Libros de Fotografía, página 29 de 617

An engaging and authoritative account of the history of portrait photography by one of the worlds leading photography critics.An essential title for all photography students and enthusiasts, and for anyone interested in portraiture-one of the most popular end enduring of all genresCovering many styles and movements, it includes works by pioneers such as Edward Sheriff Curtis, seminal figures like Walker Evans, Cecil Beaton and August Sander, as well as cartists as Martin Parr, Cindy Sherman and Philip-Lorca diCorca.With over 300 black and white and colour photographs, this book offers a new perspective on the history of photography by examining the personalities both behind and in front of the camara.Kozloff considers portraiture the central project of photography

40 vueltas es una experiencia visual, un recorrido por la mente y la memoria. Las 24 secuencias de imágenes que integran esta obra construyen un diálogo de sensaciones, un viaje por la historia de lo humano. El ritmo, las pausas, los espacios de olores, formas y recuerdos revelan momentos del espiritu, de la sensibilidad y diversidad del mundo. De la infancia en adelante, el registro de la mano y la palabra, imagenes y memorias se integran en constelaciones cargadas de significacion; momentos, visiones, construccion y descubrimiento. Arquetipos de culturas y naturalezas invitan a contemplar los sentidos, a revisar ideas y emociones, a detenerse para ver detalles y totalidades, dentro y fuera del tiempo de una historia personal. James Turrell, escultor de la luz, presenta a la autora como intensa exploradora de la vida.

El presente libro constituye una referencia fundamental para cualquier persona que esté interesado en aprender todo lo relacionado con la manipulación digital en fotografía. Entre otras cosas, en sus paginas encontrara: - Explicaciones claras y concisas sobre las tecnicas y el proceso de las capturas, la edicion y la manipulacion de las imagenes. - Una exploracion de las tecnicas de manipulacion digital, desde la edicion hasta la creacion completa de imagenes y la "pintura" digital. - Desarrollo del trabajo paso a paso y consejos para el cuarto oscuro digital. - Ejemplos sorprendentes con obras de los mejores profesionales.

El catálogo recoge las obras pictóricas de Simeón Saiz Ruiz sobre la guerra en los Balcanes mostradas en la exposición titulada J’est un je, que fue exhibida en la Universidad de Salamanca, en la Uni

Jill Greenberg, Paul MyodaWe share about 98 percent of our DNA with chimpanzees, our closest biological cousins. And never have the similarities between simians and humans been so amusingly and brilliantly captured as in MONKEY PORTRAITS. Jill Greenberg has spent 15 years photographing celebrities for leading publications, but has recently focused on actors of a different sort. She has been photographing monkeys and apes, many of whom have appeared on film or in television shows. Her intimate portraits of these animals convey a startling range of emotions and personalities, and evoke an almost eerie sense of recognition. Each of these 76 amazing photographs will remind you of someone you know. These monkeys in all their glory will cause you to laugh out loud and to wonder just how different we truly are.

Ganador del Tercer Premio de Libros de Cocina Extranjera del Mundo (The Gourmand Awards, París, 2009) Por primera vez la extraordinaria variedad de los mercados del mundo en un libro El libro muestra las actividades humanas que se generan en los mercados y a su alrededor. En sus viajes por el mundo el fotografo Jordi Llorens ha captado la intensidad febril de los mercados tradicionales, los colores y los olores, la variedad de razas y formas de vida, las costumbres, los rituales cotidianos, etc. El libro se estructura en tres grandes apartados: 1. El primer capitulo muestra los lugares donde se levantan los mercados: los margenes de los caminos, los rios, el exterior de las ciudades, las plazas... 2. El segundo capitulo esta dominado por la gente: la vida previa al mercado (gente que va hacia al mercado, proveedores), los vendedores, los compradores, la gente que vuelve a casa con la compra, la vida en las casas, los rituales vinculados a la comida... 3. El tercer capitulo muestra los productos: desde los productos basicos (trigo, arroz, carnes, pescado...) a los elaborados (ropa, sombreros...). Ademas se muestran imagenes de los procesos de produccion: campos de arroz y trigo, pescadores...

Un libro convertido en obra de arte. Edición numerada. Formato y materiales escogidos especialmente para reproducir con toda fidelidad las imágenes originales. Fotografías de una gran belleza que muestran la soledad del ser humano. A lo largo de más tres años, entre enero de 2002 y noviembre de 2005, Richard Misrach se dedicó a tomar las fotografías que aparecen en este libro. Algunas de ellas muestran la inmensidad del mar con una gran riqueza de tonalidades azules y verdes, mientras que en otras se puede contemplar una diminuta figura humana perdida en la arena o en las aguas de una playa. Como explica su autor, lo que le atrajo de estas imágenes fue la fragilidad del ser humano en el paisaje, y para realizarlas se inspiró en las fotografías procedentes del 11 de septiembre, así como en la novela y la película On the Beach, escrita y filmada en plena guerra fría. Este trabajo ha formado parte de una exposición itinerante que se ha presentado en el Art Institute of Chicago, el Contemporary Museum (Honolulú), el National Gallery of Art (Washington DC), el Henry Art Gallery (University of Washington, Seattle) y el High Museum of Art (Atlanta).

