Libros de Fotografía, página 25 de 648

Una obra retrospectiva que abarca casi cincuenta años de la actividad fotográfica de Pentti Sammallahti en diferentes países. Imágenes fotográficas que se sitúan al margen del tiempo y captan los grandes misterios que la existencia ofrece a los curiosos: el amor, la muerte, la espiritualidad o la naturaleza, entre otros. Un compromiso para ver cuantas cosas maravillosas se extienden antenuestros ojos: paisajes majestuosos, diversidad de animales, gentes que se esfuerzan o la tierra fragil, para concentrarse en el colapso de la gran obra de Dios, de una manera insistente pero sin patetismo. El comienzo del libro nos situa frente al mito. Un planeta humedo nos guia sobre el agua. Siguen poderosas imagenes de la naturaleza en la que los elementos tierra, agua y aire entablan una lucha universal por el dominio del equilibrio. A continuacion, el fotografo nos presenta Kalmukia, en Rusia: una estepa interminable sobre la que se adivina que el poder y la frecuencia de las tormentas han hecho que sus habitantes entierren sus viviendas. Y asi, sus fotografias nos llevan, en un interesante viaje realizado con un extremo cuidado en la seleccion de los temas, hacia algunos de los ultimos refugios del planeta, desde Finlandia hasta la India, desde Italia hasta Marruecos, desde Gales hasta Nepal, hacia paisajes cuyo poder y misterio parecen desafiar nuestro derecho de estar alli. A pesar de la envergadura de este trabajo, el titulo elegido por el fotografo para este libro nos sugiere la paradoja de que la fotografia siempre presenta el aqui y el ahora: un encuentro entre el artista y el espectador en una exposicion o en la pagina de un libro. De ese modo, Sammallahti se situa, con sus imagenes, al margen del tiempo y capta los conceptos existenciales fundamentales que no verbaliza porque prefiere mostrarlos.

Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final

Las fotografías monocromáticas y poéticas de Robert Doisneau son ya sinónimo del París de mediados del siglo XX, y muestran una visión idílica de la ciudad. Este fantástico y pequeño libro es un estudio de sus imagenes humanistas, que retratan la cultura y la vida cotidiana parisiense. Su formato es tan comodo que podra llevarselo cuando...Robert Doisneau (1912-1994) es sobre todo conocido por sus retratos callejeros magicos y eternos en 35 mm tomados en Paris y sus suburbios. Frescos, espontaneos y llenos de poesia y humor, sus retratos fotograficos de gente corriente (en lugares corrientes, haciendo cosas corrientes), detenidos en el tiempo, revelan sin darse cuenta fugaces emociones personales en un contexto publico. El don de Doisneau era la habilidad para buscar y captar con humanidad y estilo esas pequeñas epifanias del dia a dia de la vida parisiense.Este libro describe la vida y carrera de Doisneau, proporcionando una magnifica introduccion al trabajo de este fructifero fotografo.

Segunda edición de todo un clásico en el que descubrimos del puño y letra del mítico fotógrafo norteamericano Robert Capa, la virulencia de la segunda guerra mundial y su papel protagonista como fotó

Kyoto. A landscape meditation, incluye una serie de fotografías personales, reflexivas y profundamente formales de Kyoto. Impresionado por la belleza y el diseño simple de templos, santuarios y jardines, Hiroshi Masaki representa la ciudad como un lugar de espiritualidad, meditacion y profunda historia.El libro incluye dos textos en japones e Ingles, el primero escrito por Simon Baker, curador de Fotografia y Arte Internacional, de la Tate Gallery, y el segundo por el propio artista.

José Ramón Vega transmite en instantes fotográficos, las huellas de la vida y la revelación de sí mismo como artista. Une en sus imágenes la sensibilidad de un ojo adiestrado y una mente imaginativa, ofreciendonos obras de sofisticada sencillez.Amando Casado

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi ex

Manual de fotografia

Catálogo de exposición fotográfica de la obra de Gregorio Prieto, que tuvo lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 13 de Marzo-20 de Abril 2014.

Monográfico sobre uno de los grandes fotógrafos españoles: Rafael Sanz Lobato.

