Libros de Fotografía, página 10 de 651

El Círculo de Bellas Artes presenta por primera vez en España 37 fotografías de Joo Myung-Duck realizadas en los años setenta y ochenta y centradas en la arquitectura tradicional de Corea. Pese a la deuda de estas fotografias con autores realistas como Jung Haechang y Limb Ungsik, Joo Myung-Duck va mas alla de la labor documental y busca una genuina comprension estetica de los codigos del patrimonio cultural coreano. En palabras del propio autor: Cuando se convierte en un genero artistico, la fotografia deberia situarse por encima del resto de disciplinas artisticas. Y eso no debe asustar al fotografo. La fotografia puede superar a los demas generos porque tiene que ver con la construccion de la realidad.Captar a traves de la camara las tradiciones y costumbres populares de la Antigua Corea se ha convertido en una tarea bastante ardua. Lo que hace cinco decadas era habitual se ha convertido en la actualidad en algo poco comun e incluso caro. Por ello, el valor de las fotografias de Joo Myung Duck es incalculable. Las fotografias en blanco y negro de Joo Myung Duck muestran la autentica belleza de las raices culturales de Corea.

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

Los discursos dominantes sobre la Transición española aluden a ella como un proceso modélico de nuestra historia. Sin embargo, más que un proyecto pautado y consensuado fue una compleja y vertiginosa sucesion de acontecimientos que impulsaron grandes transformaciones politicas, sociales y culturales. Esos cambios quedaron plasmados en una serie de valiosas imagenes, que, gracias a su poder testimonial, conformaron un universo visual radicalmente distinto al del franquismo. Sin duda, esas nuevas realidades fueron retratadas desde muy diversos ambitos: literatura, cine, teatro, artes plasticas, comic..., pero la fotografia, y especialmente el fotoperiodismo, se convirtio en un cronista privilegiado. A ello contribuyo una generacion de fotografos con un nuevo enfoque, como Guillermo Armengol, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Carlos Bosch, Xose Castro, Colita, Chema Conesa, Paco Elvira, Marisa Florez, Antonio Gabriel, German Gallego, Manuel Hernandez de Leon, Felix Lorrio, Cesar Lucas, Ricardo Martin, Volkhart Muller, Andres Palomino, Bernardo Perez, Manuel Perez Barriopedro, Benito Roman, Juan Santiso, Antonio Suarez y un extenso etcetera. Ahora, estas imagenes son poderosos instrumentos de evocacion para reconstruir el tiempo del que surgieron. Por eso, mas que una historia visual o una cronica en imagenes de la Transicion, este libro explora como los acontecimientos, las imagenes y la memoria colectiva se entretejen para conformar nuestra vision del pasado. ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA DEL MINISTERIO DE CULTURA, A TRAVES DE LA DIRECCION GENERAL DEL LIBRO, DEL COMIC Y DE LA LECTURA.

Este libro es reflejo de la exposición Robert Mapplethorpe. La mirada de Almodóvar, organizada por la Galería Elvira González, coeditora del libro, en Madrid en junio de 2011. Robert Mapplethorpe y

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

Libro fotográfico que recoge imágenes y escenas íntimas en torno a la infancia, la familia y la vida cotidiana, con un enfoque documental y emocional.

Un amplio proyecto fotográfico creado a partir de una recopilación de fotografías realizadas por Pasqual Maragall desde su móvil durante todo un año. En noviembre de 2009, el President retó a su amig

Javier Campano (Madrid,1950), comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975, época de transición política y efervescencia reativa. Es autor de una docena de libros y ha realizado numerosas exposiciones entre las que destaca Javier Campano. Hotel Mediodia que el MNCARS le dedico en 2004 o Campano en color en la Sala Canal de Isabel ll en 2017. La Comunidad de Madrid le otorgo el Premio Cultura 2013 en la categoria de Fotografia. Su obra se encuentra representada en colecciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Museo de Teruel, Fundacion Telefonica, Fundacion La Caixa, Banco de España o Comunidad de Madrid.Empezo a fotografiar cines de todo el mundo, pero sobre todo de su ciudad, Madrid, a finales de los años setenta y ha continuado hacie ...

Gauchito Querido es una documentación intimista de un viaje a través de las rutas argentinas en busca del Gauchito Gil.47 localizaciones documentadas y 1133 kilómetros de devoción y ruta trazan el recorrido, acompañado por una escala visual que guia el avance del viaje.La publicacion recrea la peregrinacion hasta Mercedes, Corrientes, ciudad de origen del santo popular y sede de su santuario mayor. En total, se retratan 47 localizaciones, cada una introducida por un fragmento de prosa poetica. Una barra lateral recorre las paginas indicando los kilometros acumulados a lo largo del trayecto.Encuadernacion suiza con lomo interior a la holandesa.Cuenta con tres marcapaginas en seda roja con impresion en serigrafia, de objetos relacionados con el culto al Gauchito Gil.

