Libros de Fotografía, página 26 de 648

FOTOGRAFIAS EN INGLÉS

Humberto Rivas (Buenos Aires 1937, Barcelona 2009). Se destacó como retratista y paisajista por el tratamiento de la luz y la perfección técnica. A lo largo de su vida obtuvo reconocimientos por su l

Un libro que presenta la historia de los fotógrafos para los que la carretera norteamericana fue una fuente de inspiración e incluye fotografías entre otros de Robert Frank, Ed Rusch, o William Eggle

When you think of Munich, images of Oktoberfest, wheat beer, the luxury delicatessen Dallmayr, or Maximilianstrae, one of its royal avenues, spring to mind. With its Bavarian earthiness, this city located at the foothills of the Alps is defined by a noticeable and prevailing cosmopolitanism that adds to its already-existing charms. In Living in Style Munich, editor Stephanie von Pfuel showcases homes that are full of life, harmonious and elegant, interiors that feature myriad influences from around the world. Creative living concepts display an attractive mixture of German chic juxtaposed with ideas gathered from the worlds most talented interior designers.

Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Esta o

The very best photographic books whisk us away from familiar surroundings in search of far-flung places-and none more so than this impressive volume, a retrospective of photographer Thomas Hoepker's wide-ranging work. Spanning sixty years, Wanderlust is a spectacular showcase for this photojournalist and former president of Magnum Photos. Hoepker's remarkable success as a global historian has created an unparalleled visual archive, and he chronicles both the planet's momentous occurrences and the striking realities of everyday life with equal aplomb. This landmark book allows readers to bear witness to such world-defining events as the Cold War, the fall of the Berlin Wall, and 9/11 in New York-all of which Hoepker's evocative images helped etch in our collective consciousness.

Un documento único. Dez imaxes de Santiago de Compostela datadas en 1858. Unha selección das fotografías máis antigas de Galicia. O seu autor foi o artista compostelán Andrés Cisneros, todo un precursor da fotografia española, hoxe inxustamente esquecido. Parte destas imaxes integrarian un album de agasallo a raiña Isabel II, que en setembro daquel ano visitou Galicia. En 1858, a fotografia levaba pouco mais dunha decada inventada, polo que esta serie, agora convertida en postais, situa a Santiago entre as cidades de Galicia e España pioneiras no cultivo dunha arte que revolucionaria a nosa forma de ver o mundo.

Fotografía. Preguntas y respuestas. Un libro para aprender a ser fotógrafos Reseña En todas librerías se pueden encontrar libros sobre iluminación, sobre exposición, sobre composición, incluso sob

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografia no es un acto inocuo, influye en la comprension que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender como y por que funciona una fotografia y que significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoria de la fotografia. Como leer una fotografia es una introduccion clara al analisis visual de la fotografia.A traves del repaso historico del desarrollo de la fotografia, Richard Salkeld ofrece una panoramica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imagenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximacion amable y accesible a la teoria que encierra la practica fotografica contemporanea convirtiendose en una guia basica para entender el papel fundamental que la fotografia juega en la sociedad actual y en nuestro entorno mas cotidiano.Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoria del Arte y de la Fotografia en la Escuela deArte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus areas de interes seencuentran el minimalismo, la teoria estetica y la street photography.

Fotógrafo del The New York Times, GEO, Le Monde o el País Semanal entre otros, Samuel Aranda ha pasado sus últimos 15 años retratando algunos de los conflictos internacionales más importantes.

El Fotoperiodista Diego Gonzalez Ragel( 1893-1951) permanecía inñedita e incluye entre otras su labor como fotógrafo deportivo o como fotógrafo personal del general republicano José Raquelme.

"A mixed bag of means of production, knowledge, imaginaries, traditions and rites, bullfighting festivities have been one of the most confusing, unstable and contentious topics in Spanish culture for the past fifty years.BOS TAURUS is a visual and conceptual essay on the most popular and participative aspect of these festivities, written based on the contradictions created by humans in their relationship with useful animals. The work proposes a re-reading of the popular bullfighting subculture in the light of photography, history, economy, and the authors experiences. Its purpose is not to create a polemic but to highlight the uniqueness and feasibility of these events at the most crucial moment in its history."

How can a photographer of internationally known stars create iconic portraits that linger in the memoryespecially since these actors have already been photographed and filmed millions of times? Vincent Peterswho has been working since 1995 for magazines such as Vogue and GQ and fashion brands including Dior, Louis Vuitton, and Yves Saint Laurentrelies entirely on the classic art of portrait photography for his pictures. Focusing on small gestures and subtle productions instead of prominent poses, he ensures that his subjects do not disappear into the backdrop and that their faces are the focal point. Emma Watsons features are lent a tragic note with white makeup. Photographs of stars such as David Beckham and Christian Bale are markedly masculine. Even more intimate are the images that Peters has taken in private surroundings, like when he accompanied Monica Bellucci during the years. His sophisticated lighting has the most impact in his black-and-white photos, bestowing them with a breathtaking cinematic quality.

