Libros de Fotografía, página 10 de 648

A celebrated return of Robert Frank s seminal photobook The Americans to Aperture s catalog one of the most important bodies of photographic work ever made In the nearly seven decades since its publication in France in 1958 and in the United States in 1959 Robert Frank s The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography Through eighty three photographs taken across the country Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged confronting its people with an underbelly of racial inequality corruption and injustice and the stark reality of the American Dream Frank s point of view at once startling and tenacious is imbued with humanity and lyricism painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture s catalog more than a half century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968 Presented on the centennial of Frank s birth and a major exhibition at the Museum of Modern Art it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production Frank s exactin

Writing in the form of both criticism and theory has been an integral part of Jeff Walls work, complementing a corpus of photography that began to form in 1978. His first text comes from 1981, and he still writes today. On the peripheral scene of Vancouver (British Columbia), Wall sought to combine a rather literary approach to what is known as concept art with the practice of screenplay writing. Both in his photography and in his texts, this way of doing things coexists alongside constant, open reflection on the history of the pictorial tradition and of critical thinking.This book brings together sixteen texts, essays and interviews with internationally renowned personalities from the art world. Edited by Jean-François Chevrier, the leading expert in Walls work, it includes seven texts that have never before been translated into Spanish, as well as other, out-of-print pieces of writing.

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra como sacar el maximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clasicos, y a perfeccionar la posproduccion para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, informacion y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotografo de exito. a division entre profesionales y aficionados a la fotografia ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnologia digital es universalizar la fotografia -incluyendo a aquellos que cuentan con una camara tradicional- y permitir compartir las imagenes con todo el mundo. Ya no existe un publico pasivo. Para los fotografos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podran contemplar por si mismos. El publico es ahora global, y todos toman fotografias en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar mas y ser mas habil, no solo en el manejo del equipo, sino tambien para crear imagene

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

* ¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? *

Step behind the curtain of The Rocky Horror Picture Show with photographer Mick Rock in his one of a kind collection of rarely seen photographs Known as the man who shot the seventies Mick Rock had exclusive access to the set during the original filming of the now iconic 1975 movie and for its 50th anniversary his personal archive is wide open This stunning volume captures the raw behind the scenes magic of a film that would go on to become a cultural phenomenon From candid moments with Tim Curry Susan Sarandon and Richard O Brien to intimate shots of the cast between takes every page offers a glimpse into the bold bizarre and beautiful world of Rocky Horror as it was being brought to life Featuring hundreds of images plus personal commentary and stories from the cast crew and celebrity fans this book is a must have for fans of the film photography lovers and pop culture enthusiasts alike Each photo drips with glam grit and the rebellious spirit that made Rocky Horror a revolution in sequins Whether you re a devoted fan or a Time Warp virgin Mick Rock s Rocky Horror is your VIP pass to one of the most legendary productions in movie history

Celebrating 50 years of Iron Maiden this magnificent visual book incorporating commentary by band members past and present and never before seen photography from the Iron Maiden archives chronicles the evolution of heavy metal s most prestigious band Iron Maiden is an institution Hailed as pioneers of a new wave of British heavy metal in the 80s the band has come to embody a spirit of fearless creative independence and ferocious dedication to their fans that has won them a huge following around the world and across the generations Iron Maiden Infinite Dreams traces the creative evolution of heavy metal s most influential and enthralling band from 1975 to 2025 Presenting iconic album and single artworks photographs of the band s instruments past and present stage props hand written lyrics and artefacts from the archive and the band s personal collections as well as landmark photographs by Ross Halfin and John McMurtrie Iron Maiden Infinite Dreams is rife with revelatory stories and intriguing insights from pivotal band members and management It is bookended by a foreword from band founder Steve Harris and an afterword by vocalist Bruce Dickinson Iron Maiden Infinite Dreams is the definitive legacy volume celebrating the band s creativity dedication

