Libros de Fotografía, página 27 de 647

La Fábrica ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde la editorial Lumen, y ha tomado el relevo en la publicación de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la fotografia. Libros transgresores todavia hoy, que generan un nuevo lenguaje y logran sumergirnos en un viaje apasionante.Esta nueva entrega de la coleccion Palabra e Imagen es un apasionante recorrido a traves de los siete pecados capitales y sus peculiaridades, que Cristina Garcia Rodero muestra en impactantes imagenes y Gustavo Martin Garzo y Elisa Martin Ortega revisan y actualizan con sus textos.El concepto de pecado, asi como el de culpa, parecen haber desaparecido de entre nosotros. Pero ¿vivimos en un mundo sin pecados? Gustavo Martin Garzo y Elisa Martin Ortega parten de la premisa de que el pecador hoy es quien atenta contra la felicidad de los otros. El punto de referencia etico no es ningun dios, sino el otro ser humano. Y en consecuencia, la felicidad radicaria en dar placer, en alegrarse de las alegrias ajenas.

Berlín ha sobrevivido a dos guerras mundiales, a la división de la ciudad durante la guerra fría y a la reunificación tras la caída del Muro. De todo ello ha surgido una urbe que constituye el centro mismo del poder y la cultura europeos. El presente libro muestra la historia de Berlin desde 1860 hasta la actualidad a traves de fotografias, retratos, mapas y vistas aereas. Ademas de un tributo a la ciudad y su pasado civico, social y fotografico, el libro es tambien un sentido homenaje a los habitantes de Berlin, siempre llenos de esperanza y fortaleza, en cuyos rostros se refleja el alma inmortal de su ciudad.

Kolor is a subtle tribute to George Eastman (who liked words with the letter K because he thought people remembered them better) and his photography empire, Kodak. To select the color photographs for this vast project that have never been published in a b

The legendary and complex relationship between humans and horses is an enduring one. The horses distinctive blend of grace and strength and its sleek beauty has long been analyzed, admired and represented in artistic form whether through painting, sculpt

Dirija su cámara hacia el modelo más fascinante y atractivo, ¡usted mismo! Únase a la nueva ola del autorretrato expresivo, disfrute de un control creativo sin límites sobre el sujeto y muestre su lado oscuro con confianza. Con cientos de estimulantes autorretratos y docenas de estilos diferentes: diríjase a un escenario, añada accesorios, vístase o, incluso, desnúdese del todo. Inspírese y adquiera confianza para comunicar visualmente su historia. Con técnicas de posproducción para añadir estilo y sorprendentes efectos surrealistas. El autorretrato es un mundo mágico donde se encuentran la verdad y la fantasía. Hay algo inherentemente cierto en la expresión la cámara nunca miente, pero no hay más que ojear una revista de moda para ver hasta qué punto una fotografía puede distorsionar la verdad. Cuando dirigimos la cámara hacia nosotros mismos, tenemos la misma oportunidad de distorsionar la realidad. Elegimos las expresiones faciales, el vestuario y el entorno. Esta es una de las razones favoritas por las que el autorretrato atrae tanto: ¡uno se convierte en el actor de su propia producción! A través del autorretrato se pueden expresar muchas emociones. Cuando se fotografíe a sí mismo, ¡es muy importante que el modelo nunca se aburra antes que el fotógrafo!

Guía exhaustiva de trenes y locomotoras.

Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de "Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de"Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".

Desde julio de 1936, los dos bandos combaten a golpe de imágenes, de publicaciones periódicas y carteles. Los franquistas difunden fotografías demoledoras que enmascaran durante un tiempo las masacres cometidas por las tropas sublevadas. Los republicanos no tardan en reaccionar. Cientos de carteles cubren las paredes de España y del mundo entero. A traves de mas de seiscientos documentos referenciados, descubrimos fotografias nunca publicadas de la escuadrilla Andre Malraux, ineditos de Walter Reuter, Ione Robinson y James Abbe, carteles de Josep Renau, magnificas revistas anarquistas, folletos de Cas Oorthuys el Heartfi eld holandes, dibujos ineditos de Sim o documentos elaborados en los campos de internamiento...

Duela gutxi oraindik, Donibane Lohizune-Ziburuko portua arrantza-ontziz bete-betea zen, zein baino zein maiestatedunak. Kai bazterrean, haien diseinu lerdenak fierki agertzen ziren eta uste genuen itxura ezagun haiek betiereko egonen zirela. Egun, gauzak erabat aldatu dira. Portua polikinaka hustu da eta sariak banatuak izan dira, itsasontzi eder horiek botalekura bidaliz.2013an, Airosa-k bere 60. urtemuga ospatu du. Hirurogei urtez ari izana da arrantzan, itsasoan gaindi. Iragan oparo batetik, hau da, euskal klipper ausartak Dakarrera abiatzen ikusi zituen garaitik bizirik atera den itsasontzi bakarra da Airosa ederra. Horra zergatik 2002az geroztik monumentu historiko gisa sailkatua den (gertaera bakana itsasontzi batentzat). Hala ere, museoko obra bat izatetik urrun, ohitura luze horren azken lekukoa da, bizirik dirauena.

Ya lo dijo en su día Samuel Johnson: «Cuando un hombre se hastía de Londres, se hastía de la vida». Londres es una metrópoli vasta, extensísima, en constante crecimiento y evolución, pero a lo largo

The Prix Pictet has rapidly established itself as the world's leading prize in photography and sustainability. The award aims to uncover outstanding photography that confronts the most pressing social and environmental challenges of today. The theme of the fifth cycle and this volume is "Consumption." Consumption is a multi-faceted theme, rich with creative potential. We are all consumers. We have invented new forms of building, industrial production, farming, and energy. We have emptied the seas and ravaged the land in our relentless drive to satisfy our unquenchable desires. We have sustained this through the sometimes thoughtless exploitation of the world's poorest people. This book will showcase photographs of high artistic quality that also bear powerful messages about global sustainability.

The volume deals in detail with thirty photobooks, illustrated with numerous photographs, and offers an overview of some one hundred others in the in- troductory text. It constitutes a new and surprising chapter in the new history of photography being written in recent years through the rediscovery of the photobook.One of the subjects addressed in Photobooks: Spain 1905-1997 is propagan- da, especially in the photobooks produced on both sides during the Spanish Civil War. Also of special interest are some of the books published in the 1970s, toward the end of the Franco years.Another main focus of the volume is literary works accompanied by series of photographs, of which there are examples from early in the century, though the most important works of this type were published in the 1960s as part of the Palabra e Imagen collection.Finally, several of the photobooks studied here reflect the social transforma- tions that took place in Spain during the twentieth century, including subjects such as traditional trades, metiers, and rituals, the role of women, and the re- lations between rural and urban Spain.Horacio Fernandez is also the author of Fotografia publica (1999) and The Latin American Photobook (2011).

Este libro es un homenaje fotográfico a todos los que a lo largo de los últimos años han decidido salir a la calle en defensa de nuestros derechos.