Nobuyoshi Araki ha resumido décadas de creación fotográfica en 568 páginas que forman la retrospectiva definitiva de su carrera. Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en edicion basica de TASCHEN con un apendice actualizado, esta fascinante recopilacion refleja los temas mas conocidos de Araki: sensuales flores de...Decadas de valiosas imagenes, resumidas ahora en 568 paginas de fotografias que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el mismo.Esta obra, publicada originalmente como edicion limitada y disponible ahora como edicion basica de TASCHEN, profundiza en los temas mas conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio; rostros y comidas; sensuales flores de colores intensos; genitales femeninos y el kinbaku, el arte japones de atar con cuerdas. Mientras que las muchachas yacen sujetas pero en posicion desafiante y petalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugacion y la emancipacion, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imagenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografias de mujeres atadas comouna colaboracion entre los personajes tratados y el fotografo, busca acercarse a sus personajes femeninos a traves de la fotografia, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y el mismo. En su tierra natal, Japon, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposicion a fotografiar la expresion de su deseo.

El catàleg “Un país de postal. Les Valls d'Àneu 1900-1960″, conformat a partir del fons cartòfil de Feliu Izard -i que se suma a la resta de fons integrats en l’Arxiu d’Imatges del Consell Cultural d

"A mixed bag of means of production, knowledge, imaginaries, traditions and rites, bullfighting festivities have been one of the most confusing, unstable and contentious topics in Spanish culture for the past fifty years.BOS TAURUS is a visual and conceptual essay on the most popular and participative aspect of these festivities, written based on the contradictions created by humans in their relationship with useful animals. The work proposes a re-reading of the popular bullfighting subculture in the light of photography, history, economy, and the authors experiences. Its purpose is not to create a polemic but to highlight the uniqueness and feasibility of these events at the most crucial moment in its history."

La Sony A7 y A7R se han convertido en el objeto de deseo de muchos fotógrafos. Son las primeras cámaras sin espejo, sensor de formato completo y objetivos intercambiables. La principal diferencia entre estos dos modelos radica en el sensor; en el caso de la A7 es de 24 megapixeles, mientras que en la A7R es de 36,4 megapixeles. La ausencia de prisma y espejo simplifica su funcionamiento y ha permitido reducir al minimo el tamaño y el peso.La dificultad que los tradicionales manuales de camaras fotograficas suponen para el usuario abre un nuevo espacio para que el ganador de un Pulitzer, el fotografo Brian Smith, nos ofrezca un excelente curso de fotografia general basado en el funcionamiento y las caracteristicas de Sony A7 y A7R. El resultado es impecable. Ademas de incluir hermosas fotografias, este libro enseña a dominar todas las funciones de la camara y aporta los conceptos fotograficos necesarios para conseguir imagenes de alta calidad. Ahora que ha comprado la increible Sony A7/A7R necesita este libro que explica con profundidad como utilizarla. Lo tiene en sus manos. Aprenda, pues, a trabajar con la excelencia de los profesionales y, vaya donde vaya, consiga extraer a su equipo todo el potencial que posee. Despues de hacer sus fotografias, ¡muestrelas! Unase al grupo de Flickr del libro y comparta sus f...

As a result of their actions such as the Punk Prayer in Moscow's Christ the Savior Cathedral and their subsequent trials, the girls of Pussy Riot were transformed into icons of protest. The images of the principal members, Nadezda Tolokonnikova and Maria Alekhina, were seen all around the world before the two disappeared for two years into Russian prison camps. Immediately after their release, the successful Dutch entrepreneur and avid photographer Bert Verwelius contacted the two women, setting into motion what was to be an extraordinary photo shoot: using the activists' stories and sketches of the prison camp, he depicted their living and working conditions there as an impressive picture series. Yet Bert Verwelius also shows us a very different, hidden side to the two young women in this book, his first publication. With his sensitive portraits, he captures the open and loveable nature of Nadezda Tolokonnikova and Maria Alekhina-not to mention their beauty.

"A lo largo de su extensa carrera,que comenzó muy temprano ya que con tan sólo 23 años expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Shore ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografias - algunas de las cuales son hoy objeto de culto- y con mas de cincuenta exposiciones individuales en los museos mas prestigiosos.El catalogo recoge alrededor de 300 obras y recorre los principales nucleos conceptuales de su practica fotografica : la reflexion sobre el lenguaje fotografico,el analisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro."

Russell Jamess photographs of the female form have become iconic representations of beauty and sensuality that are unparalleled in popular culture. The list of his subjects includes many of the worlds most beautiful woman, such as headline names Gisele Bundchen, Adriana Lima, Rihanna, and Alessandra Ambrosio, to name a few. This ample volume offers an unprecedented and personal view into Jamess most intimate portrait sittings. Of the highest taste, Jamess photographs always capture the individual and beguiling qualities of each of these breathtaking women, many of whom he met during his fifteen years of photographing for Victorias Secret. Through his personal approach, James makes the connection between playfulness and sensuality, while his innovative compositions and technically perfect photography maintain the highest artistic outcome. Readers will be taken on a voyeuristic journey into a world of subtle provocation.