Selección de obras desde 1900 hasta 1950, realizadas por los mejores fotógrafos de su tiempo que han construido la historia de la fotografía: Cecil Beaton, Cartier-Bresson, El Lissitzky, Man Ray, Rodtchenko, Moholy-Nagy, Edward Steichen, Edward Weston, Paul Strand, August Sander, Weegee, Renger Patzsch, Walter Evans, Robert Frank, Andre Kertesz, Lewis Hine, Brassai, Richard Avedon, Otto Steinert, Lisette Model o Irving Penn, sin olvidar autores españoles tan destacados como: Ortiz-Echague, De Lekuona, Agusti Centelles o Josep Colom

Las tres mil fotografías con las que Ramón Huidobro volvió de su viaje a la India podrían haber sido tres mil haikus: los haikus del Tren. En este tren, Ramón realizó un viaje iniciático y volvió con este hatillo de fotos en los que cada persona es una estacion; cada vagon, una via; cada camino, una parada y cada parada es una fotografia. Y vuelta a empezar: cada persona es una fotografia y cada gesto suyo, una mirada. Atacado por alguna patologia poetica, cada mañana se levanta hambriento de imagenes y las toma, las caza, las recolecta, a veces las roba, incluso las mendiga, segun su estado de animo. Hasta que descubre que se relaciona con la gente a traves de la fotografia. Y como en su vida cotidiana en Madrid, realiza transgresiones. Transgresiones cotidianas, domesticas. Se cuela en las bodas, se inmiscuye en conversaciones, se asoma a los compartimentos de las familias, pero, sobre todo, mira donde no hay que mirar. Siempre con su camara. El viaje iniciatico se convierte en viaje mundano y retrata los malos olores de las alcantarillas sociales, los aromas de las novias y de las especias, los colores de las lentejuelas, la linea del horizonte invadida de pajaros o de locos, en fin, todo lo que se le ponga por delante. Como si en cada fotografia tuviese que contar todo. El viaje empieza a destilar experiencia y el tren fluye como un rio lleno de cadaveres muy vivos. Las vias del tren se parecen a las calles, los vagones a las casas, sus habitantes son los mismos, los moradores son viajeros. Todo es lo mismo y todo cambia. En este tren, en este viaje grafico, se encuentra el discurso universal del agua, con sus protocolos y bautizos; el del comercio, y sus relaciones sociales y los mercados, donde van a mercar todos: abuelas, nietos, gatos y travestidos; esta el discurso del viaje, del cambio, del tren, ese tren que tanto se parece a una casa. En este viaje, una peluqueria se convierte en un templo, un templo en un establo y el establo en una playa. E

PHotoBolsillo, la Biblioteca de Fotógrafos Españoles publicada por La Fábrica, que este año sobrepasará los sesenta volúmenes, presenta una reedición con más sesenta imágenes de Xavier Miserachs.

Este libro es una selección de trabajos que involucran algún tipo de actividad de grupo, todos ellos realizados entre el 2000 y el 2006; incluye juegos, instrumentos, códigos de comunicación, herramientas, objetos relacionales, operaciones de azar y otras acciones. La mayoria tienen como punto de partida una instruccion o programa y estan dirigidas a propiciar una psicodinamica particular. En estos experimentos los participantes tambien fungen como investigadores, por lo que cada evento dio lugar a situaciones radicalmente distintas. En la mayoria de los casos esta involucrado algun objeto; escultura, arquitectura, diseño, utileria, tecnologia, etc. En ocasiones este objeto propicia o facilita una actividad y en otras, una actividad en la construccion de un objeto. (De la introduccion de Pedro Reyes)

Ivory Press

Esta obra nos ofrece una visión sorprendente y novedosa de la China contemporánea a través de la fotografía de vanguardia, arte emergente en los años noventa que ha evolucionado en consonancia con los cambios economicos y sociales experimentados durantes las dos ultimas decadas. Es por ello que esta seleccion de imagenes no solo muestra el desarrollo de la fotografia china como disciplina artistica, sino que, a traves de las obras de los fotografos mas representativos, ausculta una realidad social en trasnformacion. El libro ha sido publicado con motivo de la organizacion de una exposicion homonima en Vitoria-Gasteiz que proximamente llegara a Barcelona. Los autores del libro, Zhu Qi y Susana Iturrioz, contextualizan en sus respectivos prologos los origenes y la evolucion de la fotografia de vanguardia en China desde tendencias artisticas eclectivas explosivas en creatividad e innovacion hasta el fotorreporterismo, que aborda las reformas acaecidas en el pais y los cambios profundos experimentados por la gente. . Obra inedita. . Obra de referencia para los seguidores de la fotografia contemporanea.