Libros de Fotografía, página 18 de 647

Graciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE ofrece un extenso recorrido por las más de cuatro décadas de trabajo de esta artista mexicana galardonada con el Hasselblad Award en 2008. Las primeras fotografias de Graciela Iturbide (Ciudad de Mexico, 1942), realizadas bajo la influencia de Manuel Alvarez Bravo, a quien considera no solo amigo, tambien mentor, responden a la voluntad de la artista de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispanica, la gran tradicion popular de las culturas indigenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografias abren un mundo hipnotico que parece situarse en el umbral entre la realidad mas cruda y la gracia de una magia espontanea. Dotada de un singular sentido poetico, la obra de esta fotografa se ha ido despojando con los años de la presencia humana y ha encontrado una temporalidad nueva, de tiempos dilatados en paisajes, en objetos encontrados y en detalles que aparecen ante su camara. La publicacion reproduce las cerca de 200 fotografias procedentes de Colecciones Fundacion MAPFRE e incluye ensayos de la especialista en fotografia Marta Daho, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro y una extensa biografia a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martin.

El libro incluye los conocimientos digitales básicos que hay que tener en cuenta cuandos se fotografía la naturaleza, como los formatos, los controles de la cámara, los tipos de exposición o el proceso de trabajo. Además, ofrece ideas y consejos sobre los aspectos creativos de este tipo de fotografía, para conseguir las mejores imágenes posibles en las múltiples situaciones que pueden encontrarse

Aquest llibre recull prop de 200 imatges de Puigcerdà, Bellver de la Cerdanya, Alp i Llívia des de finals del segle XIX fins a la primera meitat del segle xx. Cerdanya desapareguda mostra el passat h

Se analizan todos los aspectos de la fotografía de bodas, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboracion de albumes y la gestion y promocion del estudio.La coleccion FotoRuta celebra poder ofrecer a sus lectores esta nueva obra, en la que se suman el saber y la experiencia de los mejores profesionales de la fotografia en esta especialidad.

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo grafico, y cuales fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artistica independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la epoca, como Life.

Vallecas es, es sin lugar a dudas, uno de los barrios más populares de Madrid, un lugar de acogida para muchos de los que llegaban a la ciudad en busca de una oportunidad. Este libro documenta su evolucion a lo largo del siglo XX, desde que no era mas que un pueblo y un arrabal, hasta convertirse en el gran barrio que es hoy en dia.

El catálogo ofrece casi 300 fotografías estereoscópicas (en tres dimensiones) de Zaragoza entre las décadas de 1850 y 1970. Las imágenes, facilitadas por una docena de coleccionistas y diversas entidades publicas y privadas, documentan la vida, las gentes y los paisajes urbanos de una ciudad que se transforma lentamente. Este itinerario visual nos permite andar por las calles de Zaragoza a lo largo de 120 años y contemplar como en tres dimensiones una gran parte de sus espacios mas emblematicos, muchos de ellos ya desaparecidos. A las imagenes de los fotografos decimononicos (Laurent, Judez, Anselmo Maria Coyne, Villas, etc.) siguen las de acontecimientos señalados del siglo xx, como la Exposicion Hispano-Francesa de 1908, y las escenas costumbristas procedentes del Album Foto-Estereoscopico Solsona, de la coleccion Rellev de Jose Codinas o de la empresa Marte 2000 de Jaime Calafell. El catalogo muestra, asimismo, camaras y visores estereoscopicos del fondo Boisset-Ibañez. La edicion corre a cargo del principal especialista en fotografia historica de Aragon, Jose Antonio Hernandez Latas, que aporta textos de presentacion fundamentales al principio de cada seccion.

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia. Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construccion en los años treinta a la destruccion del World Trade Center en 2001, pero tambien la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografia de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado multiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, economicas) en la ciudad iconica de Nueva York.Entre los fotografos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresan, Bruce Gilden, Gyorgy Lorinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kallay, Andre Kertesz, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto. A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el d

Cierto día, comprando confites en Eagle Pass, me vi el rostro reflejado en una de esas vidrieras convexas que defienden los dulces del polvo. Antes, me había visto en espejos distraídamente; pero en aquella ocasion el verme sin buscarlo me ocasiono sorpresa, perplejidad. La imagen semiapagada de mi propia figura me planteaba preguntas inquietantes: ¿Soy eso? ¿Que es eso? ¿Que es un ser humano? ¿Que soy?De los años de glorias y derrotas de Jose Vasconcelos quedan muchas imagenes, pero se conocen menos las anteriores y posteriores a sus años de intensa actividad politica, las que muestran el devenir de un rostro desde la infancia hasta la vejez. Fotografias de su persona y del Mexico de la primera mitad del siglo xx, asi como imagenes de documentos personales, publicaciones y caricaturas de la epoca son el eje para trazar la cronologia del Maestro de la Juventud de America.Dentro de las conmemoraciones por el cincuentenario del fallecimiento de Vasconcelos en 2010, esta iconografia es, ante todo, una invitacion a conocer sus actos y sus palabras.

