Libros de Fotografía, página 14 de 644

Calle del Barco 13 es un libro utópico que reúne 13 retratos literarios y fotográficos de un barrio enigmático de Madrid, entre Chueca y Malasaña. Fotografías, citas, textos poéticos se entremezclan para sugerir la vida y el alma de una calle real y, a la vez, soñada. Fruto de la colaboracion de Nelly Labere, autora, y Aurelia Frey, fotografa, Calle del Barco 13 nos invita a penetrar en el imaginario de una ciudad secreta y sensual, Madrid.

Se trata de una visión fotográfica del sistema de Atapuerca, que representa a través de imágenes el entorno paisajístico que envuelve a los yacimientos y al Museo de la Evolución Humana, incluyendo los centros de recepcion de visitantes de Ibeas de Juarros y de Atapuerca, dando protagonismo al rio Arlanzon que va uniendo todos los elementos del sistema, mostrando como interactuan estos en la epoca de las excavaciones, y de como se entrecruzan con la presencia religiosa de las iglesias y los peregrinos del Camino de Santiago. Toda esta narracion visual queda guardada y referenciada en la memoria del magnifico arquitecto Juan Navarro Baldeweg; el Museo de la Evolucion Humana.

Hacia 1850 España era todavía un país de aventura solo recorrido por las élites viajeras y los aventureros y descrito en la literatura y las guías de viaje. Pero los avances del fenómeno fotográfico y la evolucion de sus procedimientos (la mejora de las opticas, el daguerrotipo, colodion humedo, papel albuminado, calotipo, etc.), hacen que la fotografia deje de ser un objeto de curiosidad aristocratica y pasan a ser mercancias para consumo de masas. La vision fotografica de España la consolida en realidad la imagen estereoscopica como un espectaculo visual orientado al gran publico. En la decada de 1860 las expediciones francesas realizadas y promovidas por Joseph Carpentier, los editores Gaudin y Ferrier-Soulier y los fotografos Lamy y Andrieu ponen en el mercado mas de quinientas imagenes sobre el pais. Este registro fotografico de nuestras cuidades nos ofrece hoy detalles muy valiosos sobre trazados, edificaciones y horizontes urbanos que con el paso del tiempo han sido profundamente alterados o destruidos.

La influencia de Scott Kelby sobre más de una generación de profesionales dedicados a la imagen, está confirmada por sus múltiples libros, superventas en los principales mercados del mundo. Cada año, el autor forma a miles de fotografos profesionales en su gira de conferencias y por primera vez ha decidido trasladar a un libro su celebre estilo de aprendizaje. Aprenda todos los secretos de este tenaz especialista que ha dedicado su vida a convertir la fotografia en imagenes de alta calidad.De principio a fin, esta obra explica el proceso completo de iluminacion y retoque fotografico. Aqui no hay ni bocetos ni modelos tridimensionales, pero el lector puede observar con precision la minuciosa colocacion de todos los elementos que intervienen en una sesion fotografica: desde el fotografo, hasta el modelo, pasando por el fondo y las fuentes de luz.Las explicaciones muestran el esquema de iluminacion, el equipo utilizado, el desarrollo de la sesion e incluso las partes mas cruciales del proceso que la mayoria de los libros no se atreven a incluir: el post-procesado y los retoques en Photoshop. Conozca los esquemas de iluminacion utilizados por los profesionales, la parte mas hermosa y creativa del arte de la fotografia.

El trabajo fotográfico de Karen Knorr se ha venido desarrollando intelectual y estéticamente desde mediados de los años 80. A partir de una práctica inicial orientada al documental social, Knorr descubrio un nuevo espacio de investigacion que encajaba perfectamente con su curiosidad natural, sus intereses y sus conocimientos de la teoria e historia del arte.

UN LARGO RASTRO DE SANGRE UNE AMBOS LUGARES Y LAS HISTORIAS DE LOS PADRINOS DE LA MAFIA DE AYER Y DE HOY LAS IMÁGENES DE ESTE VOLUMEN HABLAN DE LA CIUDAD, LOS ACONTECIMIENTOS Y LAS CURIOSIDADES PROPORCIONANDO UN HAZ DE LUZ INÉDITO SOBRE LA VARIADA GEOGRAFÍA DEL CRIMEN ORGANIZADO Y SOBRE LOS PERSONAJES QUE HAN HECHO CELEBRES Y PODEROSAS A LAS PRINCIPALES "PIOVRE" DEL MUNDO

Lewis Hine (Wisconsin, 1874 - Nueva York, 1940) es uno de los personajes más fascinantes de la fotografía estadounidense de las primeras décadas del siglo XX.. Comprometido con la precaria situación de los menos favorecidos, sus fotografías registran la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas, o el trabajo infantil, entre otros temas. Hine describía sus fotografías como "fotointerpretaciones". En 1932 publicó su colección Men at Work, sobre la construcción del Empire State. Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Nueva York. A lo largo de 2011 y 2012, el acuerdo entre el George Eastman House y Fundación MAPFRE hará posible que una amplia selección de sus mejores fotografías pueda visitarse en Róterdam, en la Fundación Henri Cartier-Bresson de París y en la Fundación MAPFRE, en su sede de la calle Recoletos de Madrid.

Fomenta los procesos creativos en los artistas, ya sean fotógrafos, pintores, diseñadores, escultures, etc. La inspiración es un estado, pero el artista visual debe conocer en profundidad diversos aspectos que afectan a la composición y a la transmisión de un mensaje visual. Una obra imprescindible para el amante de la fotografía y las artes plásticas.

El catálogo de la exposición de la artista Esther Ferrer (San Sebastián 1937) Al ritmo del tiempo, coeditado con el Koldo Mitxelena Kulturenea, incluye reproducciones de algunas obras realizadas entre 1981 y 2004, el texto de Rosa Olivares «La imagen que nos presenta» y una entrevista realizada a Esther Ferrer por Hasier Etxeberria. Asimismo se incluye una biografía de la artista con fotografías de algunas de sus performances, desde sus inicios como intregrante del grupo ZAJ hasta sus intervenciones actuales en solitario. El tema de la exposición gira en torno a tres elementos presentes a lo largo de toda la obra de Esther Ferrer: tiempo, espacio y presencia. Las series de autorretratos de Esther Ferrer muestran el paso del tiempo y sus huellas en el rostro de la artista. Como ella misma dice: «Desde hace tiempo me tentaba la idea de reunir en una exposición obras en las que el eje fundamental fuera mi percepción del tiempo/espacio/presencia: una "trilogía" que atraviesa la historia de la humanidad y en consecuencia la del arte desde hace milenios. La manera de "declinar" estos tres elementos es muy diferente entre una performance y el trabajo fotográfico, y esto me interesa.»