Libros de Diseño gráfico, página 8 de 146

Para viajar no es necesario agencias de viajes, ni aviones, barcos o trenes. Ni siquiera es necesario moverse del sitio. Tenemos tantas ideas preconcebidas de ciertos destinos turísticos, que podemos imaginar que estamos alli sin necesidad de movernos de casa. Asi son los viajes in vitro de Mercedes Cebrian.

“...El orden alfabético establecía una ruta, un desplazamiento en el espacio y en el tiempo. De alguna manera, la utilización ordenada del alfabeto imponía una causalidad a una secuencia de imágenes

Art Directors ClubThe best-selling, international review of the years most innovative works in visual communication, this annual features, in full color, the winners of the toughest competition in the field the Art Directors Club Annual Awards. The book presents, with exceptional clarity and detail, the work of gold and silver medallists and distinctive merit winners in national and international advertising, graphic design, illustration, photography, and new media.

Gingko Press Printwork showcases the intimate relationship between prints and publications or promotions design. Graphic designers are continually challenged to find new ways to lend impact and interest to their work. The special printing methods collected in "Print Work" are employed to great effect in book and product design in innovative and exciting ways. Colors, gloss, and texture all add visual and tactile appeal to products, packaging and print designs. "Look and feel" has never been more important to the success of a product or campaign. "Print Work" encourages designers to experiment with unusual printing methods and techniques and challenges them to think beyond the computer screen and into the dimension of the realm of the senses. Presenting actual techniques featured in the book inviting readers to touch each page, allowing them access to the haptic quality of the finished products.

Presents photographs documenting New York graffiti's emergence.

Vivimos inmersos en la Economía de la Atención. La información se ha convertido en un gran espectaculo donde todo vale si consigue despertar y mantener nuestro interés: guerras, desastres, crímenes, fraudes...y constantes y desalentadoras alusiones a la Generacion Y. ¿Es realmente tan terrible y mediocre como nos cuentan? A partir de esta pregunta y aplicando el mismo proceso de investigacion con que actua en diseño de marcas, Alvaro Perez, director del El Paso, Galeria de Comunicacion, nos ofrece un punto de vista diferente. El presente, el pasado, el futuro, la sociedad, la familia, la amistad, la diversion y la politica tal como hoy los ve la Generacion Y. Un libro para ser consultado por empresarios, directores de marca, sociologos, periodistas, publicitarios, psicologos, formadores, economistas, directores de recursos humanos, diseñadores y todo aquel que quiera entender tanto la Generacion Y como al cambio que la acompaña y que hara tambalear todo lo que asumimos como seguro. ¿ Esta preparado.?

Más de un centenar de entrevistas personales a los diseñadores, quienes muestran sus trabajos, sus opiniones, sus fuentes de inspiración y sus motivaciones. Una muestra representativa del mundo del diseño, desde los que se inscriben en la esfera de empresas de alta tecnología y los mercados de gran consumo hasta los que presentan una visión singular y emocional en sus proyectos. Una idea clara de cómo se desarrolla el diseño en el siglo XXI. Teléfonos móviles, relojes, tazas, pianos, lámparas, incluso una caseta para el perro: los productos de gran consumo cobran vida gracias a la imaginación de los diseñadores. Este libro saca a la luz algunas de las características más personales de un grupo de los mejores talentos mundiales del diseño de los últimos años que contribuyen a cambiar el aspecto de nuestro entorno tridimensional actual. Una valiosa referencia para todos aquellos implicados o interesados en el proceso del diseño. Asimismo, se analiza la evolución del diseño en el siglo actual, con la influencia de la aparición de nuevos materiales, nuevas tecnologías e innovadores métodos de fabricación, sin olvidar los gustos y la demanda contemporánea, así como la necesidad de diseñar sin malgastar recursos naturales.

Introduces work by new designers and design groups, produced after 1980.

Inaugurar cualquier proyecto con una afirmación como la que Alex Trochut nos ha prestado para esta ocasión podría parecer una paradoja vacía de sentido y no muy inteligente. O, en el mejor de los casos, un ejercicio de provocacion mas. Tan fatuo y tan trillado como cualquiera de esas bravatas que estamos ya mas que acostumbrados a ver. Nada mas lejos de nuestra intencion. Old is cool es una vindicacion de todo aquello cuyo valor es intemporal y trasciende el mero gesto de moda. Significa voluntad de permanencia frente al consumo volatil de los productos culturales que se ha convertido en norma. Por eso la edicion en español de etapes: nace como una revistalibro, un bookazine que se resiste a plegarse a las exiguas fechas de caducidad que impone el voraz ritmo de renovacion del mercado editorial. Cuatro numeros al año con articulos que no caducan y cuyo interes va mas alla de la inmediatez de la tendencia. Este hermano pequeño de la familia etapes: se apoya tambien en la experiencia de quienes ya han rodado. La edicion francesa (1994) y la edicion internacional (2004) nos amparan. Heredamos su mirada global sobre el diseño y su deseo de acercar a los lectores a una comprension transfronteriza y transhistorica de la cultura grafica. Pero entendemos que esto es imposible si se ignora lo especifico del contexto local y por tanto cada numero incluira articulos directamente relacionados con la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano.