Dramatic, iconic, tumultuous: this is the story of Oasis, as seen through the lens of legendary photographer Jill Furmanovsky and edited by Noel Gallagher. Jill has been documenting the phenomenon that is Oasis since 1994 and the Definitely Maybe tour, through the tense and difficult shows for Dig Out Your Soul in 2009 and, following a hiatus, to a new beginning in 2025.Featuring more than 500 exceptional photographs from her archive, this book includes acclaimed and classic shots alongside swathes of candid, behind-the-scenes images, many of which are published here for the very first time.With unprecedented access, Jill was able to capture strikingly emotive images, recording the bands raw energy, humor, andat timestheir vulnerability. Oasis permitted closeness, she commented, and that was a great gift to me as a photographer.Weaving sequences together to craft stories and stitch montages, the book brings you right into the room with the musicians. Noels foreword is followed by an introduction by Jill, while three expansive pieces by acclaimed author Simon Spence, publicist and writer Johnny Hopkins, and music columnist and novelist Laura Barton chart Oasiss early, mid and late eras. Jill and Noels reflections, alongside the photos, give the inside track on key moments, revealing the intimate friendship between band and photographer and reminding us of a remarkable era in music history, right to the edge of their 2025 reunion tour.This is a book to treasure long after the final encore.

Descubre la fotografía minimalista en la era de las pantallas y la lucha por nuestra atención.

For the first time take an intimate glimpse into the groundbreaking television show The L Word with behind the scenes photography taken by series star Jennifer Beals and ephemera from her personal archives Since its debut in 2004 The L Word has been a milestone of popular and queer culture For six seasons this iconic show broke barriers and brought on screen visibility to the experiences of the LGBTQ community through the lives of a diverse group of women Viewers followed the stories of beloved characters like Bette Tina Shane Kit and Alice and their dynamic journeys with love heartbreak friendship and triumph Now for the first time Jennifer Beals invites you behind the scenes to witness the magic that took place during the making of this iconic show The L Word A Photographic Journal showcases more than 400 rarely seen extraordinarily candid photographs taken by Jennifer Beals on the set and behind the scenes of The L Word These exquisite photographs offer an intimate look into every aspect of the show highlighting the real friendships emotions and creativity that contributed to its massive success Also featuring a foreword and reminiscences from Jennifer cast commentary and intriguing ephemera such as scripts call sheets notes between ac

Anna Cabrera y Ángel Albarrán destacan como dos de los fotógrafos más innovadores y reconocidos de su generación.Ventanas a lo insólito es el segundo libro de una trilogía iniciada con el exitoso volumen "Remembering the Future", donde los autores exploran la complejidad de la forma y la narrativa en la fotografia.Este libro explora la tension entre lo visible y lo imprevisto, invitando al espectador a cuestionar lo que ve y a descubrir lo que se esconde mas alla de la imagen. Inspirado en el ensayo homonimo de Julio Cortazar, este volumen examina como lo inesperado irrumpe en las imagenes sin previo aviso y desafia la percepcion convencional de la realidad. Lo insolito no se fabrica, sino que se revela, transformando la fotografia en un territorio de multiples lecturas donde lo extraordinario se oculta en lo cotidiano.Albarran Cabrera son ampliamente reconocidos por su dominio de los procesos de platino, paladio, cianotipo y gelatina de plata. Han sido pioneros en el desarrollo de nuevas tecnicas en sus impresiones en color, que incorporan pigmentos, papel japones y pan de oro. Su obra ha sido expuesta en España, Japon, Paises Bajos, Francia, Alemania, Libano, Italia y Estados Unidos. Importantes colecciones privadas e instituciones prestigiosas, como Hermes, la Coleccion Goetz, la Coleccion de Arte del Bundestag aleman y el Banco Santander, albergan una significativa seleccion de sus fotografias.

