Libros de Fotografía, página 13 de 647

Els grans mitjans ens han repetit fins a l’infinit escenes de mort i destrucció a Gaza, però ens han amagat la quotidianitat més extraordinària. Viure morir i nàixer a Gaza recull un centenar de foto

Guía completa de métodos, equipos y estilos fotográficos. Este completo manual es una auténtica obra de consulta para cualquier fotógrafo, ya sea aficionado o profesional. Escritoo con rigor y sencillez, desde un punto de vista eminentemente práctico, e ilustrado con más de 1.250 imágenes en negro y color.

Cristina de Middel ofrece imágenes que incitan a la reflexión. Su ensayo fotográfico "Journey to the Center" investiga fenómenos relacionados con la ruta migratoria a través de México, tiene una atmósfera y un simbolismo inspirados en la famosa novela de Julio Verne "Viaje al centro de la Tierra".Con un lenguaje que combina la fotografia documental con imagenes elaboradas y material de archivo, la narracion adquiere multiples capas.La ruta migratoria a traves de Centroamerica se retrata como un viaje heroico y audaz. Mexico, escenario de esta aventura, se presenta como el pais fascinante y extremo que es.Cuenta con una exposicion en Rencontres d'Arles 2024 y la imagen del cartel oficial de Arles 2024: https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/1528/cristina-de-middelCristina de Middel lleva años viajando con migrantes en el tren que ellos llaman "la bestia", entrevistando a sicarios, hablando durante horas con "coyotes" (contrabandistas clandestinos) y policias. Combinando sus propias fotografias con objetos encontrados en el desierto e imagenes de archivo, crea una narracion de multiples capas.El punto de partida es Tapachula, la frontera sur de Mexico con Guatemala, y el viaje termina en Felicity, una pequeña ciudad de California que es oficialmente el "Centro del Mundo". Este epico viaje esta salpicado por los relatos de tres emigrantes que cuentan su terrible periplo con los comentarios del artista. Un epilogo del periodista mexicano Pedro Anza ilustra los problemas y las consecuencias humanas de la obsesion de Estados Unidos por cerrar sus fronteras.

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido tambien a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografia, pero incidiendo en esta ocasion en los aspectos practicos.Encontraras numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodologia visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos mas sustanciales que hay detras de las buenas fotografias a partir de imagenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biografica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografia de viajes y de los reportajes fotoperiodisticos, Anatomia de una foto habla de como aproximarse a las personas, toca las tecnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composicion, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografia de viajes y finaliza con algunos criterios practicos para elegir las mejores fotografias.Si Ayudame a mirar era la biblia del reportaje grafico, Anatomia de una foto es un compendio filosofico-practico que resume la experiencia de su autor despues de cuatro decadas en activo.

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

Un delicado libro de momentos, instantes,gestos y actos humanos, en definitiva, una obraque retrata la vida.Las cerca de 150 imágenes reunidas en esta publicaciónresumen el minucioso trabajo fotográfico de Miguel R.Duvison, ingeniero de brillante carrera que durante losultimos años se ha dedicado a su gran pasion: la fotografia.Con sus instantaneas, Duvison persigue mostrar la belleza delo cotidiano, el valor de las personas y su entorno. A traves,principalmente, de un recorrido por las calles y rincones de unMadrid caleidoscopico, el fotografo compone un diarioiconografico personal, un cuaderno de bitacora que tienecomo objetivo compartir historias, grandes o pequeñas, conuna mirada que se expande mas alla de los margenes de lapagina impresa.

Francesc Català-Roca es considerat per molts crítics el fotograf català mes important del segle xx.Impressions d'un fotograf, memories del fotograf Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998),

An extraordinary record of great photographs being captured edited and made reissued to mark Magnum s 70th anniversary

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, "Las Hermanas Brown" donde se hace mas patente la preocupacion central de toda su obra: el paso del tiempo. Fundacion MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la ultima imagen de las hermanas hasta 2022.

Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningun premio. Este libro es para quien se ha sentido asi. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Como hago para que esto tenga algo mas?'.A traves de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automatico' a una mirada con intencion. No importa si haces fotografia comercial, de calle, bodas o autor: aqui no hay recetas tecnicas ni formulas magicas. Hay vision. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografia. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotografo.

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

"Una toy camera no sólo te permite capturar imágenes muy sofisticadas, sino que gracias a sus prestaciones se recupera la magia de conseguir efectos únicos. Kevin Meredith se adentra en el terreno experimental de la fotografía analógica y presenta una selección de cámaras muy original. Además de exponer sus características técnicas y las "imperfecciones" que las hacen únicas, el autor ofrece los datos necesarios para controlar el proceso creativo con total libertad. La galería de imágenes que se incluye en el libro muestra el impresionante potencial de estas peculiares cámaras lowcost, que son, por sí solas, piezas de coleccionista. "

Esta obra pone su mirada en uno de los períodos menos explorados de nuestra historia y a la vez uno de los más necesarios para comprender nuestra realidad actual. El libro recoge e ilustra con maravillosas fotografias las caras anonimas de sus protagonistas, la vida real, tantas veces oculta, el espejo social previo al gran cambio, la vida en la ciudad, el exilio rural, las escenas de calle como prolegomeno de lo que llego despues.

Fotografías de Martín Chambi (1891-1973) y Castro Prieto realizadas en Peru, este último siguiendo la huellas de Chambi.

El libro incluye los conocimientos digitales básicos que hay que tener en cuenta cuandos se fotografía la naturaleza, como los formatos, los controles de la cámara, los tipos de exposición o el proceso de trabajo. Además, ofrece ideas y consejos sobre los aspectos creativos de este tipo de fotografía, para conseguir las mejores imágenes posibles en las múltiples situaciones que pueden encontrarse

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años aparecio "Historia de la fotografia", de Marie-Loup Sougez, con el proposito de analizar detalladamente el fenomeno.En esta nueva edicion de la obra se ha llevado a cabo una ampliacion y una actualizacion bibliografica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografia y a su progresiva renovacion tecnica, con el objeto de incorporar las ultimas aportaciones de la investigacion en torno a su descubrimiento y a su evolucion. Se ofrece tambien un panorama de la fotografia a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los ultimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capitulos dedicados a la fotografia en España abarcan las corrientes y nombres mas recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capitulo al desarrollo de la fotografia en el resto del mundo. La relacion de la fotografia con las demas formas de expresion plastica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociologicas del fenomeno en la vida cotidiana, su relacion con la inspiracion literaria y sus posibilidades futuras, asi como la aportacion fundamental de los procesos fotomecanicos a la transformacion de la edicion y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta "Historia de la fotografia", que se completa con una nutrida bibliografia y un indice onomastico.