HERNÁNDEZ, ENRIQUETodo sistema necesita de una válvula de escape, de un mecanismo de descompresión. En el diseño gráfico profesional y de calidad, ese dispositivo de escape, además del socorrido (esc) en los teclados, suelen ser los trabajos de riesgo, a menudo seduciendo al cliente a probar nuevas formulas, caminos poco usados, en ocasiones, investigando con el autoencargo. ¿Todo esto define el diseño emergente español? Quizas no del todo, quizas se podria aplicar al holandes, el japones o el brasileño, pero es que el famoso mestizaje sin grandilocuencias se hace evidente en el dia a dia de los diseñadores. Porque España se ha convertido en un laboratorio internacional donde creadores de todo el planeta comparten las ciudades como en un gran estudio creativo, retroalimentandose e influyendose unos a otros. Estamos en la epoca de hacerse buenas preguntas sin respuestas dogmaticas. Por tanto deberiamos buscar en este libro un buen catalogo de preguntas sin esperar encontrar demasiadas certezas. Trabajos de Basedesign Ipsum Planet, Enric Jardi, Paco Bascuñan, entre muchos otros.

Concebido como muestrario de estilos y técnicas contemporáneas en el terreno del diseño de patrones decorativos, 268 Motivos para Diseñar es una completa guía visual que reúne más de 250 espectaculares y, en algunos casos, ineditos ejemplos creados por 83 diseñadores internacionales de renombre con sus aplicaciones en los campos de la moda, diseño industrial, diseño grafico, packaging, interiorismo y arquitectura. Encontramos, a modo de ejemplo, patrones plasmados en telas, papeles de pared, fondos de pantalla para ordenador o azulejos, patrones con motivos abstractos, geometricos, realistas o surrealistas. Este libro incluye ademas una completa biografia de cada uno de los diseñadores seleccionados.

Desde 1991, una vez al año se dan cita en Pamplona los mejores infografistas del mundo. La Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y el Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) organizan bajo la denominación genérica de 'Malofiej' (en honor al reconocido infografista argentino, Alejandro Malofiej, fallecido en 1987) un taller para profesionales, llamado Show, don't tell!; otro sobre infografía multimedia, llamado Interact, don't show!; la Cumbre Mundial y los Premios Internacionales de Infografía, que se han convertido en la referencia indiscutible de la especialidad a nivel mundial.

Lincoln Cushing, Ann TompkinsThe Cultural Revolution in China produced thousands of powerful social and political posters exhorting the Chinese people in a sweeping transformation of Chinese society. These brilliantly colorful images of cultural celebration, industrial development, agricultural production, and revolutionary heroes were displayed in homes and public spaces across the country. Chinese Posters collects more than 150 of the most striking of these posters and offers background on their social and political context and production. An essay by Ann Tompkins provides a personal account of living in Beijing during the Cultural Revolution.

Ned Witrogen (Photographer), Matthew Wetzler (Photographer), Sibley/Peteet Design Austin The Best of Business Card Design series features an innovative collection of the most current and best work by top designers worldwide. The "go-to" sourcebook for business card design inspiration, this volume contains no text, other than design credits, which provides for pages packed with business cards, showing front, back, and special elements and materials.This unrivalled resource will be sought by professional designers, corporate executives, and in-house marketing departments as an essential identity and branding tool.

Con un discurso innovador dentro de la disciplina, Pensar visualmente se adentra en los aspectos clave de la ilustración y alterna la exposición de los fundamentos del proceso creativo con el estudio de ejemplos que ilustran diferentes técnicas y lenguajes visuales. Educadores, estudiantes e ilustradores de todo el mundo han contribuido a enriquecer estas páginas con sus diseños y comentarios sobre el pensamiento visual y los distintos métodos de trabajo. Este libro es una guía útil para ilustradores profesionales y estudiantes que constituye una herramienta inmejorable para el ejercicio contemporáneo de la ilustración.

SAVOIR, LOU ANDRES ; DIMAN, PAZ"Al hablar de patrones gráficos, sale a la luz nuestra desgastada pero recurrente dicotomía entre forma y contenido. A menudo, los patrones gráficos quedan relegados a la categoria de simple, casi indecente, placer. Han estado de moda y despues han pasados de moda durante siglos, pero la fascinacion que ejercen en las personas nunca desaparece por completo. Al presentar los patrones graficos junto con sus aplicaciones, Diseños Contemporaneos ofrece una variada seleccion de bellos motivos, junto con sus innovadoras, y a menudo ingeniosas, utilizaciones."