Libros de Fotografía, página 15 de 617

In 1985, Steve McCurry photographed an Afghan girl for the National Geographic. The intensity of the subject''s eyes and her compelling gaze made this one of the most widely and consistently celebrated portraits in the history of contemporary photography. This image accompanies the other remarkable faces he has encountered whilst travelling throughout the world, collected together in an engaging and moving series of unique street portraits: unposed, unstylized images of people that reveal the true universality of the depths of human emotion. This fresh new edition, expanded to feature more photographs than before, including some never-before published, creates an up-to-date and unrivalled collection of McCurry''s portraiture. Critically acclaimed and recognized internationally for his classic reportage, over the last thirty years he has worked on numerous assignments, travelling extensively throughout the Middle and Far East. A regular contributor to many international journals, McCurry is a member of Magnum Photos and a recipient of the Robert Capa Gold Medal and an unprecedented four World Press Photo first prizes in a single year; many of McCurry''s images have since become modern icons. He is most famous for his evocative color photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, transcend boundaries of language and culture.

En una época en la que los límites entre lo público y lo privado se desdibujan cada vez más, el sexto volúmen de C Photo, Observados, recoge el trabajo de artistas visuales que investigan diferentes aspectos de este nuevo mundo en el que las fotografías son ubicuas. Son artistas que indagan en nuestras formas de compartir, de fisgar y observar, y lo hacen escudriñando y flitrando los vastos archivos visuales de los que Internet permite hoy disponer libremente. ¿Cómo contemplamos las fotografías? ¿Qué nos muestran las fotografías?¿Dónde acaba la imágen y dónde empieza la intrusión en la propia vida? ¿Qué ha sucedido con la idea de privacidad?

La realidad está constituida, a la vez, por presencias y ausencias. La realidad no es sólo lo que se ve. Invisible es todo aquello que no podemos percibir a través del sentido de la vista, pero tambien aquello que escapa a la accion de la mirada. Hay que aprender a mirar independientemente del meridiano geografico en el que nos encontremos, hay que abrir caminos para saber mirar lo que no se ve hasta convertirnos en guias de los paisajes invisibles de nuestra sociedad. Sueños en el Mar es un proyecto que hace referencia a una parte importante del desarrollo en la historia de la humanidad: la emigracion. Unos de los factores importantes en la evolucion y el desarrollo innato del ser humano esta intimamente ligado a los procesos de migracion. La identidad es algo que define a cada uno de nosotros. Podriamos decir que no somos hasta que no estamos identificados con nombre y numero. A lo largo del tiempo, las dificultades de acceder a una identidad para poder atravesar unas fronteras y poder acceder a otras culturas supuestamente mas desarrolladas y por tanto a la esperanza de una vida mas digna a sido una constante. Mediante la metafora del viaje de unos pasaportes, Sueños en el mar intenta hacer visible una de las dramaticas realidades de la sociedad actual. Esta metafora hace referencia a la identidad de cada uno de nosotros, de cada persona, independientemente del continente o meridiano geografico en el que nos encontremos, al viaje y el transcurrir de cada una de nuestras vidas, identificadas con nombre y numero...

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Miguel de Unamuno y la fotografía contiene más de 800 ilustraciones en color, buena parte de ellas inéditas, que reproducen la casi totalidad del archivo visual de Unamuno conservado en su Casa Museo. El archivo contiene una amplia gama de soportes, temas y sobre todo, usos de lo fotografico, que permiten no solo acercarse a la iconografia personal del propio personaje (las imagenes dan cuenta de su trayectoria vital, profesional, publica e intima) sino tambien tener una vision de conjunto de la relacion que mantuvo Unamuno a lo largo de su vida con la fotografia y por extension con las imagenes. La publicacion de este libro-catalogo de amplio formato responde a esta perspectiva metodologica y tematica cuidada y novedosa, que no se limita a ilustrar la biografia del personaje, sino que pone la imagen en relacion con su vida y su obra, buscando y encontrando resonancias en sus escritos, en sus relaciones personales, en su actividad publica y en su correspondencia. La organizacion del material y su reproduccion en cuidadas secciones, asi como los trabajos de los comisarios de la exposicion, Miguel Angel Jaramillo Guerreira y Alberto Martin Exposito, dan buena cuenta de ello. Con el patrocinio..

Una colección de postales seleccionadas entre las que siempre incluimos entre las páginas de los títulos de nuestra colección más viajera, Viento Simún. Se trata de fotografías antiguas que están directamente relacionadas con cada título, de cuya portada son imagen. Queremos de esta manera narrar la singladura que hemos recorrido en nuestros primeros diez años de vida editorial y literaria. ¡Buen viaje!

