Libros de Diseño gráfico, página 8 de 147

LogoBook (paperback) es una compilación de logotipos con contenido adicional: la visualización del proceso creativo y una visión detallada del símbolo visual. Para conseguir esto, el libro está dividido en 14 capitulos con temas como: cultura, social, diseño y arte, educacion, salud y belleza, deportes... En cada capitulo hay un logo elegido para un estudio mas detallado. De esta manera, se dedican algunas paginas a la creacion del logo, como metodos de trabajo, fotografias y desarrollo del proceso. Se muestra todo el camino, desde la primera idea hasta el resultado final en 14 casos diferentes.

“Flat Illustration” significa diseño minimalista que enfatiza la facilidad de uso. Ofrece claridad, espacio abierto, bordes nítidos, colores brillantes, e ilustraciones bidimensionales. Tiene su orig

Ideas explosivas sobre las que escribir. Muchas veces sentimos que nuestra creatividad no encuentra una vía de expresión, o querríamos ponerla en práctica y no sabemos por dónde empezar, o simplemen

Welcome to the new face of commercial design: bold, exciting retail spaces that not only invite a consumer into the door but immerse them in a branded world of the client and designer's creation. Some bring us back to the fundamental basics in order to highlight the product while others move towards innovative spaces that truly engage the customer beyond the typical sales interaction. This compilation brings together projects that represent the forefront of retail design, including temporary pop-up spaces, established businesses, emerging brands and more.

Al poner a las personas en el centro del diseño de interacción, las técnicas de diseño de experiencias de usuario constituyen el núcleo del diseño y del desarrollo de los medios digitales.Como diseñador, sus trabajos deben tener un impacto positivo en todas las personas que se expongan a ellos. El exito de sus diseños, tanto si son pasivos e invariables como interactivos y dinamicos, dependera en gran medida de lo bien construida que este la experiencia de usuario.Allanwood y Beare nos demuestran que estudiar y comprender las expectativas y las motivaciones de los usuarios puede ayudarnos a crear diseños efectivos y bien enfocados. Tambien exploran el uso de situaciones hipoteticas, personajes ficticios y prototipos en el desarrollo de ideas, que le ayudaran a sacar el maximo partido de las herramientas y tecnicas mas novedosas para producir unos diseños interactivos que gusten realmente a los usuarios.Este libro, con proyectos practicos para empezar y sorprendentes ejemplos de algunos de los estudios mas innovadores de la actualidad, es una introduccion fundamental al diseño moderno de experiencias de usuario.

Al cambiar un logo una organización puede crear una marca que sea vívida, fresca y expresiva. Logograma presenta una amplia diversidad de logos dinámicos y las formas con las que evolucionan y se ad

Look at me! Es una selección de innovadores diseños producidos por creadores de nivel mundial que presentan ideas originales, materiales y técnicas innovadores y características únicas. Este libro es unhermoso y util recurso didactico que tambien sirve de inspiracion para diseñadores profesionales interesados en el mundo de los carteles, a la vez que resulta inmensamente atractivo para los amantes del arte.

The Pattern book es una compilación de artistas de distintos ámbitos diseñadores gráficos, ilustradores, pintores, artistas del collage, fotógrafos... ) que diseñan estampados. Estampados tanto para tejidos, como para papel de pared, publicaciones editoriales o packaging. Hay tantos diseños como la ilimitada imaginacion de sus creadores. Cada uno de los artistas nos cuenta su proceso de trabajo, su metodo y su estilo, ademas de su trayectoria profesional.

Revista cultural

• Edición actualizada y ampliada con 100 nuevas entradas del clásico de Phaidon • Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos moviles. En este nuevo contexto es mas necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios basicos de la tipografia, la direccion de arte y la maquetacion.Este libro es un manual basico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientacion teorica y los consejos practicos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composicion de la pagina impresa o digital. Con esta nueva edicion, totalmente revisada y actualizada, aprenderas a integrar tus conocimientos de tipografia y creacion de imagenes con los diversos canales que ofrecen tanto las tecnicas de impresion modernas como las publicaciones digitales. Y ademas encontraras informacion detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guia basica de referencia del nuevo diseño editorial.

The portrait is a classic theme in art, one that sometimes seems as though it has nothing left to surprise us. In recent years, however, many artists have confronted this very art form, using any number of unique techniques and ways of reworking and relooking at this classic symbol. From portraits made of food or maps to figures that come from a cassette tape or even profiles that emerge from a landscape these are portraits of today s people and reveal the anxieties, the irony, the passions and the vision of our current world.

Magic Bricks es el resultado de diferentes propuestas que ofrecen un nuevo enfoque y hace aún más amplia la gama de posibilidades de esos pequeños y mágicos ladrillos, llegando a realizar inmensas maquetas, llenas de vida e ingenio, ¡en las que en muchos casos han sido utilizados mas de 400,000 ladrillos!La busqueda de lo creativo, es constante entre estos constructores, dando un valor cualitativo e incalculable a sus obras, consiguiendo despues de muchas horas de trabajo, introducirnos en un maravilloso mundo de fantasia, donde podemos vivir a traves de sus creaciones multiples escenas de peliculas o series, celebraciones de las fiestas mas sonadas del mundo, monumentos emblematicos, o incluso mundos que surgen de su propia imaginacion.

Basic Poster es el nuevo libro de la serie Basic. Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico como Logos, Packaging, Identidad Corporativa, etc... Basic Poster recoge trabajos nuevos e innovadores en el campo del diseño de carteles. Una recopilacion de proyectos que es, a su vez, una mirada a la escena actual y una posible fuente de inspiracion.

Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACION, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicacion anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey.PODRA VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS:El proceso de descubrimiento: La realizacion de una investigacion potente, lectura de lo que se cuece, comprension de los presupuestos, decision de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber que tipo de logotipo diseñar.El proceso de desarrollo: La generacion de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las tecnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones.El proceso de entrega: Construccion del ADN de la marca, elaboracion de presentaciones efect...

Tercer número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL," dedicado al "POST-TODO".

Alan Fletcher (1931-2006) paradigmático diseñador ingles fundador de Pentagram Design, uno de los estudios de diseño más importantes del mundo. Reconocido e idolatrado por varias generaciones de diseñadores. Este libro es un sincero y emotivo homenaje que hace el conocidisimo diseñador argentino Raul Shakespear de este genio del diseño grafico internacional. Un libro imperdible para conocer, recordar, entender, aprender y gratificarse con los diseños de Fletcher y la interpretacion de los mismos de Shakespear.

Collage is a truly contemporary artistic media; fragmented, hypnotic and surrealistic, it seems to be the perfect technique to symbolize the complexity that surrounds us. This book brings together a collection of works that push the boundaries of what we consider collage. With varied elements coming together to convey the urgency of the here and now, it represents a voyage through the process of deconstruction and reconstruction that takes us to a new aesthetic, capable of uncovering fears and contradictions, and at the same time, capable of laughing at them.

Setting the Scene recopila diseños de set frescos, innovadores y sorprendentes para resaltar la importancia que tiene en la fotografía moderna. El libro está dividido en 3 capítulos: fotografía de moda, fotografia de producto y proyectos personales. Esta publicacion muestra como la composicion de elementos es fundamental para la creacion de una escenografia.