Esta obra está llena de consejos prácticos de uno de los profesionales más experto y respetado de la industria fotográfica. El autor explora los múltiples aspectos de la iluminación para conseguir retratos impecables. Las paginas de este libro estan ilustradas con imagenes de excelentes fotografos. Cada retrato viene acompañado por sencillos diagramas y consejos para poder conseguir resultados similares. Esta segunda edicion revisada incluye ilustraciones en tres dimensiones, ademas de nuevas imagenes de fotografos que trabajan con tecnologia digital.

Chamartín, álbum de fotos ofrece una sorprendente muestra de cerca de 400 fotografías y documentos que recogen diferentes momentos de la historia del distrito de Chamartín. Desde las más antiguas de su nucleo original, hasta las mas actuales, pasando por una indispensable coleccion que abarca los dos ultimos tercios del siglo XX. La acompañan textos explicativos, ademas de un interesante recorrido por los episodios mas significativos que permiten conocer de forma clara y concisa la evolucion de Chamartin desde que surge como pequeña villa. Con Chamartin, album de fotos se pretende reconstruir la historia cercana del distrito a traves de la evocacion visual de las fotografias, la mayoria ineditas, que se presentan en diferentes series, en blanco y negro y en color, y en un atractivo capitulo titulado Ayer y Hoy que, por medio de la comparacion de dos fotografias tomadas en el mismo lugar y diferente momento, nos permite descubrir los cambios experimentados en el distrito. Desde la ventana del siglo XXI, que impone una vision mas distanciada, los autores del libro les invitan a que se asomen y sueñen con este album fotografico de la memoria de un distrito repleto de historias

Publicado por primera vez en Chile en 1994, El infarto del alma es una obra singular, realizada a cuatro manos y cuatro ojos por la fotógrafa Paz Errázuriz y la escritora Diamela Eltit. Ambas mujeres habian viajado al hospital psiquiatrico Philippe Pinel, en la ciudad de Putaendo, construido en 1940 como un sanatorio para tuberculosos pero reconvertido desde 1968 en manicomio.Comisura sale a la luz rescatando esta obra inedita en España, donde confluyen el diario de viaje, las cartas, la poesia, el ensayo y la fotografia mas visceral.

Desde que comienzan a aparecer las primeras luces por el este hasta que se vuelve a hacer de noche, se abren un sinfín de posibilidades para el fotógrafo de paisajes. Paisajes naturales, paisajes urbanos... durante el amanecer, el atardecer, o a plena luz del dia. Cualquier momento es bueno para hacer fotos si conocemos la luz y como usarla a nuestro favor. En este libro veremos como me enfrento a estas diferentes situaciones e intento resolverlas de la mejor manera para poder llegar a casa con la tarjeta de memoria llena de buenas capturas, recuerdos y momentos.Te mostrare desde la planificacion y las herramientas que mas nos ayudaran hasta la toma de las fotografias en los diferentes momentos de luz que encontraremos a lo largo del dia. Hare un repaso a traves de muchas de mis fotografias en los diferentes momentos de luz y tecnicas para sacar el maximo provecho de cada sesion. Tambien cuento aquello que hay detras de todas y cada una de esas capturas, asi como analizo la composicion, los datos y los ajustes de procesado.Si quieres profundizar en la fotografia de paisaje, tanto natural como urbana, este libro te sera de gran ayuda.

La Fotografía ?en cuanto lenguaje de conocimiento y reconocimiento del mundo? es un arte maduro. Excentricidad de la Química en sus orígenes, a lo largo del siglo veinte la Fotografía fue notaria de la realidad, vanguardista e icono de la modernidad elevado a categoria de Arte. El siglo veintiuno ha enterrado ciertas logicas visuales ?culturales? imperantes poco tiempo atras. Historias de la Fotografia del siglo XXI se sumerge en los usos sociales ?y sociodigitales en red?, y en las logicas culturales que afectan al hecho y al acto fotografico en la era digital. Los academicos que firman esta edited collection esperan colmar algunas de las expectativas de los investigadores, de los profesionales y de los aficionados a la imagen para pensar ?desde lo fotografico? nuestro siglo veintiuno.

Mallorca: the jewel of the Mediterranean, known for its avid sunbathers and synonymous with a booming travel industry. In recent years the island has entered into an amiable but vigorous dialogue centered on conservation and sustainability as a result of the climate crisis and ongoing pandemic.Photographer Patricia Parinejad not only illustrates the intoxicating beauty of Mallorca, she also tracks this exciting environmental movement, using stunning images and compelling writing to showcase sustainable businesses, eco-hotels, green initiatives, and innovators who are all fighting to preserve the island.This captivating coffee table book shows even those familiar with Mallorca a side of the Balearic Island that is very different and yet very essential: the new Green Mallorca.Text in English, German, Spanish.