Tarragona panoràmica és un llibre de fotografies panoràmiques despleglabes (0,85 m) de la col·lecció Panoràmiques d’Ahir. Comprèn unes 90 postals inèdites de Tarragona, de les quals 28 són panoràmiqu

Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte. Se estudian las obras de más de cuarenta f

Stephen Shore (b. 1947) is a true artistic innovator whose work has opened up new frontiers for contemporary photography. His photographs of American scenes unveil the exceptional beauty to be found in the everyday. As one of the first art photographers to work in color, Shore pioneered such contemporary genres as the diaristic snapshot (later taken up by Nan Goldin and Wolfgang Tillmans) and the monumentalized landscape (as later practiced by Becher-school photographers Thomas Struth and Andreas Gursky). This monograph offers the first complete examination of Shore''s long and storied career, from his residency at Warhol''s Factory to his experiments in conceptual photography; from his landmark series AMERICAN SURFACES to his continued exploration of emerging techniques. Shore''s high-key portraits of America''s chromatic landscape can be found in the permanent collections of major museums all over the world.

Desde su instalación en Madrid en 1843 hasta su fallecimiento, en esa misma ciudad, en noviembre de 1886, el francés Jean (o Juan) Laurent se convirtió en uno de los principales referentes en la produccion y circulacion de imagenes fotograficas de España, tanto para el publico nacional como para el extranjero. Su archivo fotografico llego a contar con cerca de 12.000 originales (negativos en placas de vidrio, de gran formato) vistas y monumentos de toda la Peninsula Iberica. Realizadas sobre placas de vidrio al colodion humedo, las fotografias de Laurent reflejan la belleza artistica y monumental de la capital andaluza con la evocadora nitidez caracteristica de esta tecnica fotografica, como reflejan sus tomas de edificios singulares (Giralda y Catedral, Real Alcazar, Casa de Pilatos, Torre del Oro, palacios de San Telmo y las Dueñas, etc.), iglesias y otros monumentos.

Los 7 viajes épicos alrededor del mundo del mayor explorador chino (1405-1433). Nueva perspectiva de la historia de los descubrimientos con la descripción de las epopeyas del explorador chino más importante de todos los tiempos. Imagenes intemporales de China, asi como de todos los lugares que Zheng He visito: Mongolia, Indonesia, India Interesante documentacion acerca de sus exploraciones, que incluye un detallado mapa y una tabla que compara sus viajes con los de otros navegantes. Como se explica en el prefacio, la historia escrita en Occidente ha ensalzado a Colon y Magallanes como los grandes descubridores de la Edad Moderna, mientras que Zheng He ha quedado relegado al olvido por esta vision etnocentrica.

Entre 1955 y 1968 Rodrigo Moya fue parte de la amplia nómina de reporteros gráficos que hicieron posible el último periodo de esplendor de la prensa ilustrada mexicana. Su sensibilidad social, que pronto derivo en la militancia politica y en una fotografia comprometida con la epoca convulsa que vivio Latinoamerica por aquellos años, le permitio adentrarse en la esencia de los personajes y las circunstancias de los que fue testigo. Despues de tres decadas de tenerlas abandonadas, Rodrigo Moya inicio en el año 2000 la busqueda y el reencuentro de sus imagenes, una sintesis de las cuales componen este libro.

Luis Ramón Marín, uno de los primeros fotógrafos que salieron a la calle con la cámara para retratar la actualidad y las noticias desde los primeros años del siglo XX hasta el final de la Guerra Civil, es rescatado por la Fundacion Telefonica en la exposicion "MARIN. Fotografia 1908-1940". Cerca de 18.000 negativos, en su mayoria de cristal, han sobrevivido ocultos para el gran publico hasta ahora, a pesar de que su autor, Marin, "reune todos los requisitos del nuevo profesional que habia de revolucionar la prensa escrita", escribe el presidente de la Fundacion Pablo Iglesias, Alfonso Guerra, en la introduccion del catalogo de la exposicion. Luis Ramon Marin (1884-1944), desde su estudio en la madrileña calle de Santo Domingo, salio a la calle a fotografiar la actualidad del momento y llego a publicar en prensa cerca de 1.000 imagenes. Las placas de cristal -los negativos de entonces-, que no utilizo, las guardo en su casa junto a anotaciones y pies de fotos que dan idea de su personalidad de periodista. Su viuda, Eduarda Pla, fue la persona que guardo el legado de su marido "en un altillo de la cocina" durante el franquismo, y mas tarde, en la Transicion, su hija Lucia y sus nietos depositaron este tesoro en la Fundacion Pablo Iglesias,

Mayer, Adrian C. Travel in India is a unique experience: the look of the countryside, the dress of the people, the crowded city streets with their signs in unknown scripts and their constantly changing smells, and more. This book, through its pictures, provides a visual dimension of the country.