Esta auto-editada "ópera prima" nos ofrece una mirada íntima hacia la cotidianidad de miles de personas que en su día a día se enfrentan, entre otras muchas dificultades, a la falta de suministros y servicios públicos como sanidad y educación. Javier y Maria llevan a cabo una disección de una parte de la realidad que normalmente pasa desapercibida. Con rigor y honestidad retrataron el día a día y la historia de un pueblo refugiado por el que ya han pasado tres generaciones. Este libro dará que hablar, y no lo decimos en un sentido presuntuoso, sino literal, pues su contexto no es otro que el conflicto árabe-israelí; un tema de máxima actualidad dentro de la agenda política internacional y uno de los que más controversias y polémicas suscitan. Sin embargo, para Javier y Maria, durante dos semanas, los protagonistas y su foco de atención fueron otros

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovacion de la fotografia española. La obra de Paco Gomez, de una gran coherencia tanto tematica como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotografo de su generacion. Podriamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observacion del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbolico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposicion en la Fundacion Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigacion de la comisaria y especialista en fotografia española Laura Terre e incluye, junto a las obras mas conocidas del autor, algunas ineditas. Esta publicacion pretende asi dar un paso mas en el estudio de la fotografia de Paco Gomez, un autor poco conocido en relacion a su importancia capital tanto para la fotografia española como para la internacional.

¿Qué distinguió en los años 1980 a la publicación sueca Private, la primera revista sexualmente explícita del mundo? La lascivia femenina. Tras 20 años de fotografiar sobre todo a modelos amateur, el editor Berth Milton llegó a la idea de que las mujeres eran sexualmente más voraces que los hombres. En los años 1980 se obsesionó con retratarlas como las hedonistas insaciables de sus experiencias. Siempre en control de Private, en esa década se convirtió en un maníaco decidido a que la revista no llevara otro sello creativo que el suyo. Tras noches de beber salvajemente, volvía a su oficina y rompía las maquetas de su diseñadores para rehacerlas a su gusto; cualquiera que lo desafiara era despedido. Después de trasladar la sede de Private a Barcelona, realizó la mayoría de las producciones fotográficas en su propia casa y su jardín, llevando hasta las últimas consecuencias sus fantasías más íntimas en las páginas de la revista. No hay duda de que los años 1980 fueron una época oscura para Berth Milton, pero su tormento personal devino en algunas fotografías inspiradas. Crudos y más vehementes que sus trabajos de los 1970, estos son los años 1980 en toda su ególatra y peluda gloria. Esta colección en un pequeño estuche de cinco volúmenes y 960 páginas presenta lo mejor de Private desde 1980 hasta 1989. Cada libro, de 192 páginas, muestra entre siete y diez de las series de fotos más logradas, dispuestas en orden cronológico y producidas a partir de las diapositivas a color originales. También hay incluidas fotos nunca vistas en la revista, así como todas las portadas de la publicación más imágenes entre bastidores de Milton trabajando. Arte, anuncios y editoriales de la época completan este vistazo fascinante a la edad dorada de la pornografía en la versión del editor y fotógrafo más famoso de Suecia.

Sin duda, usted se ha dado cuenta de que la informática y el ocio digital ya forman parte de su vida diaria. Se encuentra con ellos en el banco, en la cultura, en los viajes… Y le llama la atención.

Çngel Llanos e o profesional vigues de máis longo percorrido na fotografía, á que se dedicou durante máis de oito decadas, dende que por primeira vez disparou unha cámara aos once anos. Mesmo durante a Guerra Civil mantivo a actividade, integrado no gabinete fotografico do Corpo de Exercito de Galicia. Ademais, o seu arquivo enriqueceuse coas placas herdadas do seu avo e do seu pai, pioneiros no mundo do retrato e a reportaxe. A historia de Vigo durante mais dun seculo foi plasmada en fotos por esta familia, material do que ofrecemos unha ampla mostra, xunto a biografia de Llanos, con moitos perfis de interese.

Andrew Dempsey dedicó una decada al estudio del acervo fotográfico de Juan Rulfo, compuesto de unas 6,000 imágenes. A su trabajo se sumó Daniele De Luigi y ambos seleccionaron 100 de las mismas. Este libro-catalogo es el primero que parte del conocimiento de la totalidad del archivo de Juan Rulfo y reune la mayoria de los generos que cultivo, adecuadamente ponderados: los edificios de Mexico, los multiples paisajes del pais, la vida de los pequeños pueblos, los artistas, escritores, amigos y familiares de Juan Rulfo. Se incluyen dos textos de Juan Rulfo: uno dedicado a Henri Cartier-Bresson en las dos epocas de su paso por Mexico y otro sobre el fotografo mexicano Nacho Lopez. Igualmente los autores de la seleccion escriben sobre la fotografia de Juan Rulfo desde una perspectiva muy informada en sus respectivas areas de comnpetencia.

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.

La Muestra de Artes Visuales convocada y organizada por el Instituto de la Juventud cumple 25 años yeso, por sí solo, es todo un logro; me atrevería a decir que es toda una hazaña considerando nuestro contexto y si a ello añadimos el hecho que las exposiciones resultantes de los certamenes se han celebrado en diversos espacios, no han tenido sedes fijas en la mayoria de loscasos y por tanto, no ha gozado de un espacio concreto y permanente a lo largo de esa trayectoria.Esa inusual permanencia en el panorama artistico por parte de la convocatoria de un certamen, y ese recorrido temporal resultante posibilita, entre otras cosas, una mirada retrospectiva y ofrece un diagnostico de algunas de los aspectos que han caracterizado el panorama artistico español; las convocatorias de Injuve podrian considerarse en muchas ocasiones como catalizadoras y reflejo de ciertos problemas, situaciones, discursos, etc. que a lo largo de estos 25 años han caracterizado y se han producido en nuestro contexto. Y en este sentido, los certamenes, que en sus ultimas convocatorias fueron denominados de audiovisuales, son paradigmaticos de un escenario local y coyuntura muy concreta. A menudo claramente conscientes o excesivamente conscientes de una condicion y naturaleza diferenciada, esos certamenes se convirtieron en receptaculos y plataformas de debate constantes.