. Trabajos de Basedesign Ipsum Planet, Enric Jardi, Paco Bascuñan, entre muchos otros.

El diseño gráfico, la moda, la ilustración y el graffiti se dan cita en Street T, un libro que nos abre una pequeña ventana al mundo del diseño de camisetas más actual y a las últimas tendencias que podemos encontrar hoy en las calles de cualquier ciudad. En Street T descubriremos: Un magazine en forma de camiseta, camisetas fabricadas con materiales sensibles que cambian de color segun la temperatura del cuerpo, camisetas customizadas y vintage reconvertidas en otras prendas, estampadas a mano, bordadas o pintadas con spray Street T cuenta con la colaboracion de 45 diseñadores y artistas graficos de distintas partes del mundo. Todos ellos nos muestran su particular vision de la camiseta mediante entrevistas y a traves de un impactante recorrido visual de su trabajo. Algunos de ellos han realizado en exclusiva un diseño original para este libro.