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de

El fotógrafo Adrian Tyler nos lleva de la mano en este bello libro por una onírica ruta de casas bajas, cobertizos, graneros, galpones y paredones, elementos que trazan una caligrafía española de inesperada riqueza cromatica y compositiva. Su significacion antropologica es sutil y ambigua. Habla de escasez y autoconstruccion al borde del abismo social, pero tambien de la esencialidad de los materiales en crudo, de la aspera intimidad con la tierra y el clima y del acceso a traves de coloridas puertas industriales a espacialidades enigmaticas. La camara de Tyler retrata el legado de manos anonimas que hicieron de la necesidad virtud, y a la vez denuncia la lamentable desvalorizacion del mundo campesino en la sociedad actual: un viaje hipnotico y conmovedor. Andres Rubio

"En Sudáfrica, en el extremo sur del continente africano, se encuentran desiertos extremos en el Kalahari, en la frontera con Namibia, bosques subtropicales en el sureste, pero también cadenas montañosas como las Drakensberg, paralelas al oceano Indico. Playas, exuberantes viñedos y escarpados acantilados en el Cabo de Buena Esperanza marcan la diversidad del pais. El Parque Nacional Kruger alberga caza mayor en el interior. Namibia, situada en el suroeste de Africa, se caracteriza por el desierto de Namib a lo largo de la costa atlantica. Al norte esta el Parque Nacional de Etosha, cuyo salar atrae a numerosos animales salvajes como rinocerontes y jirafas.El paisaje de Botsuana, pais sin salida al mar situado en Sudafrica, es, por un lado, desertico y, por otro, un enorme delta fluvial con inundaciones estacionales, habitat de exuberante vegetacion y numerosos animales. Este volumen presenta estos tres estados en mas de 500 fotografias. El espectaculo natural y el mundo animal no pueden ser mas contrastados."---"In Sudafrika, an der Sudspitze des afrikanischen Kontinents, findet man extreme Wusten in der Kalahari an der Grenze zu Namibia, subtropische Walder im Sudosten, aber auch Bergketten wie die Drakensberge parallel zum Indischen Ozean. Strande, uppige Weinberge und schroffe Klippen am Kap der Guten Hoffnung kennzeichnen die Vielfalt des Landes. Der Kruger-Nationalpark beheimatet Growild im Landesinneren. Namibia, im Sudwesten Afrikas gelegen, wird von der Namib-Wuste entlang der Atlantikkuste gepragt. Im Norden liegt der Etoscha-Nationalpark, dessen Salzpfanne zahlreiche Wildtiere wie Nashorner und Giraffen anzieht.Die Landschaft Botswanas, eines Binnenlandes in Sudafrika, ist einerseits Wuste und andererseits ein riesiges Flussdelta mit saisonalen Uberschwemmungen, ein Lebensraum fur eine uppige Vegetation und viele Tiere. Der vorliegende Band stellt diese drei Staaten in uber 500 Bildern vor. Naturschauspiel und Tierwelt konnten kontrastreicher nicht sein."---"In South Africa, at the southern tip of the African continent, one finds extreme deserts in the Kalahari at the border to Namibia, subtropical forests in the southeast but also mountain ranges like the Drakensberg parallel to the Indian Ocean. Beaches, lush vineyards and rugged cliffs at the Cape of Good Hope mark the diversity of the country. The Kruger National Park is home to large game in the interior. Namibia, located in southwestern Africa, is characterized by the Namib Desert along the Atlantic coast. To the north is the Etosha National Park, whose salt pan attracts numerous wild animals such as rhinos and giraffes.The landscape of Botswana, a landlocked country in South Africa, is desert on the one hand and a huge river delta with seasonal flooding on the other hand, a habitat for lush vegetation and many animals. This volume presents these three states in over 500 pictures. Natural spectacle and animal world could not be more contrasting."

