Libros de Fotografía, página 10 de 647

La Travesía de la Memoria es el colofón a un trabajo de diez años sobre la arquitectura de indianos en Asturias, un extenso documento gráfico cuyo apartado más singular y secreto –el interior de sus

Les 178 fotografies de la Vall de Boí que conté aquestàlbum són el record de com era la vida abans de lamecanització de les feines del camp, de les obreshidroelèctriques i de l’esquí. És un recull gr

• Una visión contemporánea, festiva, atractiva y amable denuestro país a través de fotografías realizadas por un granelenco de fotógrafos y fotógrafas de gran prestigio y recorridoprofesional como so

If there is one city in the world where the anarchist movement has taken root and been truly important, it is Barcelona. It flourished from 1936 to 1939, during a time of maximum political upheaval when, as in the rest of the country, a social revolution was being established. This book shows the everyday, social and economic life of a revolution pushed aside in our memories; it does this through photos long hidden away in boxes and which have finally been brought to light, thanks to this book.

Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotografo para el ejercito de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se traslado a Paris en 1947. A lo largo de su vida, alterno la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en Paris desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografia callejera estadounidense y de la fotografia humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendio con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Paris, el joven fotografo conocio a Brassai, que se convirtio en su mentor y le introdujo en la comunidad fotografica parisina. Stettner fusiono la vertiente lirica francesa con la tradicion neoyorquina de fotografia socialmente comprometida para crear su propia version del humanismo.

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.

Realizadas entre el año 2015 y abril de 2023 en distintos escenarios de España y Portugal, las fotos que componen CALLEGRAFÍAS son como ventanas a una realidad paralela, a la metafísica de las calles, a ese instante espontaneo, unico y fugaz que desaparece para siempre, que sucede una unica vez, que no ha sido antes ni sera despues. Taken between 2015 and April 2023 in different settings in Spain and Portugal, the photos that make up CALLEGRAFIAS are like windows to a parallel reality, to the metaphysics of the streets, a spontaneous, unique and fleeting moment that disappears forever, that it happens only once, which has not been before and will not be after. Antonio E. Ojeda (El Viso del Alcor, Sevilla)

Publicación realizada en el contexto de la exposición Ramón Masats. Visits Spain en la que participan Chema Conesa editor de la obra de Masats y de este libro, los escritores Antonio Soler y Luna Miguel y el director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografia, Juan Maria Rodriguez. Una coleccion donde a la obra fotografica le suceden una serie de textos de autores que contraponen distintas visiones e interpretaciones sobre el itinerario visual propuesto. La edicion bibliografica La Andalucia de Ramon Masats esta conformada por 112 fotografias, siendo 40 ineditas. Recoge la particular vision que el fotografo nacido en Cataluña desarrollo sobre una tierra que tambien consideraba su patria. Desde finales de los 50, Ramon Masats recorre la geografia andaluza con su camara para retratar la Andalucia mas topica. Este viaje le permitio el desarrollo de un trabajo innovador que revoluciono el triste panorama de la fotografia oficial, todavia enredada en su dependencia de los canones esteticos que el orden clasico imponia a la nueva disciplina.

La gran maestría del fotógrafo cuzqueño, se refleja en este libro recopliatorio

¡Aprende los tres aspectos necesarios para crear impresionantes retratos: iluminación, disparo y retoque! Scott Kelby, el autor de libros sobre fotografía más vendido del mundo ha reinventado la forma de realizar libros de iluminacion al abordar el proceso completo en un solo libro.En esta edicion totalmente revisada y actualizada de su exito de ventas Iluminar, disparar y retocar encontraras desde el esquema de iluminacion (y todo el equipo empleado) hasta la sesion (incluidos todos los ajustes de camara y una hoja de contactos con la sesion completa). El autor explica ademas esa parte esencial que muchos no se atreven a mostrar: el revelado y el retoque posterior en Lightroom y Photoshop.Este libro tambien sienta un precedente en la manera visual en que se enseñan los esquemas de iluminacion. No hay bocetos ni modelos en 3D, sino que veras el esquema real en fotografias tomadas durante la propia sesion, ademas de angulos cenitales, laterales, y cualquier otra perspectiva que necesites, mientras observas las distancias exactas entre la luz, el sujeto y el fondo. Lo que hay es lo que veras.Ademas, tienes vistas adicionales detras de las camaras, asi que podras asegurarte de acertar la iluminacion para cada ocasion. A lo largo del libro, Kelby usa flashes de mano y de estudio y explica todas las tecnicas; por eso, ya uses flash de zapata o equipos de estudio, este libro te sera util.

El universo poetico de Albarrán Cabrera nos invita a sumergirnos en la naturaleza, en la tierra de los árboles. El tiempo, la memoria y la belleza de lo efímero son temas que recorren su obra. El conjunto de la serie se expresa a traves de una diversidad de formas y localizaciones, desde arboles solitarios a exuberante vegetacion, pero tambien a traves de procesos fotograficos y texturas muy diferentes. Estas imagenes alternan una paleta de colores vivos, que rozan la abstraccion, y tonos mas monocromos o mordaces, que evocan cierta melancolia, pero tambien la fragilidad del momento. El pan de oro realza a veces la composicion, cuando un rastro de plata no subraya un reflejo, sumergiendonos en paisajes atemporales. El resultado es un mundo onirico, casi surrealista, propio del duo español. Lejos de idealizar la naturaleza los fotografos pretenden magnificar lo que ya existe, llevandonos a un viaje cromatico unico, combinando una tecnica de impresion excepcional que solo ellos son capaces de inventar.Dos textos del novelista, poeta y pintor aleman Hermann Hesse puntuan este corpus visual. El texto de Yves Darricau, ingeniero agronomo y escritor, cuenta la historia de la relacion entre el hombre y los arboles, desde la prehistoria hasta nuestro

Una exposición que presenta la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel sobre los temas fundamentales de la prensa tradicional (la guerra, la violencia y las migraciones) a través de proyectos anteriores y mas recientes que se muestran por primera vez de manera amplia.

