Libros de Fotografía, página 28 de 644

Venice Unclocked es la primera publicación en colaboración entre la escritora Rachel Spence y el fotógrafo Giacomo Cosua. Ambos autores han vivido en Venecia y comparten el deseo de capturar la esencia de la ciudad italiana. La seleccion de imagenes de este libro ofrece una mirada desde la perspectiva de un hijo nativo de la ciudad. Las fotografias se centran en los muros de Venecia, en sus colores, sus tonos rojizos y el juego de la luz. Las referencias a tiempos pasados se entremezclan con escenas de la vida cotidiana. En su texto Rachel Spence invita al lector a adentrarse en las diversas capas del tiempo que se pueden experimentar en Venecia. En conjunto, texto e imagenes presentan una impresion inesperada de la ciudad, una vision personal y reposada, alejada del ajetreo de los visitantes. Esta publicacion, encuadernada en tela y de pequeño formato, es la tercera entrega de la coleccion Ivorypress Cities, que explora la vision de un lugar a traves de los ojos de un artista y las palabras de un escritor.

Revolución técnica y a la vez fenómeno social, el vuelco hacia la imagen digital se ubica entre el pequeño número de mutaciones que han transformado a profundidad nuestras prácticas y modificado nuestra percepcion del mundo. Autentico cuaderno de viaje de la experiencia digital, -traducido al italiano y aleman- la obra del historiador frances Andre Gunthert, uno de los mejores observadores de la cultura visual, propone una primera historia de estos nuevos usos. Reconstruye los detalles de los debates registrados a lo largo de su eclosion: el periodismo ciudadano, la cultura de la comparticion, la participacion de los amateurs, la reconfiguracion de la informacion, la imagen conversacional, la consagracion del la selfie, entre otros temas. Un analisis indispensable para mejor entender el sitio de la imagen fluida -desmaterializada, conectada, compartida- en el universo contemporaneo, con sus nuevas funciones de expresion, de comunicacion o de socializacion.

A book devoted specifically to portraying children while acquiring a good command of a wealth of painting and illustration techniques and styles. Portraying people is undoubtedly one of the most difficult aspects of drawing. Expressions, movements, emotions and gazes add a series of challenges not present when drawing still lifes or landscapes. In addition, the scant number of books specifically about drawing children leave many of the particularities related to the portrayal of childhood unresolved. This book, now in paperback, fills this void. Using live models, either posing or simply naturally, photographs, videos, drawings of faces, it contains a step-by-step, detailed explanation on how to draw children. Through an introduction to proportions, and by training in observing the changes children experience over the years, the reader learns how to capture both children's physical and psychological transformations. Portraying Children is intended for illustrators and those who love to draw, and anyone else who wants to capture the memorable and fleeting moments associated with childhood.

En esta guía fotográfica, el lector encontrará informaciones detalladas sobre la Variante Espiritual del Camino Portugués a Santiago de Compostela. Además de la información necesaria para que los peregrinos o futuros peregrinos tengan un buen viaje, presentamos las experiencias del Camino, para que la experiencia del lector sea tan intima como la de los que ya han hecho la ruta. La Variante Espiritual es un tramo de 72 km de la ruta, en una variante del Camino Portugues tradicional, que proporciona una experiencia inmersiva del camino, a traves de la cual se recorren bellos paisajes naturales y rurales. Termina con la Translatio, un memorable viaje en barco por el que se cree que fueron transportados los restos del Apostol Santiago el Mayor.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

El fotògraf és amateur i això l’allibera. El seu objectiu retrata molt més del que creu veure. Allà hi ha una Catalunya de les moltes existents. Allà hi ha fotografiada una llarga sèrie de moments pr