* Informativo. Instructivo. Inspirador. Este manual es el compañero perfecto para mejorar sus fotografías. Con lecciones fáciles de seguir que le ayudarán a dominar los aspectos básicos, desde el enfoque hasta el procesado de la imagen.* Las listas de control muestran los ajustes adecuados para cada tecnica y como ligeras modificaciones pueden proporcionar resultados muy diferentes.* Incluye recuadros con consejos practicos proporcionan informacion sobre como conseguir excelentes resultados con el telefono.Este libro proporciona una base solida sobre fotografia digital, prescinde de la jerga y los tecnicismos complicados que pueden intimidar al usuario innecesariamente y muestra como sacar el maximo partido a la camara. Muchos fotografos se sientan intimidados por la multitud de botones, diales y menus de las camaras digitales. Uno de los problemas asociados a esta pletora de posibilidades es que resulta demasiado facil seleccionar el modo Automatico y dejar que la camara lo haga todo. Pero una vez que se experimenta la satisfaccion de tomar decisiones creativas y se comprueba que cuando se toma el control las fotografian mejoran ostensiblemente, entonces ya no hay vuelta atras. Y no es tan dificil como parece. Por supuesto, requiere un poco de compromiso. Sin algo de practica no es posible dominar todas las tecnicas, pero los resultados merecen la pena. La camara es un aparato fascinante capaz de crear imagenes impresionantes. Este libro desmitifica por completo el mundo de la fotografia digital y muestra el camino para convertirse no solo en un buen fotografo, sino en un gran fotografo.

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento historico: la primera manifestacion del orgullo gay en España. Colita, con su camara siempre atenta a los margenes y las resistencias, capturo ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salio a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografias no son solo un documento historico; son el testimonio visceral de un acto de valentia colectiva en tiempos de incertidumbre politica. A traves del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron decadas de represion y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terre contextualizan, reflexionan y homenajean aquel dia irrepetible, construyendo un relato polifonico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los origenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catalogo es una coedicion con del Ministerio de Igualdad, a traves de la Direccion General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.

Las 100 fotografías más famosas de la historia contemporánea: instantáneas que definieron épocas y marcaron puntos de inflexión.Imágenes que a través de su fuerza expresiva despertaron conciencias y provocaron cambios en la politica y la sociedad.Desde gigantes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta grandes reporteros como Elliott Erwitt, Eugene Smith y Kevin Carter: una secuencia de imagenes que sin duda dejara huella.A menudo, las fotografias se han convertido en iconos mas efectivos que cualquier otro testimonio, en un siglo marcado por el poder de la imagen sobre el de la palabra escrita. En este libro se presentan ejemplos de fotografias manipuladas o falsificadas, comenzando por una que retrata un famoso discurso de Lenin, que fue purgada por la censura de Stalin, o de fotografias construidas y presentadas como ejemplos de realidad, quizas con buenas intenciones, como la imagen que el comandante Tracy dedico a los efectos de los gases asfixiantes.Entre los fotografos seleccionados hay algunos grandes fotografos, reporteros y testigos con estilo y coraje, asi como directores de cuyas peliculas se extrajeron fotogramas con una enorme fuerza simbolica, como los hermanos Lumiere y Sergei Eisenstein. Pero muchas imagenes se deben a los honestos artesanos de la fotografia y a aficionados cuyos nombre...

¿Cómo se enfrentan los fotógrafos actuales al género del desnudo? Un cuerpo, solo, desnudo, sigue significando varias y contradictorias ideas al mismo tiempo. Desnudo se usa como sinónimo de sincero

Body Shots no dejará a nadie indiferente. Es el cuaderno/diario de un fotógrafo que recorre el Apocalipsis zombie inmortalizando (valga la redundancia) a hermosas chicas no-muertas. Duros relatos e impactantes imagenes de lo que fueron bellas mujeres que aun conservan gran parte de su atractivo pre-holocausto con una sensualidad y sexualidad a flor de piel. Este proyecto, unico y personal, cuenta con el prologo de Carlos Sisi, y las voces de algunos de los mas destacados autores Z del panorama literario español: Marc Pastor, Sergi Llauger, Juan de Dios Garduño, Joe Alamo, Ivan Mourin, Victor Mateo, Athman M Charles, Miguel Aguerralde, Macu Marrero, David Mateo, El Torres, Victor Blazquez, Alberto Moran Roa, Marc Gras, Carolina Marquez, J. J. Castillo, Fernando Polanco, Pepa Mayo, Alfonso Zamora, Cristina Bejar, Dario Vilas, Voro Luzzy, Tony Jimenez, Angel Luis Sucasas, Guillermo Tato y Vicente Garcia. Body Shots ofrece tambien interesantes extras, con el proceso de creacion de las imagenes.