Libros de Fotografía, página 2 de 617

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Guía de campo para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas fotográficas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y tratamiento de la imagen. Esta guia no pretende profundizar en los diferentes temas como en las anteriores obras del autor, sino poner el acento en la conectividad entre dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Photoshop y Lightroom en cuanto al revelado y el tratamiento de nuestras fotografias. Como novedad respecto a publicaciones anteriores, y por primera vez, el autor añade el acceso a contenidos actualizados en la web del libro que permitiran al lector mantenerse al dia.

* Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. * Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. * En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza. Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

EL ÚLTIMO GRAN TESORO FOTOGRÁFICO DE LA GUERRA CIVILOcultas en el fondo de una casa de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) a punto de ser derribada aparecen dos cajas rojas. ¿Qué habrá en su interior?

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y caracter, y las eligio como motivos fotograficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la critica, Chandoha hizo una seleccion de sus fotos de perros favoritas para una posible continuacion del volumen, y coloco en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habian visto durante al menos 50 años y otras totalmente ineditas. Tristemente, Chandoha fallecio en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. Las fotografias de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, tambien porque la persona detras de la camara era un maestro de su arte, escribe el critico de fotografia Jean Dykstra en la introduccion del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con mas de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un periodo de 50 años y esta dividido en seis secciones. Cada capitulo revela la excepcional combinacion de Chandoha de tecnica, versatilidad y alma. El primer capitulo In the Studio se centra en el retrato formal; a continuacion en Strike a Pose nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la camara; en Out and About se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en Best in Show Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en Tails from the City los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capitulo final Country Dogs llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotografico desatado a estas adorables y leales criaturas.

Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recolle algúns posibles ollares ao traballo fotográfico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) nuns anos vizosos nun terreo aparentemente vougo pola inercia silente dos tempos represivos. O Consello da Cultura Galega atende co presente volume a preservacion, estudo e difusion deste legado de mais de 10 000 negativos que, alen dunha estetica tan precisa como intensa, documenta a situacion politica, social e economica deses anos.Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recoge algunas posibles miradas al trabajo fotografico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) en unos años fertiles en un terreno aparentemente yermo por la inercia silenciosa de los tiempos represivos. El Consello da Cultura Galega atiende con el presente volumen a la preservacion, estudio y difusion de este legado de mas de 10 000 negativos que, mas alla de una estetica tan precisa como intensa, documenta la situacion politica, social y economica de estos años.

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer''s follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer''s Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist''s eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

* ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podra descubrir una nueva vertiente de la fotografia. Cree distorsiones con la ayuda de una jarra de cerveza, simule el efecto del humo utilizando colorante y una pecera, transforme una copia fotografica con quitaesmalte o descubra la cianotipia, la tecnica fotografica original sin camara.ste libro, que incluye el trabajo de algunos de los fotografos mas aventureros del mundo, le servira de inspiracion para tomar la camara y lanzarse al mundo de la creatividad fotografica.

Edward Sheriff Curtis (1868-1952) dedicó toda su vida a un proyecto personal: utilizar una cámara para preservar el patrimonio cultural de los pueblos indígenas de Norteamérica. Durante tres décadas, viajo por todas las regiones del continente, enfrentandose a todo tipo de terrenos y climas, por tierra o por agua, por el desierto de Mojave a 50 C o por el Artico a -20 C, desplazandose a pie, a caballo, en carreta, en burro, en barco o en tren, o mas tarde en automovil. Durante esos años, tomo mas de 40.000 fotografias. A lo largo de su vida, las mejores de estas fotografias, tituladas The North American Indian, se presentaron en veinte elaborados porfolios de gran formato con los que Curtis levanto un monumento para conmemorar la cultura en vias de desaparicion de los pueblos indigenas de Norteamerica e insuflarle nueva vida. El libro tambien contiene una seleccion de fotografias de los volumenes de texto. Si no fuera por Edward S. Curtis, apenas sabriamos nada sobre los ritos de los hopi en el suroeste de Estados Unidos, ni seriamos capaces de imaginarnos a los bailarines de invierno qagyuhl, ni tendriamos idea alguna de las ceremonias en la isla Nunivak. Un mensaje humanistico primordial emana de sus fotografias: es posible lograr una coexistencia pacifica que supere el odio y el prejuicio si, al cruzarnos con un extraño, estamos dispuestos a encontrar alguna idea en comun.