Visionarios totalmente entregados cuyas ideas y fotografías han engrandecido el medio, al tiempo que han expandido el alcance de la comprensión humana. Las vidas, los pensamientos y las imágenes de los fotografos que se presentan en esta obra han influido en otros colegas y en el publico en general: sus carreras y trabajos ilustran lo diversa que puede ser la vision fotografica. Algunos han creado imagenes que se han convertido en iconos culturales; otros han experimentado con el estilo y han expandido la capacidad expresiva con el medio. Muchos llevaron una vida en consonancia con los hechos historicos y los valores culturales de su epoca. Las cualidades visuales y los escenarios culturales de la fotografia son demasiado variados como para que cualquier persona pueda modificar sus fundamentos. En lugar de ello, la diversidad del medio estimula el flujo y la adaptacion de ideas de un genero a otro. Los creadores de imagenes que figuran en este libro no son solo creativos, sino tambien usuarios inteligentes. Su ingenio proviene de una variedad muy amplia de experiencias visuales en otras artes, como la pintura y el diseño grafico, ademas de la publicidad, el periodismo y la ciencia social. Para algunos fotografos, la vision estimulante se basa en la experimentacion espontanea. Otros abren nuevos caminos al ser ...

A partir de la mirada d'Albert Heras, 'Cadaqués en blanc i negre' ret homenatge al seu poble d'acollida. Les seves fotografies ens ofereixen una visió intemporal d'un paisatge privilegiat, de les barques de vela o d'aquells carrers estrets que fan de Cadaques un indret especial. Un retrat en un blanc i negre realista i vital que compta amb les paraules, entre la descripcio, el record i la poesia, de:JOAN FIGUERAS (proleg) VICENÇ ALTAIO MOSSÈN JAUME ANGELATS I MORATO MARGARITA BASSOLS PERE CLOTAS AMADEU CUITO ISIDRE ESCOFET ESTER FAIXO JOSE LUIS GARCIA ISKA MARIUS GIRO PATRICIA LINARES HUC MALLA ISONA PASSOLA PASTISSERIA LA MALLORQUINA ANTONI PITXOT JORDI MITJA CLAUDIA POMES VALERIEPROT ALBERT SERRA PERE SERRAHIMA GLORIA SOLER JOAN MANUEL TAJADURA IJALBA JORDI TEIXIDOR JOAN THARRATS JORDI VALLS PERE VEHI CONTOS

Fidel testimoni fotogràfic d’un poble, d’una època.“Els Canaan fotografiaren amb fascinació les tècniques artesanals de la construcció del seu hoteli la seva evolució, fins a la finalització. També e

55 esenciales pasos para crear fotografías geniales, según Richard I''Anson. Ya sea con un móvil o con una cámara réflex digital grande, con este libro de Lonely Planet mejoran tanto las habilidades

Scott Kelby no necesita presentación. Es el autor de los libros de fotografía digital de mayor difusión en el mundo. Por eso, sus obras son reconocidas y muy esperadas. Ahora regresa con un volumen inedito de su serie mas popular: La fotografia digital, el famoso recetario fotografico por su estilo desenfadado y audaz.Cada receta consiste en mostrar una imagen mientras describe como se hizo la foto. Las explicaciones estan divididas en cuatro segmentos: detras de la escena, ajustes de camara, proceso mental y postprocesamiento; este ultimo incluye la utilizacion de Lightroom o Photoshop despues de cada sesion.Este libro enseña que boton apretar, que esquema de iluminacion utilizar, que modo emplear, y como utilizarlos con mayor exactitud. Con alrededor de 100 de los mas populares trucos del oficio fotografico, esta diseñado para que puedas conseguir imagenes extraordinarias; la foto perfecta.Disfruta de una sesion con Scott Kelby para conseguir tus mejores fotografias.

La artista plástica Ana Cancela publica una obra en la que reivindica el tradicional oficio de las rederas. A lo largo de 112 páginas, la autora lleva a cabo un sugestivo recorrido visual por el mundo de las rederas empleando, para eso, diversas tecnicas artisticas que mezclan fotografia, gravado digitalizado, dibujo y collage. Como complemento a la obra grafica, el libro recoge tambien una serie de textos procedentes de varios autores y relacionados siempre con la dignidad de la mujer, de la mujer trabajadora, y con la defensa del oficio de las rederas. Las imagenes recogidas en la obra proceden de rederas de Portonovo, en el municipio de Sanxenxo (Galicia).

Alfredo Boulton (1908-1995), crítico de arte, mecenas, historiador y fotógrafo, es uno de los intelectuales más importantes de Venezuela del siglo XX, y considerado una referencia indiscutible en la historia del arte de Venezuela y America Latina.Este libro se centra especificamente en el Boulton moderno y en su trabajo fotografico creado entre 1928 y 1944, empleando como principal referencia visual los albumes que diseño el fotografo como una herramienta personal para ver y seleccionar imagenes.Este volumen tambien incluye textos de Juan Manuel Bonet, Luis Perez-Oramas y Sofia Vollmer Maduro, aportando una mejor comprension de la obra de este gran fotografo.