Esta publicación reúne una muestra entrañable y sorprendente de más de quinientas imágenes impresas entre las décadas de 1910 y 1960 y que inundaron calles, librerías, puestos de las esquinas y hogares con la idea comun de difundir una imagen idealizada de lo tipicamente mexicano. Con base en colecciones privadas y de museos, y sin un afan exhaustivo, Mexico: La tierra del encanto ofrece una parte significativa de impresos de epoca, desde una estampilla hasta un cartel, pasando por libros, revistas ilustradas, revistas con fotografia, cancioneros y partituras, almanaques y calendarios, guias turisticas y mapas. Sin lugar a dudas, el resultado es impactante, tanto de manera individual como en conjunto, porque estas imagenes ya son parte de la historia mexicana

El nombre de Argentina ya suena auspicioso, pues deriva del latín argentum, o plata. Entre la costa atlántica, al este, y los Andes, al oeste, se extienden las vastas praderas de la Pampa y la Patagonia. Aqui aun se respira el romanticismo salvaje de la cultura gaucha. Las maravillas naturales de las impresionantes cataratas de Iguazu, en la region fronteriza con Brasil, las ballenas y elefantes marinos cerca de la peninsula de Valdez, ofrecen mundos unicos de experiencias, al igual que el espectacular paisaje glaciar de la Patagonia y el faro de Tierra del Fuego, en el fin del Mundo.---"Der Name Argentinien klingt bereits verheiungsvoll, da er vom lateinischen argentum, oder Silber, abgeleitet ist. Zwischen der Atlantikkuste im Osten und den Anden im Westen erstreckt sich das weite Grasland der Pampas und Patagoniens. Hier kann man noch die wilde Romantik der Gaucho-Kultur erleben. Die Naturwunder der beeindruckenden Iguazu-Wasserfalle im Grenzgebiet zu Brasilien, die Wale und See-Elefanten in der Nahe der Halbinsel Valdez bieten ebenso einzigartige Erlebniswelten wie die spektakulare Gletscherlandschaft Patagoniens und der Leuchtturm Feuerlands am Ende der Welt."---The name Argentina already sounds auspicious, being derived from the Latin argentum, or silver. Between the Atlantic coast in the east and the Andes in the west streches the vast grassland of the Pampas and Patagonias. Here you can still experience the wild romanticism of the gaucho culture. The natural wonders of the impressive Iguazu waterfalls in the border region to Brazil, the whales and elephant seals near the Valdez peninsula, all offer unique worlds of experience, as do the spectacular glacier landscape of Patagonia and Tierra del Fuego's lighthouse at the end of the World.

* Informativo. Instructivo. Inspirador. Este manual es el compañero perfecto para mejorar sus fotografías. Con lecciones fáciles de seguir que le ayudarán a dominar los aspectos básicos, desde el enfoque hasta el procesado de la imagen.* Las listas de control muestran los ajustes adecuados para cada tecnica y como ligeras modificaciones pueden proporcionar resultados muy diferentes.* Incluye recuadros con consejos practicos proporcionan informacion sobre como conseguir excelentes resultados con el telefono.Este libro proporciona una base solida sobre fotografia digital, prescinde de la jerga y los tecnicismos complicados que pueden intimidar al usuario innecesariamente y muestra como sacar el maximo partido a la camara. Muchos fotografos se sientan intimidados por la multitud de botones, diales y menus de las camaras digitales. Uno de los problemas asociados a esta pletora de posibilidades es que resulta demasiado facil seleccionar el modo Automatico y dejar que la camara lo haga todo. Pero una vez que se experimenta la satisfaccion de tomar decisiones creativas y se comprueba que cuando se toma el control las fotografian mejoran ostensiblemente, entonces ya no hay vuelta atras. Y no es tan dificil como parece. Por supuesto, requiere un poco de compromiso. Sin algo de practica no es posible dominar todas las tecnicas, pero los resultados merecen la pena. La camara es un aparato fascinante capaz de crear imagenes impresionantes. Este libro desmitifica por completo el mundo de la fotografia digital y muestra el camino para convertirse no solo en un buen fotografo, sino en un gran fotografo.

En su epitafio a la era del consumo y la riqueza, Luxury presenta las fotografías tomadas por Martin Parr a lo largo de cinco años de observar a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales lubricadas con champaña. En una serie sarcastica y afectuosamente cariñosa con las victimas del lujo, los temas de Parr incluyen fiestas, carreras hipicas y eventos notables. Con portada en falsa piel de cocodrilo y bordes dorados, Luxury es el perfecto souvenir de la era antes de que estalle la burbuja. El prologo de sir Paul Smith, destacado diseñador de modas y admirador del fotografo, presenta un convincente argumento a favor de una nueva humildad. Martin Parr, figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografia, es un observador satirico de la vida contemporanea. Autor de mas de 30 libros de fotografia, su obra forma parte de colecciones en importantes museos del mundo.