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, "Las Hermanas Brown" donde se hace mas patente la preocupacion central de toda su obra: el paso del tiempo. Fundacion MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la ultima imagen de las hermanas hasta 2022.

A stunning gift for admirers of astrophotography From the number one Astronomy publisher this book showcases the most spectacular space photography taken from locations across the globe Marvel at the wonders of the universe captured by the most talented astrophotographers Be captivated by 140 winning and shortlisted images from the 2024 Astronomy Photographer of the Year competition hosted by the Royal Observatory Greenwich These awe inspiring images are submitted in several categories Skyscapes Our Sun Galaxies Our Moon Aurorae Planets Comets and Asteroids People and Space Stars and Nebulae Plus Best Newcomer Image Innovation and Young Competitor categories Each image is accompanied by caption photographer location and technical details There is also a location map showing the origin of all images and a visual appendix of all images The judges are from an expert panel of distinguished astronomy experts The ExhibitionThe National Maritime Museum hosts an exhibition of the winners of the Astronomy Photographer of the Year competition showcasing these incredible images of the sky www rmg co uk astrophoto

Francesc Catala-Roca (1922 - 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.Catala-Roca: A Photographer's Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.His work in the 1940s, 1950s and 1960s represented the emergence of new street photography in Spain. For half a century, he travelled across Spain, masterfully capturing everyday scenes of the post-war era and the essence of urban landscapes. He worked alongside artists such as Joan Miro and Antoni Tapies, immortalizing the art and culture of the 20th century.Thirty years after its first edition, photography and history enthusiasts will discover previously unpublished content to enrich historiographic narratives. The text, both entertaining and spontaneous, preserves not only anecdotes about events and figures of the 20th century, but also offers humanist ideas for a responsible and passionate approach to photography. Even though the technology of that time has long been surpassed, this book remains full of vibrant ideas, serving as an antidote to today's automatism, overconsumption, and globalization that can trivialize the image.

Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningun premio. Este libro es para quien se ha sentido asi. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Como hago para que esto tenga algo mas?'.A traves de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automatico' a una mirada con intencion. No importa si haces fotografia comercial, de calle, bodas o autor: aqui no hay recetas tecnicas ni formulas magicas. Hay vision. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografia. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotografo.

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

Las fotógrafas estuvieron presentes en España desde los inicios del invento gracias a la oportunidad que permitía la nueva técnica. Las mujeres fotógrafas, de las que se ocupa este volumen que intenta continuar la senda de la visibilidad de todas ellas y un justo trato con sus compañeros, aspiran a representar a todas aquellas que por su trayectoria y meritos podrian incluirse si los limites de extension en este ensayo lo hubieran permitido. La fotografia fue un arte joven y seria logico pensar que ya desde el siglo XIX encontrariamos a las fotografas en paridad con los hombres. Y sin embargo, en el mundo de la fotografia se siguieron reproduciendo los patrones dominantes para contar el arte y concebir su grandeza o su perdurabilidad. A pesar de no disponer de una habitacion propia, de la dificultad de acceso a estudios y enseñanzas, de firmar con seudonimos masculinos o con iniciales que ocultan sus nombres y del todavia presente techo de cristal, las mujeres han estado siempre creando activamente y oponiendo resistencia al ostracismo que las condena al silencio y al olvido. Es legitimo preguntarnos si existe una mirada femenina frente a la hegemonia masculina del mirar y si las mujeres artistas han desplegado formas de resistencia que permitan reflejar el mundo desde otro mirar.

Una de las frases más célebres de Samuel Johnson dice: “Cuando un hombre está cansado de Londres, está cansado de la vida”. La extraordinaria historia, la arquitectura, los monumentos, las calles, el

Atrévase a adentrase en el mundo de la imagen digital En la era actual, las imágenes siguen siendo el vehículo más potente para evocar y preservar eventos icónicos de nuestra historia y cultura. Ya sea capturada por una camara o generada mediante inteligencia artificial, cada imagen que ve es fruto de una fascinante sucesion de avances tecnicos y tecnologicos. Hoy en dia, sin embargo, la linea entre lo real y lo artificial se desdibuja cada vez mas, complicando el desafio de distinguir lo genuino de lo generado. En esta busqueda de realismo, han emergido conceptos, tecnicas y estrategias comerciales que pueden resultar confusas. Este libro le ofrece una guia completa para adentrarse y comprender el fascinante universo de la imagen digital, abordando aspectos tecnicos, tecnologicos y cognitivos. Aqui descubrira como cada elemento en este campo tiene un proposito y una logica. A lo largo de sus capitulos, explorara temas clave como: - Captura fotografica: ¿Como se digitaliza una imagen y cuales son los parametros clave en una gran produccion? - Generacion mediante inteligencia artificial: ¿Como es posible crear imagenes a partir de texto o de otras imagenes? ¿Que hay detras de la IA generativa? - Visualizacion: ¿Que son el rango dinamico y el espacio de color, y por que son tan relevantes? - Percepcion visual: ¿Como se puede aprovechar el conocimiento del cerebro humano para mejorar la tecnologia visual? -Software de procesamiento y edicion de imagenes: ¿Cuales son las herramientas mas utilizadas y sus aplicaciones? Todo esto, y mucho mas, lo encontrara explicado en este libro con un lenguaje accesible, sin perder el rigor que requiere el tema. ¿Esta listo para sumergirse en el mundo de la imagen digital? ¡Descubra el porque detras de cada pixel!