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Este libro establece un diálogo entre las mujerescondenadas por hechicería y las que en la actualidadhabitan los Pirineos para contar la historia real deaquellas que nunca fueron brujas, sino solo mujeres.Las 60 imagenes de Judith Prat que forman este libromuestran un mapa visual evocador de los hechos y loslugares claves de la caza de brujas en los Pirineos. Unahistoria sobre el territorio y el pensamiento magico con laque la autora quiere destruir viejos estereotipos y dignificarla memoria de aquellas mujeres. Un poderoso retrato de losecos de uno de los mas crueles feminicidios de la historia

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

Testimonio histórico del paso del tiempo en los jardines de La Concepción, una auténtica galería tropical de mediados del siglo XIX, donde el visitante puede admirar cientos de especies de árboles y plantas, fuentes y arroyos, un templo dorico, una casa-palacio de sabor colonial y un mirador desde donde se divisa la ciudad de Malaga.El libro esta profusamente ilustrado con fotografias de la epoca.

Ya lo dijo en su día Samuel Johnson: "Cuando un hombre se hastía de Londres, se hastía de la vida". La excepcional historia de la ciudad, su arquitectura, sus monumentos, sus calles, su estilo, su espiritu y el punto rebelde que la anima (sin olvidar a sus inimitables habitantes) aparecen reflejados en cientos de irresistibles fotografias procedentes de un amplio conjunto de archivos de todo el mundo. Londres es una metropoli vasta, extensisima, en constante crecimiento y evolucion, pero a lo largo de su complejo pasado y cambiante presente ha conseguido mantener el humor, el caracter unico y el espiritu desafiante que caracterizan a los londinenses. Este libro es un homenaje a todos ellos, a su ciudad y su historia. Mas alla de las numerosas imagenes que lo ilustran (muchas de ellas nunca antes publicadas), el presente volumen desgrana la historia de Londres a traves de cientos de citas, ensayos y referencias de peliculas, libros y discos. Del Londres victoriano a la efervescencia sesentera; de la batalla de Inglaterra al punk; del Festival de Gran Bretaña a los Juegos Olimpicos de 2012; de las brumosas calles adoquinadas a las obras maestras de la arquitectura contemporanea; de los pubs mas sordidos a los mas refinados clubs privados; de las bodas reales a las raves, del encanto del East End a los prodigios de Westminster; de las niñas bien de Chelsea a los hipsters de Hoxton; del poder a la gloria: pagina tras pagina de fotografias cautivadoras, tan grandes y audaces como la propia ciudad, Londres obtiene al fin el tributo fotografico que merece. Fotografias de Slim Aarons, Eve Arnold, David Bailey, Cecil Beaton, Bill Brandt, Alvin Langdon Coburn, Anton Corbijn, Terence Donovan, Roger Fenton, Bert Hardy, Evelyn Hofer, Frank Horvat, Tony Ray-Jones, Nadav Kander, Roger Mayne, Linda McCartney, Don McCullin, Norman Parkinson, Martin Parr, Rankin, Lord Snowdon, William Henry Fox Talbot, Juergen Teller, Mario Testino, Wolfgang Tillmans, y muchos otros.

Recorrido por la experimentación fotográfica, a partir de más de 250 fotografías, desde el inicio del siglo xx hasta la actualidad. El entusiasmo y el atrevimiento de la vanguardia fotográfica, que introduce nuevos soportes y materiales y que va desarrollando la investigacion visual en paralelo a los movimientos artisticos y literarios contemporaneos. La exploracion de los limites del lenguaje fotografico como medio para plasmar el espiritu de los tiempos modernos, y el collage como reflejo del mundo contemporaneo. En los años de posguerra, la experimentacion visual conecto con las grandes corrientes culturales y filosoficas: el arte abstracto y el existencialismo. Creadores de distintas disciplinas han borrado los limites entre fotografia, pintura, escultura, cine y performance. Grandes fotografos aparecen al lado de artistas y escritores que incorporaron la fotografia en sus trabajos: de Man Ray y Lazlo MoholyNagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, pasando por Aleksandr Rodtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi y François Kollar, Andre Breton, Paul Eluard y Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (20222024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotografico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre estan ahi al lado, esperandonos, tal como un dia nos enseño el escritor portugues Miguel Torga, refiriendose a su TrasosMontes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos):Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habra reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazon no dude.